1983年4月8日，著名美國魔術師大衛．考柏菲，表演了一個舉世震驚的魔術──在眾目睽睽下將93公尺高的紐約地標「自由女神像」變不見！透過現場直播，全世界守候在電視機旁的數千萬觀眾無不目瞪口呆，有人甚至在驚訝之餘還不自覺地在胸口劃起「十字」來安定心神。

「這場表演究竟是巫術、超能力，抑或只是自己的幻覺？」這是現場來賓與電視機前觀眾的共同疑問。正確的答案是「以上皆非」。自由女神像當然自始至終不曾離開原地，大衛只是運用生理學、機械學的巧妙計算，讓觀眾暫時「看不到」女神像而已。

被鐵鍊鎖住的模特兒，如何掙脫綑綁，鑽入箱內？其實鐵鍊上另有暗鎖，當簾幕拉起後模特兒會快速解開暗鎖、鑽入箱內，再將鎖鍊鎖上，就可製造「神奇逃脫」的驚嘆！

首先，來賓在表演當晚所坐的戶外舞台，本身就是一個特製的大型旋轉座，當表演開始時，大衛先以第一現場設置直升機、探照燈及發亮光柱，確認自由女神像的存在，緊接著布幕升起遮住視線、進廣告，大衛則講述女神像的歷史來分散觀眾心神，舞台也在此時同步旋轉，上方直升機則以相同轉速飛行。數分鐘後，布幕拉開，不知不覺被「轉了身」的觀眾，當然看不見原本的女神像，此時再開啟已預先安排在第二現場的探照燈及燈柱「佐證」，於是，「奇蹟」出現了！

在一片驚嘆聲中，布幕升起，重新再如法炮製一次，自由女神像又神祕復出，現身在觀眾眼前，20世紀最經典的魔術也大功告成。

「這場表演的成功，其實是天時、地利、人和與科學原理的最極致結合。」國立台灣科學教育館資深解說人員卓娟秀解釋，很多人一定會好奇：「當舞台旋轉時，現場來賓怎麼可能不知道？」正如地球無時無刻都在自轉（赤道上的自轉線速度約為每秒465公尺），但由於人類對運動的感知是依賴自己和其他物體相對位置的移動來確認，而當地球自轉時，包括人在內的所有物體都隨著地球同步轉動、因此人類就無法察覺自己正在轉動。

而深知箇中巧妙的大衛，也利用同樣的原理來規劃舞台轉速；除此之外，自由女神像周邊建築的外觀差異不大，也是輔助「障眼法」的最佳利器。其後他只要再「買通」附近居民配合關燈，接著再以探照燈、光柱的超亮燈光來擾亂視線，現場來賓就更不易辨別周遭景色的細微變化。原本就有預期心理的觀眾，當然也就在這一連串環環相扣的精密安排下，不知不覺地「入戲」，成為「假奇蹟」的見證者。

飄浮在空中的桌子是由保麗龍製造，魔術師拉扯的桌巾內有極細的鐵絲，可抓握後「抬起」桌子，再配合充滿懸疑感的音樂，舞動在空中的驚奇於焉形成。

除了舉世聞名的「自由女神消失秀」，生活中許多常見的魔術表演，其實也是根基於科學原理的應用，只是民眾觀賞時多半只注意舞台上的娛樂效果，忽略了背後的教育意義。

有鑒於此，國立台灣科學教育館首度籌劃了這場「魔術vs.科學」的特展，希望從炫目且接受度極高的魔術表演中「寓教於樂」，化解一般人對「科學總是硬梆梆艱澀難懂」的刻板印象，進而激發孩子們的學習動機及興趣。

此次特展分為「魔法幻術」、「科學實證」及「演藝舞台」等3大展區，除了每日均安排國內知名魔術師駐場演出與教學外，最受注目的「魔法幻術」區，則陳列了多項常見的魔術道具，並由專業的解說人員操作導覽，剖析眾多表演「眼見非實」的秘密。

例如一般魔術秀常見的「人體拉腰箱」及「印度籃萬劍穿心」的表演──當美女模特兒鑽入箱內，魔術師會毫不留情地以金屬切割板及鋼劍將她「分屍」；當大夥都在擔憂模特兒的性命安危時，隔一會兒，她卻又毫髮無傷從箱內走出，此時總引起現場驚呼連連：「難不成眼前這位美女穿了金鐘罩、鐵布衫嗎？」

當然不是，暗藏玄機的其實是箱子本身。

以「人體拉腰箱」為例，內部其實暗藏一個以塑膠軟墊製成的內箱，當模特兒進入箱內，就可隨著內箱的空間曲線以「@」型傾斜身子，同時貼緊箱壁與箱頂。如此一來，不管外箱如何移動，模特兒只要保持同樣的姿勢，就能輕鬆製造「身首異處」的視覺驚奇。

「印度籃」則是人體柔軟度及箱子精妙設計的完美結合，當模特兒進入箱內後，會縮成一團躲在內箱，擠出頭部上方的空間（約15~20公分），因此除了從正上方垂直插入的鋼劍是由模特兒用手接住外，其他斜插的鋼劍根本傷不了模特兒一絲一毫。

「除道具精妙外，這類魔術的表演人選，最好是身材嬌小且練過瑜伽者，才有辦法在這麼小的空間裡『縮骨』，」科教館資深解說員卓娟秀笑說。

「人體拉腰箱」的道具中，其實暗藏了一個塑膠墊的內箱，當上方的外箱被拉動時，被「包在」內箱的模特兒只需側著身子傾斜而雙腳維持不動，就可製造「身首異處」的視覺效果。

另外，像魔術中常見的「隱身術」，也常讓觀眾大呼不解──原本還在眼前活蹦亂跳的魔術師，斗篷一閃，下半身竟神奇消失了，他們是如何辦到的呢？

其實這一點都不難，只要仔細觀察，可以發現魔術師所站立的舞台後方，往往貼有繁複幾何圖案的深色壁紙，並在其間設置高度及胸、夾角呈270度的兩面鏡子；當魔術師站立在兩面鏡子的夾角中間，鏡子會遮住他的下半身，加上左右鏡面又能反射相同的壁紙花紋，即可形成天衣無縫的連續圖形，遠觀起來就變成「人頭懸空」的景象。

還有常用來炒熱現場氣氛的「快速換裝秀」，則是透過燈光轉換，讓魔術師的身影在觀眾眼中預留「視覺暫存」的記憶──人類視覺能將看到的影像暫時保存，當原本的物體移除後，之前看到的影像還會暫留在眼前（約0.1~0.5秒），這也就是卡通動畫製作的原理。其後再利用極快的手法脫掉第一套衣服、露出裡面第二套早就穿好的裝束，由於整個表演的「時間差」極短，因此看來就像是施了魔法般地快速「變身」。

除了這些觀眾耳熟能詳的演出外，仔細探究，魔術表演其實處處暗藏科學玄機。最顯而易見的就是當魔術師上台表演時，常身著全黑的大斗篷及高帽，但絕不會忘記配上閃亮亮的白手套。這是因為黑色最容易吸光，不容易被人發現他身上暗藏的汽球、彩帶、鴿子等其他道具；而不斷移動的白手套，則具有吸引目光、擾亂視線的功能。兩者相互搭配下，不管變什麼戲法，都不容易被人「看破手腳」。

舞台表演時，魔術師常利用灑七彩亮片等手法，混淆觀眾視線，再以極快的手法掏出預藏身上的彩球、鴿子、扇子等道具，製造驚奇。

眾多不可思議的魔術，經過科學「破譯」後，似乎變得不過爾爾、無味至極，而這樣的特展是否會降低民眾對魔術的觀賞樂趣，甚至影響魔術師的生計呢？

「成功的魔術秀，是由科學學理、純熟精確的技法，以及魔術師個人舞台魅力結合而成，三者缺一不可，」國內知名魔術師、同時也參與本次特展演出的「神奇傑克」如此表示。

他指出，魔術表演通常分成「鳳頭」、「蜂腰」、「豹尾」3大階段。

所謂「鳳頭」是指魔術師會先以熱鬧的「出彩秀」暖場，在頃刻間變出兔子、鴿子、汽球、彩帶等五顏六色的繽紛事物，讓觀眾目炫神移，達到先聲奪人的效果；「蜂腰」則指表演中途會穿插較靜態的「脫逃術」、「變裝秀」，或互動式的撲克牌遊戲等，讓觀眾稍微喘口氣，以輕鬆（同時放鬆警覺）的心情欣賞。

最後結尾的重頭戲，則常會安排配合大型道具的「懸疑式」表演，如前述的T型箱、印度籃等，藉由激起觀眾提心吊膽的心情來製造高潮，再以熱烈的掌聲留下完美的「豹尾」句點。

「神奇傑克」表示，「鳳頭、蜂腰、豹尾」只是基本概念，隨著魔術師個人風格不同，節目橋段就有千百種變化。

「魔術表演首重『娛樂效果』，一位專業的魔術師必須勤練手技，培養能製造懸疑、引人發噱或是激起觀眾互動興趣的舞台身段，甚至連演出時搭配的口白、音樂、服裝及模特兒等，都必須下苦工多費心，才能成就完美演出。這些功課都是只知道科學公式或表面學理者所無法辦到的，」他自信地說。

負責策展的科教館展覽組主任蔣中純則指出，科學的精神是「求真」，魔術則接近「文化創意」的展現，兩者的概念看似背道而馳卻又相輔相成。藉由這次展覽，就可讓民眾一窺堂奧，探索其間的有趣關係，而魔術師也能從兩者的交流中激盪創意，設計出更多顛覆想像的表演。

戲法人人會變，巧妙各自不同。如同大衛的「自由女神像消失秀」等經典演出，即使人們早已了解其背後運作的「眉角」，卻從未減損這場表演的傳奇性。

對眾多喜好魔術的觀眾來說，不管是以純娛樂的心情或科學解密的角度欣賞演出，都能得到不同的收穫；而眼前站在舞台上發光發亮的魔術師，縱使並非魔法星球派來的超人或巫師，卻是最能幫助人們轉換心情，甚至觸發學習動機的神奇使者。

隱身術表演的舞台早已架好兩面鏡子，魔術師在表演前即已站到鏡子背後，並以斗篷遮住下半身，斗篷掀開後，左右鏡面反射相同圖案而連成一氣，就可製造「神隱」的效果。