如果《海角》大賣是奇蹟，那麼登上2008年國片票房亞軍的《囧男孩》靠的就是實力。在電視圈耕耘10年後跨界成為電影導演，首次執導就備受矚目，楊雅喆的導演養成術有何獨到之處？

大多數進入電影圈的新銳導演都是因為夢想，但清瘦、理著平頭、38歲的楊雅喆卻說得坦白，「我是生存意義大於夢想，如果有一天這個行業無法提供生存的養分，我就會離開。」

淡江大學大眾傳播系畢業後，楊雅喆擔任過廣告公司助理、動畫公司企劃，因為兼差幫忙在製片公司工作的學長寫劇本，發現自由工作者的所得並不比上班族差，而辭去正職，專心接案。

楊雅喆的作品不少，如敘述同志與援交的電視劇《寂寞的遊戲》，改編自日本漫畫的電視劇《偵探物語》，以及第一部電影作品《囧男孩》。上兩張為楊雅喆拍電視劇的工作照，下兩張為指導《囧男孩》小演員的拍戲情景。

土法煉鋼「抄」劇本

初試啼聲的第一齣40分鐘短片劇本《野麻雀》，與新導演黃銘正合作，就得到1998年金馬獎最佳短片，深具潛力。大傳系的他，如何進入劇本寫作的殿堂？

楊雅喆說，大學曾修過劇本寫作課，但課堂上所說的「結構、人物、事件、衝突、高潮」等名詞，與現實距離太遠；而後參加學校的實驗劇團，受到劇團指導老師丁洪哲的啟發，開始學習寫劇本。丁洪哲老師的座右銘「以淚眼看人生」，從此成為楊雅喆的信念。

「『以淚眼看人生』不是指劇本一定是悲劇，而是要以悲天憫人的心看世界，多點同情心，才能寫出有血有淚的劇本，」楊雅喆說。

為了更進一步搞懂劇本，他甚至到電影資料館把當年（1990年）吳念真得到金馬獎最佳原著劇本的《客途秋恨》手寫稿，一頁頁印下來，照抄一遍。「就像抄佛經一樣，抄完也領悟了，非常佩服這位歐吉桑能把兩代母女情與女性心思描寫得那麼細膩。」

他形容，寫劇本就像蓋房子，結構就是地基，人物、故事則是骨架，抄過一遍劇本，就等於跟著大師實習一次，參透了劇本寫作的重點。

1993年大陸導演陳凱歌的《霸王別姬》上映，他看的欲罷不能，連看10遍，也認真研讀陳凱歌的劇本。

「吳念真的劇本結構很散文、文字很詩意；《霸王別姬》則是大部頭時代小說，寫法較傳統，以3段時間敘事，從主角小時學戲到長大登台，每一段又有一個緊密的象徵意義，結構完全不同，」他說。

楊雅喆也很欣賞以《愛情萬歲》在威尼斯影展大放光芒的蔡明亮導演，視蔡明亮為偶像，只可惜蔡導的劇本對白太少，「很難參透。」

楊雅喆的作品不少，如敘述同志與援交的電視劇《寂寞的遊戲》，改編自日本漫畫的電視劇《偵探物語》，以及第一部電影作品《囧男孩》。上兩張為楊雅喆拍電視劇的工作照，下兩張為指導《囧男孩》小演員的拍戲情景。

轉進大銀幕

不同於上一代的電影導演，因為票房屢屢慘敗、無片可拍而轉進電視，楊雅喆卻是因小螢幕的編導成績，得到進軍大銀幕的機會。

2002年他為公視製作的單元劇《違章天堂》，敘述一名兒子媳婦早死、丈夫又老來中風的苦命阿嬤，平日在廟前賣肉粽撫養孫子，因為擔心自己死後沒有住所，花了大把積蓄買了一個景觀迷人的靈骨塔位，沒想到卻是個「違章天堂」。這齣戲一舉拿下金鐘獎最佳編劇、導演和單元劇3項大獎，受到導演易智言的注意，請他合寫《藍色大門》電影小說，進而合作公視年度大戲《危險心靈》，擔任副導。

楊雅喆的電視作品一部接一部，本來想將《囧男孩》的劇本企劃投給公視拍成單元劇，但2005年接下了導演吳念真製作的連續劇《偵探物語》，一拍就是一年，直到2006年才得空將《囧男孩》寫完，想不到從演戲轉型電視製作人的李烈一看就愛不釋手，不僅為其成立工作室，拿去申請電影輔導金（得到500萬元），甚至因為沒人看好國片，籌資不順，回家說服自己母親將房子抵押借款了700萬元，冒險一賭完成兩人的電影夢。

從拍電視到拍電影，很多人常問楊雅S，執行面有何落差？

「電視的精緻度不如電影，還有很多操作模式必須符合規範，例如台詞很『噁心』、燈光要打得很亮、預算很低等，不太能滿足自己。」楊雅S說，雖然電視、電影的製作費相差10倍，但是把作品拍好的態度是不變的，而作品是否能在觀眾心中留下印象，與預算沒有直接關係，主要是劇本的深刻度。

楊雅喆的作品不少，如敘述同志與援交的電視劇《寂寞的遊戲》，改編自日本漫畫的電視劇《偵探物語》，以及第一部電影作品《囧男孩》。上兩張為楊雅喆拍電視劇的工作照，下兩張為指導《囧男孩》小演員的拍戲情景。

對小人物悲天憫人

爸爸幫人算命、看風水、做法事，從小在板橋南雅夜市長大的楊雅喆，看盡台灣社會底層的小人物生命力，不論是《違章天堂》的城鄉差距與隔代教養，《寂寞的遊戲》描述的同志與援交，《不愛練習曲》關注愛滋寶寶，他喜歡以溫暖的筆觸，描述那些就在我們生活週遭卻常被人們視而不見的小人物，而這些人文關懷也呈現在《囧男孩》中，鮮活描寫兩名沒有父母關愛的頑皮孩子，相互取暖，透過幻想抵抗心靈的寂寞。

「進入這一行成為導演，我的運氣多於實力，他人能不能如此複製，很難說，」和李安一樣憑著好故事、好劇本脫穎而出，「寫而優則導」的楊雅喆表示。

他比較兩代導演的差異說，上一代台灣導演如楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等，可以一人決定演員、音樂、攝影、服裝造型等，導演權力最大；而他們這一代被教育出來就是要與人溝通、協調、團隊合作，何況新導演也沒有那麼多項專業能力，即使獨自創作劇本，也要尊重製片、副導、攝影師的意見而一修再修，當導演的成就感並不如外界想像的大。

外人看他的作品常流露一派自在輕鬆，但在髮禁解除最後一代成長的他，深知自己仍有「文以載道」的包袱，「如果我的作品沒有傳達出深刻意義，我會良心不安。」

就像《囧男孩》中，兩位騙同學零用錢、令老師頭痛不已的小男孩，不斷用叫喊、嘶吼、追趕、打鬧來對抗周遭世界，然而當長大後的騙子二號與老舊的卡達天王鑰匙圈重逢，觀眾心中竟湧出一股暖流。作品串連淚水與歡笑，撫慰了人心，也傳達出未來光明、希望的信念。

也許正是這種不露痕跡的悲天憫人情懷，讓楊雅喆的作品獨具風格，也為他爭取到嶄露頭角的機會。

楊雅喆的作品不少，如敘述同志與援交的電視劇《寂寞的遊戲》，改編自日本漫畫的電視劇《偵探物語》，以及第一部電影作品《囧男孩》。上兩張為楊雅喆拍電視劇的工作照，下兩張為指導《囧男孩》小演員的拍戲情景。

（影一電影公司提供）