電子介面,人類成為符號化的「趨光體」
如果說「同心圓色彩編碼」是陳怡潔對童年卡漫熱情的抒情致意,她的另一個脈絡「電子介面」則是對數位影像世界的深沉反省。
2007年的《訊息人》系列探討人類對電子媒體的依賴,電視、電腦、手機無處不在,到處都看到有人盯著發光的螢幕自得其樂;人彷彿變成昆蟲,對於「訊號光」產生趨光性。
她以既冷酷又詼諧的手法,將人們在KTV、公車廣告看板、電影院等環境盯著螢幕看的荒謬情境呈現在平面畫作中。以〈趨光體──KTV〉組圖為例,陳怡潔採用正視、側視、俯視3種角度進行「去感情化」的掃描;畫面中,每個人變成像符號一樣的「趨光體」,從不同位置面向同一個螢幕光源「自嗨」著。
展場上,她還裝置了24隻簡約的大圓頭〈訊息人〉珍珠烤漆雕塑,從不同角度打上光源,呈現趨光的立體效果。
「那顆頭沒有臉,而且會反光,不管是從哪個角度打燈,都像是在面對光源。」陳怡潔藉此暗喻在電子媒體的照射下,生命彷彿失去方向和自我,哪裡有訊息光線出現,就朝向哪裡。
2009年的《再造物語》系列,則諷刺網路讓人類出現生命得到無限擴充和延伸的幻覺,就像得到「數位義肢」,擺脫了生理侷限,無所不能;但真正的肢體感官卻被忽略和邊緣化。
她將男體、女體、水果進行立體外觀掃描,再攤開來變成平面畫作或以燈箱裝置;就像網路將生活的日常軌跡在臉書上化約為一個頁面就可一目了然的平面時間軸一樣。其中,〈再造物語—男〉和〈再造物語—女〉就是被電子介面化的人類,攤開來後就只剩下一張人皮,在燈箱表面隱隱發光,失去生命深度。
陳怡潔是台灣三十歲世代裡最被期待的新銳藝術家之一,擁有紮實的學院訓練,又善用時代語彙發展出個人風格,藝術市場也埋單,可說是因緣具足。
在這個人類史上創意飛快跳躍的年代,卡通讓想像力馳騁,網路把人脈往全球延伸;感官被電腦鍵盤制約了,人腦被浮光掠影塞滿了,多數人迷醉在變局中,亦步亦趨,生命因眼花撩亂的影像碎片而失去縱深。
若你願意偶而抬頭,像陳怡潔跳脫到一個高度,就會發現,自己正置身在快速轉動的享樂漩渦中,生活就像陀螺一樣窮打轉,變成如記憶般的一團色模糊了。
如是觀,陳怡潔作品反而更像當代世界的一則則懺世文。
在《超能救世祖》系列中,陳怡潔將代表卡通人物的同心圓置入情境背景,讓觀者猜謎。圖片分別為〈蜘蛛人〉、〈蝙蝠俠〉、〈超人特攻隊〉。
2010年的《關鍵影格》系列是同心圓概念的成熟之作,取材卡通《海綿寶寶》,影像在各種鏡頭效果與誇張動態中跳躍,製造高潮效果,也刻意不為單幅作品命名。
在《超能救世祖》系列中,陳怡潔將代表卡通人物的同心圓置入情境背景,讓觀者猜謎。圖片分別為〈蜘蛛人〉、〈蝙蝠俠〉、〈超人特攻隊〉。
2010年的《關鍵影格》系列是同心圓概念的成熟之作,取材卡通《海綿寶寶》,影像在各種鏡頭效果與誇張動態中跳躍,製造高潮效果,也刻意不為單幅作品命名。
〈趨光體── KTV〉隱喻人類在網路時代都變成了「趨光體」,俯視KTV包廂,每個人都面朝著螢幕光源「自嗨」著。
《超人們》系列,陳怡潔選出4組鍾愛的卡通超人,將他們賦予人類記憶「一團色」特質,變成自己的獨特藝術語彙「色彩同心圓」。