最重要的修復事
修復的工序包括檢測、清潔、肌理重建、全色等多道步驟，又視文物的情況調整技法。
修復師必須先了解畫作受損的情況，並採樣做分析，取一小塊顏料，分析其材料跟成分，確認與使用的溶劑是否相容，才不會對畫作造成傷害。清潔是以棉球沾上溶劑去除表面髒污，但也是工序中最不可逆的操作，即便經驗豐富的修復師也要小心調製溶劑及預先測試。遇畫作表面有缺損、不平整，要以漿料填補，並依著畫布經緯交錯的紋理，重建肌理，務求與周邊完全連結。接續就是全色的工序，以點或細線的方式修補畫作缺損處，恢復畫作的完整與美觀。「修復的過程其實是很沉悶無聊的，大概要等修復完的那一刻才會覺得有趣。」賴志豪說。一直進行著重複的工作，必須聚精會神，需要極度的耐心與毅力，但這就是修復師的日常。
惟從小學畫、曾有油畫創作背景的賴志豪卻能很快上手。他記得，學院裡的補色練習，老師會在畫冊的畫作上挖兩個大洞，要求學生把顏色補回去，如果補到看不出痕跡，就代表基本功已經過關了，而當時他的習作就讓老師驚艷。
賴志豪解釋，十多年的油畫創作經驗，使他能夠迅速了解原作者的意圖、使用的技法及用色的特點，甚至在補色時，他可以不用分析就輕易猜到畫作的色澤怎麼調。舉例說，以前顏料色彩不如今日豐富，如果畫家想製造紫色的效果，他們會在底層先畫上藍色，上面再薄薄地罩上一層透明的紅色，當兩種顏色交疊，就會產生紫色的效果，這種方式稱為「罩染」，能呈現多重色層及透明的效果。原先創作的經驗幫助賴志豪理解「罩染」的技法跟效果，他也視情況在修復中使用，讓修復的畫作更逼近自然。
用細線修復較大區塊的補色方法也考不倒賴志豪。細線法是當前國際公認的可視性補色方式。依修復原則所示，修復師的修復必須要能與原作區別，並可辨識。在缺損處以不交疊、不交叉的細線補色，除了可區別原作的筆觸外，亦補全畫作的美感，但這種補色法相當耗費時間與精力，考驗修復師的功力，可是賴志豪卻能補得又快又好，常被修復工坊的老闆委以重任，他說那時候他才確定自己可以勝任修復工作。
修復過程中，亦可能發現新的證據，進而改變一幅畫作的命運。賴志豪說起在義大利時的難忘經驗，他曾進行一幅聖像的清潔工序時，發現圖層下可能藏了耶穌的荊棘冠冕，推測是先前的修復師在修復時把它塗掉了。發現這個新證據，工作坊的老闆馬上停工，並向修復案的監督人員報告，當地的紅衣主教也親赴工作坊關心。因為這項重大的發現，必須好好審議討論。這件畫作的修復先暫停了，但也讓賴志豪見識了國外對文物修復的謹慎態度。
