嘻哈下的街舞精神
發源於1970年代美國的嘻哈文化(Hip Hop),是由非裔、西裔、來自牙買加的拉丁裔及加勒比海裔的青少年所發展出來,包括了「饒舌」、「DJ」、「塗鴉」及「街舞」4大元素。顧名思義,「Hip」指臀部,「Hop」指 跳躍,主要是由身體為準則,從自己做起,進而形成一種自動自發精神,勇於嘗試任何事物的生活態度,對生活有著自己的堅持,並用心地去做每件事。
聽到Hip-Hop,很多人會與街舞劃上等號。其實Hip-Hop的概念比較廣,街舞只是其中的一塊。原是美國黑人發洩情緒的活動演變成的街舞文化,特色是舞者表面上充滿戰鬥力,舞動時,感覺全身血液似乎快要燒了起來,甚至包括最後定點的「freeze」舞步,都是向對方嗆聲、宣示自我立場的動作。1980年代之後,乘搭著美國文化全球性的放送,街舞如今已成為國際上認可的舞蹈形式。
隨著時代演進,街舞有了「Old School 」和「New School」兩大類型。早期的街舞是Old School,強調特殊技巧與地板動作,舞者常利用身體各部位與地板接觸,玩出令人瞠目結舌的花招,以誇示力度和美感,並吸引群眾注視。
像是以頭觸地為支點,不停轉圈的「頭轉」舞步,或是以背部觸地為支點,舞者兩腳像風車般不斷改變轉動方向,創造不同舞動組合的「風車」舞步,就是Old School中「霹靂舞」的經典兩大舞招。
而美國黑人歌星麥克傑克遜可謂早期街舞的代表人物。1974年,年僅16歲的他在「The Jackson Five」專輯中的暢銷曲「Dancin' Machine」中,跳著如機器人一般的「機械舞」動作,像是被一種超自然力量控制住的木偶,手腳只能無力僵直地隨著音樂節奏啪啦啪啦的擺動;但當特殊的音樂頓點落下,木偶彷彿觸電般又活了過來。
對於早期的霹靂舞者來說,街舞只是一種生活方式,但發展到後來,街舞文化不只是娛樂,更變成一種競技。當記者來到位於士林夜市附近的TBC工作室,一場小型20人的「尬舞」就要展開。
兩人一組開始捉對尬舞,先以大動作手腳的旋轉姿勢「啟勢」,而當對方做出單手支撐身體旋轉的「Handglide」高難度動作時,另一方也要跟著做,一旦哪一方做不出來時就算輸了。在競技氛圍下,每位B-boy(霹靂男孩)都像是摩拳擦掌的拳擊賽選手,以「舞技」為拳,以尬贏對方為終極目標。
從1970到1990年代經過20年的發展,有些嘻哈音樂也逐漸褪去年輕人的銳氣,節奏沒那麼快、動感也那麼強烈了,所以慢慢發展出強調身體協調性與律動的New School,同時在舞步上的變化和融合更為多元複雜,其風格也更難以分類。像是台灣當紅偶像蔡依林在《舞孃》專輯中所展現的舞蹈,就是結合體操中的鞍馬動作和Hip-Hop街舞舞技,或者女星溫嵐MTV中不斷扭動電臀,以及重點擺在腳步動作的「House」,也是融合新風格街舞的展現。
在嘻哈文化4大元素──饒舌、DJ、塗鴉、街舞──中,熱力四射的街舞是唯一全台灣都盛行的運動。