台灣漫畫世代　一棒接一棒

在擺著藤子不二雄、鳥山明等漫畫家簽名的透明櫥窗前，東立出版社創辦人范萬楠拿起畫筆比劃兩下，馬上流暢的在白板上，畫下一幅男子的漫畫肖像。40年前輟筆，退居二線成為出版推手後，他的漫畫功力絲毫沒有減弱。

經過多年磨練後，顆粒終於在漫畫派與寫實派畫風中取得平衡點。顆粒筆下流暢的分鏡圖，展現台灣創作者少有的編劇功力。

范萬楠家住台南，從小因為喜歡看漫畫，17歲時就加入專門臨摹日本漫畫的本土出版社「藝昇書店」，成為製圖人員。原本只是天天拿著圖稿，照著臨摹、描線，但經過四、五個月後，范萬楠逐漸摸索出作畫技巧，嘗試創作武俠漫畫。

彼時，漫畫家陳海虹的作品《小俠龍捲風》風靡全台，范萬楠深受吸引，以筆名「范藝南」投稿負責出版的文昌出版社，初試啼聲，畫作即獲得讚賞，應邀北上創作。

1963年，范萬楠第二部作品《血魔劫》推出後，打破漫畫界半月刊、月刊出版週期，每7至10天就能發行一輯新作，成為全台灣第一本「單行本」漫畫。隨後，文昌出版社趁勝追擊，推出《血魔劫》精裝版，改變原有平裝、輕薄的裝幀，在業界掀起革命。

入行一兩年，年紀尚不滿20歲，范萬楠出版多部漫畫創作，包括《醜劍客》、《美劍客》等武俠漫畫，直到21歲入伍後，豐富的創作能量才短暫中止。退伍後，范萬楠打算重拾畫筆，繼續創作，但市場環境已經發生巨變。

1966年，政府頒布《編印連環圖畫輔導辦法》等法令後，規定出版社發行漫畫前必須送審國立編譯館。因此，台灣漫畫年出版量從極盛時期的4,000多冊逐年減少，到了1970年，送審冊數已下滑至200冊，加上銷售通路僅限於出租店和少量書店，短短不到4年下滑幅度驚人。范萬楠回憶，當時全台漫畫發行量不到500本，不少出版社在獲利大幅縮減下，結束營業。

90年代，東立發行本土漫畫期刊《龍少年》、《星少女》，提供創作者發表平台。

本土創作量萎縮，當時著作版權規定未如現在嚴謹，有的出版社變通應對，遊走在灰色地帶，拿著日本漫畫描繪本送審，范萬楠的老闆即是其一。隨後，范萬楠也乾脆仿效當起出版商發行漫畫。

1975年下半年，他聯合5位漫畫家、2位編輯，集資100萬元在台南成立「弘光出版社」，外界熟悉的《怪醫秦博士》就是由弘光出版。不過，弘光初期經營並不如想像順利。

同樣以日漫為摹本，弘光必須定期從日本功學社取得原稿後，才能送審。但當時往來於日本與台南的船班並不多，光是等待原稿送達，就耗時2至3個月，又因審核期延宕，等到漫畫上架，時間已經是半年後了。前半年，弘光幾乎都在吃老本度日，加上中盤商每3個月收款一次的票期，直到開張第10個月，第一筆帳才進了弘光口袋。

由於資金與稿件問題遲遲無法解決，一年多後，范萬楠決定出脫手中股份，轉賣給其中一位股東。為了順利交接，范萬楠由南到北，一一向下游通路交辦業務。來到台北時，他聽聞老友林光華提及一家位於林森北路的日漫進口店，親自來到此考察。

一走進店面後，滿滿的漫畫令范萬楠極為興奮，一經詢問，進貨時間只要一週。至此受原稿延宕問題所苦，打算收山的范萬楠又重新燃起希望。

本土漫畫家蔡鴻忠與輕小說作家御我攜手創作漫畫《1/2王子》，打造新型態的合作模式。

1977年，范萬楠重起爐灶成立東立出版社。有了前次經驗，范萬楠原以為會更熟悉市場，也能縮減送審程序，但沒想到這回的起步，同樣遭遇波折。

甫創社的東立決定買下日本出版的世界名著系列漫畫，例如《湯姆歷險記》、《賣火柴的小女孩》等著作，作為打響招牌的第一砲。當時范萬楠的考量是，世界名著系列具有教育意義，能洗刷外界對漫畫的偏見，也能縮減審核時間，但卻沒預料到，雖然解決了送審問題，市場卻一片慘澹。

有一回范萬楠南下準備收帳時，還赫然發現，這批交由中盤商銷售的漫畫，連開都沒開封，成箱堆在倉庫裡。最後，這批首刷2,000本的世界名著漫畫系列連一半都沒賣完，全成了庫存。「當時簡直賠死了，」范萬楠說。

創社初期押錯寶，讓東立慘賠，直到引進《好小子》漫畫系列，才讓范萬楠谷底翻身。年少在台南藝昇時期，范萬楠時常接觸日本漫畫家千葉徹彌的創作。因此東立創社後，便將千葉徹彌原作《俺叫鐵兵》改名為《好小子》發行，上市後廣受讀者歡迎，熱賣二、三十萬本的好成績，更一舉奠定東立基礎。

范萬楠曾創作《血魔劫》等多部漫畫，並首度推出單行本，改寫傳統漫畫發行模式。

儘管出版社改以發行日本漫畫獲得一線生機，但本土創作者卻因送審制度，日本漫畫強勢進軍台灣等因素，慢慢凋零。心繫本土創作，踏進漫畫領域近30年後，范萬楠又再次帶領趨勢風潮。

1992年，東立舉辦第一屆漫畫新人獎，鼓勵本土漫畫家，當時超過500人報名參賽，參加者不光只有台灣創作者，還吸引香港、新加坡等地人才，沈寂許久的台灣本土漫畫終於綻放生機。後來，畫出知名漫畫《火鳳燎原》的香港漫畫家陳某即是第8屆新人獎得主，至今此獎舉辦超過20年。

除了舉辦獎項，范萬楠還創辦第一本本土漫畫期刊《龍少年》、《星少女》，成為本土創作家發表作品的平台。90年代的台灣漫畫界也迎來另一次高峰，例如漫畫《YOUNG GUNS》作者林政德、《傾國怨伶》游素蘭，都是此時期的新生代漫畫家。

東立出版社創辦人范萬楠跨入漫畫領域近50年，曾舉辦新人獎項，發行漫畫刊物，孕育本土創作人才不遺餘力。

儘管台灣新生代漫畫家正積極投入創作，但范萬楠憂心忡忡點出目前創作環境的三大隱憂。

第一是專業人才缺乏。漫畫創作中，畫作技巧與編劇功力是兩大關鍵，但在范萬楠的眼中，台灣漫畫人才能同時具備兩種能力者少之又少，不是獨具畫技缺乏編劇能力，就是徒有故事卻少了圖像技巧。

他直指，由於台灣缺乏系統化的漫畫培訓制度，現有的教育體制中也不見專門科系，多數漫畫家只能自學，摸索鍛鍊筆下技巧，至少得花上一、兩年時間才能磨練出成熟畫技。

范萬楠認為，若透過在校培訓，打下基本畫功，進入業界工作後，即能減去許多「修正期」，把時間精力專注放在劇情構思上。

其次，則是數位革命帶來的衝擊。范萬楠分析，網路傳遞間接導致盜版快速散播，使得市場銷量不斷下滑。

由於網路無所不在，智慧型手機、平板電腦的興起，以及網路社群、線上電玩等多元娛樂吸引了更多民眾的目光，原來規模不大的台灣漫畫市場益加零碎化。

最後一個難題，則是外界對漫畫創作的偏見始終無法消除。

范萬楠指出，日前有一份調查指出，日本有5成以上的小學生未來希望成為一位漫畫家，相較之下，在台灣不僅父母輩反對子女將創作漫畫視為職業，本身願意專職投入漫畫創作，以此維生的年輕人也不多。以東立舉辦的漫畫新人獎為例，現在參加人數僅有開辦時的一半不到。因此，業界與教育體系合力培育人才是當務之急。

新世代漫畫家顆粒，希望自己的創作能為讀者帶來正向力量。

台灣漫畫領域前有范萬楠開疆闢土，後有創作新生代持續滴水灌溉。2009年正式入行，短短不到3年，即在台灣、大陸、日本三地奪下漫畫獎項的漫畫家顆粒即是新生代代表之一。

本名柯瑩玫的漫畫家顆粒，繼去年獲得大陸漫畫獎項「金龍獎」，今年年初，在超過30個國家、近145件作品激烈競爭中，她又以《許個願吧！大喜》脫穎而出，奪得日本國際漫畫賞優秀銀賞，成為首位獲得此獎的台灣創作者；8月，顆粒又奪下文化部第3屆金漫獎「少女漫畫類優勝」、「年度漫畫大獎」。

如同其他台灣七年級生，漫畫是伴隨顆粒青春時期一同成長的精神食糧。國小時，因為學業受挫，在漫畫中獲得撫慰的顆粒，13歲時就因為受到風靡台日的漫畫《幽遊白書》啟發，決定走上漫畫路。

早早立志成為漫畫家，也讓顆粒並未走上傳統升學的道路，家住嘉義的她，在高中時就選擇進入仁義高中美工科，隨後又就讀東方工商專科學校大眾傳播科，為將來的漫畫創作打下基礎。

范萬楠曾創作《血魔劫》等多部漫畫，並首度推出單行本，改寫傳統漫畫發行模式。

顆粒短短的創作生涯中，她不斷從其他漫畫中摸索畫風，一筆一畫自學練習不同的畫法。然而，畫出《幽遊白書》的日本漫畫家富木堅義博和創作《多重人格偵探》的田島昭宇卻是影響她創作的兩大漫畫家，一個令她從中摸索出作畫技巧，另一個則讓她懂得編寫故事。而「畫技」與「編劇能力」，恰恰正是取決漫畫家能否畫出精彩創作的兩大關鍵。

一般而言，漫畫的敘事方式常常把劇情重心放在主角身上，但顆粒閱讀富木堅義博的創作時，卻發現他賦予小人物力量，透過每一位小人物角色的演變，向讀者傳遞出自己的世界觀。這對顆粒而言，是全然不同的敘事方式。

此外，顆粒接觸田島昭宇「寫實派」畫技後，深受吸引，於是開始嘗試融合「漫畫派」和「寫實派」的畫風。顆粒解釋，美形漫畫派的畫風只是一種符號性的表達，對比之下，寫實派的技巧更能呈現畫中人物細膩的情感，讓快樂、悲傷不只有一號表情。

漫畫迷湧進動漫館，搶購相關商品。業界期許這股市場力道能為國內創作環境注入新刺激。

決定成為漫畫家後，顆粒的生活幾乎環繞著漫畫。在漫畫培訓班結識漫畫家許培育後，2003年，年僅21歲的顆粒更被許培育延攬到上海工作室擔任美術總監。儘管停留時間僅2年，卻讓顆粒快速成長，奠定往後創作最重要的編劇能力。

與顆粒長期合作的尖端出版社資深編輯江美芸表示，「不少漫畫家擁有很好的作畫技巧，卻缺乏說故事的能力，這部分正是漫畫創作很重要的一環，顆粒在這方面表現的非常好。」

停留上海時，雖然不少時間都由顆粒構思題材，負責編劇分鏡、繪製草圖，但有時她也會接到許培育寫來短短一、兩百字的故事大綱。此時，顆粒就得負起全責延伸劇情，或者隨不同刊物、企畫，彈性調整劇情發展，大量磨練累積說故事的能力。

雖然最後因為想專注在漫畫創作上，顆粒選擇回到台灣，但當時除了執掌最核心的漫畫創作，顆粒還不時得主動提出企畫案，思考漫畫異業合作，並且根據不同合作案，隨時延伸或腰斬，讓她成長不少。

大陸漫畫製作流程從編劇分鏡、人事管理到企畫提案一手包辦的工作型態，不只提升她的能力；大陸創作環境貼近商業化市場的操作，也讓顆粒回到台灣時，思考層次更為細緻，除了專注在漫畫創作上，顆粒還能進一步考慮漫畫作品在市場上延伸的各種可能性。

儘管目前顆粒僅有兩部作品，但在競爭激烈的漫畫市場中，顆粒的漫畫都繳出銷售破萬的成績，不僅在本土漫畫中是一項異數，更不輸日本漫畫。

經過多年磨練後，顆粒終於在漫畫派與寫實派畫風中取得平衡點。顆粒筆下流暢的分鏡圖，展現台灣創作者少有的編劇功力。

微笑時，顆粒就如同自己筆下的美麗少女，一提起喜歡的漫畫，眼裡不時綻放出晶亮的光采。從一開始只是興趣，到最後將漫畫視為志業，顆粒認為，以往畫漫畫只要自己開心就好，但成為一位漫畫創作者後，必須要對讀者更負責。

當年在漫畫獲得正向力量的她，也希望自己的漫畫能為讀者帶來體貼、鼓勵的作用，就像她從前在漫畫裡得到撫慰那般。

東立出版社創辦人范萬楠跨入漫畫領域近50年，曾舉辦新人獎項，發行漫畫刊物，孕育本土創作人才不遺餘力。