最重要的修復事
修復的工序包括檢測、清潔、肌理重建、全色等多道步驟,又視文物的情況調整技法。
修復師必須先了解畫作受損的情況,並採樣做分析,取一小塊顏料,分析其材料跟成分,確認與使用的溶劑是否相容,才不會對畫作造成傷害。清潔是以棉球沾上溶劑去除表面髒污,但也是工序中最不可逆的操作,即便經驗豐富的修復師也要小心調製溶劑及預先測試。遇畫作表面有缺損、不平整,要以漿料填補,並依著畫布經緯交錯的紋理,重建肌理,務求與周邊完全連結。接續就是全色的工序,以點或細線的方式修補畫作缺損處,恢復畫作的完整與美觀。「修復的過程其實是很沉悶無聊的,大概要等修復完的那一刻才會覺得有趣。」賴志豪說。一直進行著重複的工作,必須聚精會神,需要極度的耐心與毅力,但這就是修復師的日常。
惟從小學畫、曾有油畫創作背景的賴志豪卻能很快上手。他記得,學院裡的補色練習,老師會在畫冊的畫作上挖兩個大洞,要求學生把顏色補回去,如果補到看不出痕跡,就代表基本功已經過關了,而當時他的習作就讓老師驚艷。
賴志豪解釋,十多年的油畫創作經驗,使他能夠迅速了解原作者的意圖、使用的技法及用色的特點,甚至在補色時,他可以不用分析就輕易猜到畫作的色澤怎麼調。舉例說,以前顏料色彩不如今日豐富,如果畫家想製造紫色的效果,他們會在底層先畫上藍色,上面再薄薄地罩上一層透明的紅色,當兩種顏色交疊,就會產生紫色的效果,這種方式稱為「罩染」,能呈現多重色層及透明的效果。原先創作的經驗幫助賴志豪理解「罩染」的技法跟效果,他也視情況在修復中使用,讓修復的畫作更逼近自然。
用細線修復較大區塊的補色方法也考不倒賴志豪。細線法是當前國際公認的可視性補色方式。依修復原則所示,修復師的修復必須要能與原作區別,並可辨識。在缺損處以不交疊、不交叉的細線補色,除了可區別原作的筆觸外,亦補全畫作的美感,但這種補色法相當耗費時間與精力,考驗修復師的功力,可是賴志豪卻能補得又快又好,常被修復工坊的老闆委以重任,他說那時候他才確定自己可以勝任修復工作。
修復過程中,亦可能發現新的證據,進而改變一幅畫作的命運。賴志豪說起在義大利時的難忘經驗,他曾進行一幅聖像的清潔工序時,發現圖層下可能藏了耶穌的荊棘冠冕,推測是先前的修復師在修復時把它塗掉了。發現這個新證據,工作坊的老闆馬上停工,並向修復案的監督人員報告,當地的紅衣主教也親赴工作坊關心。因為這項重大的發現,必須好好審議討論。這件畫作的修復先暫停了,但也讓賴志豪見識了國外對文物修復的謹慎態度。