MIT精神、跨界共襄盛舉
本片九成以上的場景都堅持在台灣拍攝，從台北、新北、桃園空軍基地、新竹、苗栗、台中后里馬場、雲林虎尾糖廠、嘉義、台南神學院、高雄醒村，最後再到上海、南京，主場景就超過27個，列名演出的演員超過300名，動員了2,000人的群眾演員，200位的國內外專業後製人員參與，700 個動畫鏡頭以及600個3D特效的後期製作，導演堅持MIT精神，過程中也得到業界許多好手幫助。
「台灣現在要做好任何一件事，一定要共襄盛舉，」曹瑞原很感激的表示，負責動畫的創意特效總監嚴振欽獨立接下這次的專案，他從中影離開後帶領一群年輕人組成公司，當中甚至有些仍是在校生，在克難的預算下設計出大量的軍機飛行，以及戰爭、爆破的特效鏡頭，完成國際水準的視覺效果。
財團法人國家實驗研究院高速網路與計算中心也在後製運算工程上提供協助，這次的合作開啟了國內電視劇結合高速算圖科技的跨域製播新里程碑，從《少年Pi的奇幻漂流》到《刺客聶隱娘》，台灣影視後製作實力逐漸嶄露頭角，國網中心也計畫性培養了許多動畫計算方面的人才。
曹瑞原語重心長的說，「如果因為文化部給了這6,000萬，讓一批年輕人經歷一個完整的影視後製作過程，也讓年輕世代看到那個大時代，知道一段過去的歷史，這6,000萬太值得了，總比去拍個偶像劇，一年之後一點漣漪都沒有好多了。」
曾經，韓劇《冬季戀歌》、《藍色生死戀》，讓整個亞洲觀眾開始看到了韓國的影視發展，甚至是韓流商品的風潮；在日本，精緻的大河劇也在華人市場擁有眾多追隨者；現在，就連阿里巴巴集團總裁馬雲都看見影視產業軟實力的能量，積極布局投資，培養年輕編導人員，更別說中劇《後宮甄環傳》在台都重播了多少次，這些都在在印證了影集具有強大的文化滲透性。
曹瑞原豪情地說，「我不是只是想要拍一個電視劇，更想用這個戲讓更多人知道，我們也可以這樣做得到。」
《一把青》有白先勇的原著、陳小霞的音樂、董陽孜的題字、方序中的設計，以及曹瑞原導戲的堅持，藝文圈與影視產業大家共襄盛舉，證明了台灣影視產業實力仍在，期待這部作品，能引發社會思考，與新世代對話，讓看過的民眾有所獲得。
從服裝、道具以至於場景皆精細考究，30集製作預算高達1億8,000萬。（台北創造提供）
史料蒐集難度高，編劇黃世鳴（右）花了兩年半才完成文學劇本改編。圖為他為演員楊謹華講戲。（台北創造提供）
金曲音樂大師陳小霞（右）再次被曹瑞原感動，領軍音樂原聲帶製作。
空軍題材拍攝困難，劇組資源實在有限，但仍奮力一搏。（台北創造提供）
空軍題材拍攝困難，劇組資源實在有限，但仍奮力一搏。
