「金枝演社」拼貼歡樂

1993年成立的金枝演社，陸續發表《成年醴》、《停頓》、《春天的花蕊》、《潦過濁水溪》等幾齣現代舞台劇後，10年前首創將本土「胡撇仔戲」《台灣女俠白小蘭》搬上現代劇場，開著小卡車作舞台，以「落地掃」方式進行戶外演出。演出時觀眾自由圍坐在四周，和表演者沒有距離，隨著劇情起伏常被演員逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮野台魅力。

該劇首演當天，傾盆大雨迫使舞台移往高架橋下，觀眾仍不畏風雨，和拿著小雨傘的演員一起隨劇情忘我地唱著「一隻小雨傘」時，導演王榮裕望向被城市燈光遺忘的黑暗角落，彷彿看到多年前，那個負氣的小男孩。

金枝演社1998年推出《天台之蛙》，將台北都會大廈樓頂，變成公眾編織奇想的表演天台。

自我選擇的命中註定

王榮裕，1960年生於台中戲劇世家，祖父謝連枝為日治時代「彩連社」班主，母親謝月霞4歲時過繼給彩連社當養女，13歲就以「囝仔小生」聞名，及長，更以「稍聲小生」（聲腔沙啞）走紅。謝月霞台前風光，婚姻卻不美滿，王榮裕記得，年幼的他第一眼見到父親，是隔著監獄的鐵窗叫「爸爸」。

後來在台北「新大春歌劇團」團主三顧茅廬下，謝月霞將3個孩子留在台中，隻身前往台北，古亭戲台成了她的天下，一個月演出32場戲。8歲那年，父親忽然出獄回家，帶著他們包了部計程車，到台北找母親。

「那天母親在一片剛燒過稻草的農地搭台演出夜戲，飾演薛丁山，父母在後台發生嚴重口角，甚至動手打架，氣急敗壞、一臉濃妝的母親突然跑到我的面前指著我大罵。我雙手各牽著一個年幼的妹妹，往蒼茫的黑暗中走去，一心只想逃離現場。」王榮裕從此痛恨歌仔戲，儘管母親在戲曲界聲名大噪，但學校資料的職業欄裡，母親永遠是「家管」。

台中中山醫專肄業後，1983年，王榮裕進入大眾電腦公司工作，5年後升任軟體工程部小組長及工程師。擔任主管後，總覺得人生似乎還有缺憾的王榮裕利用閒暇，開始學習攝影、交際舞等課程。一回，看到報紙一則小小的招生公告，且是數百人才錄取40人的激烈競爭，他居然考入當時極熱門的蘭陵劇坊培訓班，同年進入「優劇場」成為團員。

回想自己兜了一大圈，竟然還是進入劇團，王榮裕自嘲說這是「自我選擇的命中註定」，註定這個出生於戲劇世家的孩子，血液裡早就潛藏的表演基因，終究要透過演出迸發火花。

1990年，為了參與優劇場長達3年的「溯」計劃，王榮裕辭去電腦公司工作，展開台灣民俗田野調查，廣泛學習民間廟會儀式、陣頭小戲與原住民祭儀……。同年，參與已逝的台灣藝壇鬼才陳明才創作的《七彩溪水落地掃》演出時，他才驚覺，這不就是母親一直在表演的劇種嗎？難道這也是藝術嗎？

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》在嘉義東石鄉演出一景。

全民劇場

「《七彩溪水》演出後，我重新看待母親的表演並和她切磋演技，彷彿是我們親情的第一春，」王榮裕表示。然而，叛逆的因子並未因此被撫平，他決定自己創團。「母親常抱怨她演戲養家的辛苦，我就不相信劇團演出有那麼難！」就這樣，「金枝演社」誕生了。

王榮裕原本想法單純，只是利用在電腦公司任職時存下的積蓄，組個劇團「玩」幾年，演幾齣好戲給大家看。他不知道，表演的基因一旦被啟動，便再也回不了頭。

王榮裕編寫的第一部胡撇仔戲《台灣女俠白小蘭》，劇中的歌仔戲班及苦旦一角──一位唱了50餘載的歌仔戲演員，正是母親謝月霞的生命寫照，也可以說是那個年代台灣歌仔戲人命運的共同寫照。台大戲劇學系主任林鶴宜看過該劇後表示：「強強滾的熱烈氣氛中，不禁令人憧憬『全民劇場』的美景，一個真正戲劇運動到來的可能。」

《白小蘭》全台巡迴演出上百場，更創下現代劇場唯一被民間廟會接受，主動邀請為酬神大戲的戲碼；在員林城隍廟作醮盛典上，與脫衣電子琴表演、布袋戲拚場。甚至921地震後，王榮裕響應文建會的「災區藝術治療」，全團進駐災區4個月協助災民，並在南投縣的國姓、中寮、竹山、鹿谷，台中縣的石岡、大里，以及各原住民部落巡迴義演該劇。回想當時在中寮鄉演出的情境，王榮裕的太太、「金枝演社」編劇游蕙芬仍難掩激動。

當時劇團在中寮鄉組合屋間的空地演出，這齣以歌仔戲班為背景，傳遞民間俠義精神的戲碼，原本和觀眾的互動性很強，但鄉民卻似乎無動於衷。

「遭遇那麼大的天災與創傷後，他們無法表達出快樂或激情，」游蕙芬記得，演出時雨原本只是斷斷續續下著，沒想到接近尾聲時，突然下起傾盆大雨。不忍演員被雨淋濕，鄉民開始高喊：「嘜擱演啦！」但演員仍堅持繼續表演。謝幕結束，鄉民一湧而上，拿來乾毛巾為演員拭去雨水，還泡熱茶、炒米粉慰勞演員，壓抑已久的情緒瞬間釋出。

1999年的《群蝶》，以暴力美學意象驚艷台北，被譽為「當下台北小劇場傑出之作」。

讓戲劇與生活相遇

走向城市邊緣、發現異質表演空間，一直是金枝演社的創作目標。

1996年《台灣女俠白小蘭》以小卡車作舞台，隨流動夜市流浪演出；97年《古國之神──祭特洛伊》在台北華山舊酒廠首演，喚醒了被遺忘的都市廢墟，並促生「華山藝文中心」成立；98年《天台之蛙》將上班族平時抽菸、喘息、談情的台北都會大廈樓頂，變成公眾編織奇想的表演天台；2002年《觀音山恩仇記》重新打造淡水殼牌倉庫史蹟園區，體驗樹林間的戶外環型劇場，在夜空下品嚐夢境與現實交錯的魔幻驚喜；2005年《祭特洛伊》完整版，首度在已有百年歷史的國家二級古蹟淡水滬尾砲台演出。

多齣戲碼堅持在戶外演出，王榮裕強調：「這樣的理念是承襲母親的野台戲精神；戲劇藝術在生活中應是隨時、隨處可遇。」但改造古蹟成為劇場並非易事，以淡水滬尾砲台為例，為了保護古蹟內尚未開掘的遺址，以不落一釘一樁的方式，用襯墊在高低不平的地面上，平穩架起舞台。

不同於精心設計的現代舞台，在戶外環境劇場裡，不可控制的因素非常多，例如燈光要怎麼打？音效要從哪裡出來？尤其在宏偉開闊的古蹟裡，演員必須有充足的體能，才能奔走演出；開放式的空間，演員的進出穿梭沒有任何屏障，如何讓動線和節奏保持順暢，都是必須克服的難題。

「我們只能摸索、假設、嘗試，然後從錯誤中一再修正；我們不斷尋找蘊藏著生命能量的表演場地，讓戲劇與空間對話，讓環境不只是放置表演者的場所，更是營造戲劇氛圍、釋放表演能量的主要角色，」王榮裕打趣地表示：「我想這就是金枝精神的獨特性，也是外界一直感受到金枝總是紛紛擾擾、『不安於室』的創作能量。」

金枝演社多齣戲碼堅持在戶外演出，開著卡車讓觀眾自由圍坐在四周和表演者和觀眾沒有距離，甚至可以直接對話，產生絕佳的即興表演效果。

家國憂思

那麼，台灣的砲台古蹟和三千多年前希臘的神話《特洛伊》又有什麼關聯呢？王榮裕翻開美國學者漢米爾頓所寫的《希臘羅馬神話故事》，其中寫道：「距今3千年前，在靠近地中海的小亞細亞東端，有一個大城市，其富庶和強盛舉世無匹，甚至今日，也沒有一個城市比它更出名。該城名叫特洛伊。」

「當我第一次讀到這段文字，眼淚奪眶而出，在我心裡響起的聲音並不是『特洛伊』，這段文字只要抽換幾個名詞，就可以變成『台灣』；台灣是個年輕卻歷盡滄桑的島嶼，在各個年代，都有如特洛伊版本的故事發生，只是規模大小不一。時至今日，我們仍然被迫面對威脅，也仍然在等待救贖。」藉著西方經典文本，王榮裕思考自身的文化處境。

為了貼近心情，該劇並以音韻優美的福佬話（台語）演出並詮釋千年史詩。王榮裕表示：「我把對故鄉的情感投注到這部神話史詩裡，藉由劇中人卡珊卓拉說出，『故鄉的根哪（如果）予挽去，人就親像漣去（枯萎）的樹葉，發x出新芛（新芽）』。希望透過戲劇，讓母語留在生活裡，而不是未來需要保護、考證的古語言。」

該劇從「虛擬的古台灣王國神話」意識出發，重新解讀特洛伊與希臘間的10年苦戰。劇中描繪戰爭、人民、自由、意志等命題，呈現一種「精神性的美感」；這股精神美感，是守護家園與土地的堅持；更是面對「惡」時，決不妥協的態度與信心。

2002年的《觀音山恩仇記》，重新打造位於淡水的殼牌石油公司倉庫史蹟園區，讓觀眾體驗樹林間的戶外環型劇場，在夜空下品嚐夢境與現實交錯的魔幻驚喜。

大眾符碼

金枝演社對母語的堅持，除表現在台詞的轉化上，還將流傳在台灣的歌曲編入劇情中。游蕙芬強調：「歌曲本身就是一齣戲，藉由歌曲來傳達單純、美好的過去，熟悉的旋律更能引領觀眾感受人生美麗風景。」

例如金枝在2001年首演的《可愛冤仇人》，透過一場笑料百出的愛情追逐大考驗，營造出美好而懷舊的時光，劇中巧手剪接從30年代到70年代的台灣流行老歌，拼貼通俗文化，將民眾最熟悉的曲調融入「胡撇仔戲」自由亂撇的舞台美學。

《可愛冤仇人》以輕鬆俏皮的方式闡述另類愛情觀：「如果沒有人愛你，那當然是你的錯；如果太多人愛你，那絕對是別人的錯！」此劇風靡台灣校園，2003年還受邀遠赴中國北京演出，當地網友熱烈迴響：「在老套的故事、臉譜化的人物之外，設計了出其不意的細節、別出心裁的表現手法以及誇張的肢體表演，很有撕下偽裝、走下神壇、回歸平民的味道。」

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》在嘉義東石鄉演出一景。

依神意而決

劇作家施如芳表示，胡撇仔戲固然可在服裝、佈景方面賣弄噱頭，強化感官刺激，但最重要的仍是演員的表現能力。演員必須夠紮實，從戲劇程式鬆脫出來之後，才有本錢揮灑自如，「活」演胡撇仔戲。

為了讓演員在舞台上既能誇張賣弄又能釋放真感情，金枝演社的訓練課程包括：傳統戲劇身段、唱腔、靜坐、太極導引，和現代劇場的肢體訓練；最特別的，則是每年參與「白沙屯媽祖進香活動」。

白沙屯媽祖進香從苗栗縣通霄鎮到雲林縣北港鎮，是全台徒步距離最遠的進香活動，特色是「一切聽憑神意而決」的神秘性。因為活動舉辦的日期、天數，都以擲筊方式決定，進香隊伍行走的路線，以及進香路程中的「停駕」（休息）地點，也都依循著「媽祖神意透過神轎的搖晃方式來指示」。

已經連續14年參加進香活動的王榮裕表示，白沙屯媽祖「一切聽憑神意而決」的進香方式，跟胡撇子戲「不按牌理出牌」的拼貼特色很像。

「正因為沒有固定牌理，因此更能吸納百川、隨機發揮。」對王榮裕而言，胡撇仔戲不只是一種表演形式，更是承襲民間戲曲的養份與精神，再融合他對現代劇場的探索，使得金枝演社的戲碼，以獨特的草根風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，展現有別於西方劇場的創作特質。

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》　在嘉義東石鄉演出一景。

永遠新鮮

在台灣，戲劇欣賞與參與人口始終缺乏，儘管金枝演社獨具一格的表演方式深獲肯定，但要維持劇團經營並不容易。目前金枝演社12位團員中，只有三分之一領取固定底薪，其餘演員只在演出時支領演員費；為了培養固定觀眾和財源，金枝演社還發起「椅子會」。

源自古早戲園傳統的「椅子會」，依現代的說法就是「劇團會員組織」，在戰後曾蔚為風潮，會友們只需繳交少許費用，就可以跟著戲班到處看戲，戲班還輪流提供座椅給這些基本觀眾。戲迷「以戲會友」，和戲班建立了深切情誼，並支持著劇團的演出，成為台灣戲劇文化最獨特而感人的一環。

從初始的玩票到交出亮麗成績單，戲劇表演就像太極哲學，已成為王榮裕生命的一部份。

「太極拳的『推手』，有所謂的『不頂不丟』，就像為人之道──不能太莽撞，也不能太退縮。」王榮裕強調，太極拳是用打的，不是用學的；戲劇表演也一樣，唯有投注心血努力付出，「戲棚下站久了就是你的。」

如今，王榮裕所想呈現的已不僅是齣好戲，而是想藉由演出，提醒人們世間的美好。就像《群蝶》劇末，所有演員步出舞台，凝視躺在地上一位酣甜沉眠的孕婦。該劇的註腳是：「生命本苦，但我們充滿了希望。」

這就是金枝演社，一個充滿希望與新鮮花樣的劇團。他們還會繼續「撇」出什麼新把戲呢？觀眾就等著接招吧！

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》在嘉義東石鄉演出一景。

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》在嘉義東石鄉演出一景。

《祭特洛伊》完整版，2005年首度在已有百年歷史的二級古蹟淡水滬尾砲台演出。該劇從「虛擬的古台灣王國神話」意識出發，開創出源於台灣傳統的創新美學風格。

王榮裕的母親謝月霞是歌仔戲演員，早年以「稍聲小生」知名。她的舞台表演，間接影響王榮裕的創作。

《古國之神──祭特洛伊》1997年在華山舊酒廠首演，喚醒了被遺忘的都市廢墟，並促生華山藝文中心在該地成立運作。

出生於戲劇世家的藝術總監王榮裕（中坐者），對於自己兜了一大圈仍然選擇舞台，自嘲是「自我選擇的命中註定」。

金枝演社首創將「胡撇仔戲」搬上現代劇場，並以「落地掃」式的戶外演出，高度發揮野台魅力。圖為《台灣女俠白小蘭》在嘉義東石鄉演出一景。