後「海角」時代的台灣電影

「以上皆是」的《海角七號》現象，在全台掀起一陣旋風，也引發下一個問題：「後海角」時代的台灣電影，會是曇花一現？還是趁勢而起？

《海角七號》大賣座後，導演魏德聖出席的任何場合都會有人問他：當初究竟是如何操作的，竟能開出如此亮麗紅盤？

「我有把握的是把電影拍好，但如果要把《海角》當成未來發行國片的典範，心中很不安，」他無奈的形容，就像簽樂透彩，自己把所有家當押給了一組數字，結果真的中了五億多元的大樂透，現在大家都來問得主，號碼是怎麼選出來的？「我真的不知道！」

早在《海角》上片前，魏德聖曾經把自己推論國片票房的邏輯，分析給朋友聽，但沒人放在心上。他認為，好萊塢強片都會搶在暑假上片，下一波的大片則要等到10月10日的國慶假期。他觀察2007年在暑假結束前上映的國片，票房都很「安全」，譬如音樂小天王周杰倫自導自演的《不能說的秘密》，台北票房就超過2,600萬元。

他自忖，《海角》雖然沒有大卡司，但市場很久沒有熱鬧的音樂類型片，只要宣傳得宜，全台的票房潛力應有3,000萬元。2008年7月當《海角》拿下台北電影節首獎後，美商博偉公司就對這部老少咸宜的作品很有興趣，似乎也很有信心，他們把《海角》當成西片操盤，一次發行50個拷貝（一個拷貝成本為6萬元），在全台戲院上映，希望造成聲勢。

一半自信加上一半賭注，這陣來自恆春的海風吹得正是時候，適時填補了台灣民眾匱乏的心靈，《海角》在台北院線上映了115天，映期超過任何一部西片，連魏德聖都不知為何會有這種欲罷不能的強大感染效果！

「3,000萬元是我們該得的，5,000萬元是我們要感謝觀眾的，超過這個數字就只能感謝上帝，謝謝祢補償我那麼多！」身為基督徒的魏德聖說。

2008年台灣電影的大驚喜，沒有國際影展大獎、也沒有大明星加持的《海角七號》，敘述一群雜牌軍因音樂夢想而結合，「台味」十足，不但寫下半世紀以來的國片票房奇蹟，更牽引著後「海角」時代的國片風貌。

好萊塢的蝴蝶效應

細究5.2億元這個「奇蹟」數字，背後確實有其複雜的電影與非電影因素。

2008年的台灣，政經情勢混亂，前總統陳水扁「撈錢」弊案每日上演、「馬上好」的美麗憧憬破滅、全球金融海嘯襲擊、失業率上升等，社會氣壓低迷；更悶的是，旅美的「台灣之光」紐約洋基隊投手王建民因跑壘受傷，下半年都在療傷而無法出賽，國內中華職棒又爆發打假球的簽賭事件，心情賭爛的球迷迫切需要情緒宣洩的出口。

至於為何選擇國片，而不是西片？這就得追溯到強片產製國美國好萊塢發生的創作「跳電」事件。

擁有1萬2,000名會員的美國編劇協會，2007年7月因抗議工資過低，並要求分享電視、電影作品DVD與網路銷售的版權紅利，與美國製片人協會展開換約協商，但未獲滿意承諾，11月走上街頭、展開罷工。掌控好萊塢影視產製源頭的編劇們，停筆3個月的結果，造成眾多脫口秀節目、影集、電影陷入停擺狀態，觀眾遲遲等不到新作，電視台只好不斷重播舊節目因應，還引發海外進口國不小的「蝴蝶效應」。

「《海角七號》的走紅，與好萊塢生產機制的『真空期』有關；就台灣的電影產業結構來說，這是偶然，不是必然，」研究電影產業的政治大學廣電系副教授陳儒修說。

他分析，往年好萊塢的強片都是一檔接一檔，但去年（2008）暑期強片只有《神鬼傳奇》第3集和蝙蝠俠系列第6集《黑暗騎士》等作品，《海角》在《黑暗騎士》這個「颱風尾」後上映是聰明的選擇，因為接下來和《海角》對打的西片是沒有偶像明星、沒有特效的文藝片《媽媽咪呀》，競爭對手並不強。

以學生族群一個月看2到3部電影來說，看過《黑暗騎士》後，恰巧《海角》也被媒體、網路的口碑效應炒熱，觀眾紛紛湧進戲院。但在娛樂消費「配額」有限的狀況下，既已分配一部給了國片，剩下的考量還是會回歸「聲光效果炫不炫、電影好不好看」的基本面，以致在《海角》後面上映的國片票房落差就很大。受惠者如《囧男孩》、《1895》，票房約3,000萬元；但未經媒體熱炒者如《停車》、《愛的發聲練習》，約為300至500萬元，更差的《鈕扣人》不到100萬元。

2008年台灣電影的大驚喜，沒有國際影展大獎、也沒有大明星加持的《海角七號》，敘述一群雜牌軍因音樂夢想而結合，「台味」十足，不但寫下半世紀以來的國片票房奇蹟，更牽引著後「海角」時代的國片風貌。

一隻超級全壘打

「《海角七號》是一隻超級全壘打，未必能帶動後面的密集安打，」陳儒修說。

原因是，過去20年台灣電影一直是「小資本手工業」，產製過程以導演個人為中心，導演寫完劇本，開始找資金、演員、籌備開拍、完成後製、進行宣傳，整個流程走完後才開始進入第二部作品的創意發想，電影籌備時間太長，往往要二到三年才完成一部作品，產量太慢、太少。

而美國好萊塢則是打團隊戰、專業分工，即使像導演李安在美國屬於小型獨立製片公司，都有專業編劇幫他選劇本、寫劇本；當李安還在大陸拍《臥虎藏龍》時，已經有人同步幫他策劃《斷背山》，才能一部接一部累積好作品。

國片產製除了仰賴少數導演獨力支撐，困境更凸顯在好劇本難尋、故事不精采、內容太過貧乏的問題上。

「電影是造夢、狂想，台灣電影教育在這部分是失敗的。」陳儒修說，近年不少新銳導演的作品幾乎都圍繞在「成長」主題上，包括《十七歲的天空》、《奇蹟的夏天》、《六號出口》、《練習曲》、《不能說的秘密》到去年的《九降風》等，嚴格說來都屬於青春懷舊片，新導演的人生經驗不夠豐富，只能書寫自己的年輕歲月，「我們的教育與文化薰陶向來禁止天馬行空的想像，而這需要長期調養。」

陳儒修舉例，台灣曾上映的美國影集《越獄風雲》，敘述一對感情很好的兄弟，哥哥被冤判死刑入獄，弟弟為了救他，千方百計犯罪被關進同一所監獄，但他事前細心研究監獄的建築構造，並把藍圖刺在身上，遠看像似青面獠牙的紋身，但若用特殊的手電筒一照，卻是監獄的地下管線圖，這種頗有現實感又巧思獨具的想像力實在驚人。

2008年的國片佳作，兩位頑皮小學生的童年友誼《囧男孩》與叛逆高中歲月的《九降風》，都以「成長」為主題。

製片人行銷思維

國片最為人詬病的，即是部分導演沈溺於個人藝術成就，而忽略市場。但事實上，過去幾年台灣電影也曾經在導演掛帥的環境中，試圖加入市場行銷端的「製片人思維」。

2003年，兩位6年級的年輕女製片葉育萍、李耀華，與23歲的新導演陳映蓉合作拍攝《十七歲的天空》，以明亮歡樂的類型化、通俗化情節打入市場，透過精算成本，設下「86場戲、20個場景、30個工作天、6萬呎底片」的上限，抓緊每一步驟，有效掌控進度，讓成本維持在400萬元之內，在「回收」上先立於不敗之地，也因精準打中30歲以下的觀影族，全台票房超過800萬元，創下小兵立大功的佳績。

這種目標清楚的製片行銷模式，又讓她們趁勝追擊，2006年製作《國士無雙》，加上同年推出的鬼片《宅變》、同志片《盛夏光年》等，都是重視「製片人思維」的成功例子。

然而，這類刻意壓低成本的類型小品，畢竟難以點燃廣大影迷的熱情，也可能導致片商更不願砸大錢投資鉅作。

2006年一部深具市場指標性的大製作科幻鬼片《詭絲》上映，由光碟片大廠中環集團投資1.5億元，請來由美商投資的《雙瞳》編劇蘇照彬掌鏡，對基礎不穩的台灣電影工業的製作能力具有示範意義。

可惜該片問世時，日、韓、港的驚悚片風潮早已炒完，以致雖然坐上當年國片票房冠軍（約六千多萬元），但仍讓片商慘賠。

電影市場複雜的運作邏輯，瞬息萬變的觀眾口味，無法按表操課。從近10年國片票房數據透露出的殘酷事實似乎是，國片連國內市場都乏人問津，又如何指望它們恢復1990年代「華語電影標竿」的光環？

「國片要回收，首先還是要提升在地市場的票房，」前景電影公司總經理黃茂昌說，這不是不可能的任務，日、韓、泰，甚至人口比台灣還少的新加坡、香港等地自製片，都可佔該國票房總收入的30%到40%，相較之下，台灣的國片市佔率只有7.3%（2007年），顯然太過偏低，有很大的進步空間。

找錢的學問

拍片需要資金，錢從哪裡來是目前台灣電影業最大的問題。

即使國片最大「金主」──新聞局電影輔導金──的預算已從每年1.8億元（2002年）提高到4.4億元（2008年），但是多則補助1,500萬元、少則400萬元，對於完成一部有卡司、有特效的劇情片實屬杯水車薪。

政府也知道電影工作者籌資不易，在2006年啟動了「電影融資機制」，希望多管道協助創作者取得資金。

例如，新聞局曾想過商請金融界成立「電影融資種子銀行」，但由於銀行體系不熟悉電影製作的商業模式，沒有一家銀行願意加入；爾後才又由新聞局出面背書作保，經由審核委員會推薦的電影企劃案，可以轉向一般銀行申請貸款，新聞局則補貼前3年3%的利息。《海角七號》經過7個月的申請程序，終於成功向兩家銀行申貸了1,500萬元，是目前唯一的成功案例。

但在商言商，金融機構願意提供多少金額，得視電影公司的財務狀況而定，而電影業多為資本額不大的小型製作公司，以致獲得申貸的金額也不高。以《海角》5,000萬成本來說，即使加上阿榮片廠、台北影業公司投資的1,550萬元，導演魏德聖最後仍然必須拿自己的房子去抵押了1,400萬元，才能拍完電影。

除了輔導金的「單向」輔助及向銀行貸款外，2006年行政院也曾決議由國家發展基金管理會提撥200億元，仿效投資高科技產業的創投模式，投資國內的文化創意、數位內容、軟體等影視產業，至今運作的如何？

「經過3年摸索，總計只在文創產業投資了7億元，還在累積經驗中，」國發基金副執行秘書何俊輝說。

國發基金曾經和3C大廠明基公司一起投資「得藝國際媒體公司」，資本額約5億元，政府出資1.5億元，計畫在5年內拍攝10部電影。得藝的企圖心很高，從劇本研發、導演、選角、拍攝製作等，都以好萊塢為製作班底，原來籌畫的第一部劇情片《咒怨之書》迄今仍在劇本修改階段；其他投資的西片（英語發音），則有包括好萊塢甜心梅格萊恩主演的《女人至上》等3部，而改編自日本電玩動畫、耗資1,200萬美金的特效電影《格鬥天王》即將殺青。

得藝以「台灣資金、拍攝西片」的運作模式，似乎並不符合當時居中牽線的新聞局「扶植國片」的期望，在新聞局善意建議下，才將觸角轉回國內，第一部投資的國片《練•戀•舞》，將於3月上映。

相較於政府投資石化、生技產業等動輒數十億元的規模看來，政府對於投資電影的態度好像並不積極，原因在於，國發基金為避免投資後產生公司治理的問題，抱持兩大原則：不擔任主導性投資人，而且要與有一定信譽的大型企業或法人合作投資。而國內電影業多為小型製片公司，新導演更不可能認識大企業金主，要引進政府基金，門檻很高。

「投資的遊戲規則就是將本求利，政府可以承受風險，但不能接受不公平對待，若是電影人只想自己出一成資金，期望國發基金出9成，就是風險不對稱，」何俊輝解釋。

由行政院國發基金投資「得藝國際媒體公司」拍攝的國片《練•戀•舞》，敘述一名養老院看護，激勵老人們挑戰「搔首弄姿」國標舞的喜劇電影，將於3月上映。

出路──分散風險

電影這個高風險、高投資的夢想工業，可以如何分散風險？

行政院國發基金最新的投資案，是名導演侯孝賢醞釀10年的武俠大片《聶隱娘》，製作成本約2.8億元，由侯孝賢的光點電影公司、某高科技業公司及國發基金等3方股東依照「433」模式共同出資，承擔風險。

除政府注資外，放眼亞洲各國，在一片低迷的電影製片氛圍中，浮現出一股新興趨勢──合資與合製，已然成為亞洲電影業或華語片的藥方。

以人口400萬的新加坡來說，每年電影產量只有10部，平均成本也多在100萬元新幣（約2,000萬台幣）。近年新加坡政府意識到文化經濟時代的來臨，積極輔導影視產業，作法之一是，1998年在國營的新加坡電視台之下成立「星霖電影公司」，透過海外合製，激發故事創意，並提升本地的電影製作技術。

透過經驗移植，星霖電影公司製作的《小孩不笨》、《跑吧！孩子》都相繼打敗香港進口電影，榮登該年華語片賣座冠軍；星霖也投資港片《見鬼》、《無間道II》、《無間道III》、《向左走向右走》等，分享廣大華語地區的亮麗票房成績。

2003年6月，香港與中國大陸簽定「緊密經貿關係協定」後，香港拍攝的華語片，可以不受每年50部外片配額限制進入大陸市場；香港與大陸合拍的影片，只要中方演員不低於主要演員人數的三分之一，就可視為「國產片」在大陸自由發行。

市場版圖擴大之後，包括老字號的邵氏、英皇娛樂集團，以《臥虎藏龍》開啟華語電影跨國製作風潮的製片人江志強掌理的安樂影片公司等，都投入合製拍片，製作的電影包括《無極》、《墨攻》、《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》等，透過跨區域結盟，取得豐沛的製作資源，拓展市場。

熟悉大型華語片製作規格的美商21世紀福斯公司總經理涂銘說，《赤壁》成本約7,000萬美金（約23億台幣），由日本、韓國、台灣中環集團3方投資，與大陸則採「股權與發行權分開」、發行後「包底拆帳」（戲院先付一筆上映費用給發行商，票房收入則依約定按比例分帳）的合作方式。由於製作成本過高，導演吳宇森擔心一部作品回收不了，才決定拍成上下兩集，為了讓投資者放心，也先銷售出部分國家的電影版權；製作3年期間龐大的現金流量，則委由西方銀行出面調度，資金結構與運作方式相當複雜。

「不論中港台或日、韓，共同的敵人都是好萊塢，」政大廣電系副教授陳儒修說，除了分攤製作成本，從《無極》到《赤壁》，不少片中都要「咖」一位日、韓演員，也是為了方便進軍當地市場。

從中央到地方政府，都投入不少資源補助國片拍攝，如描述客家族群抗日的史詩電影《1895》，由客委會與青睞電影公司集資6,000萬元拍攝，是近年來少見的大製作。

前進大中華？

然而，眼尖的觀眾可能很想問，為何近年中港合作的電影都是歷史古裝片呢？

原來，大陸對時裝片的內容審查嚴格，不能借今諷古、不能涉及現實政治，對「怪力亂神」的類型電影也很感冒，創作自由度受到很大限制，例如導演李安得到威尼斯影展金獅獎的《色戒》，就曾因「美化漢奸」與「大膽裸露」等理由，被修剪後才准上映。

「與大陸合作有利有弊，香港賭片、情色片、鬼片曾經大行其道，愛拍什麼就拍什麼，現在要考慮大陸的市場口味與審查標準，製片也被拖慢了，」前景公司總經理黃茂昌指出，想要進入大陸市場就得遵守對方的遊戲規則，對台灣來說，是妥協或犧牲，學問很大。

「台灣電影工業基礎不穩，優勢在於華語能力強、社會自由開放，與國際接軌密切，可以大力往編導方向發展。」但涂銘也提醒，台灣創作者要了解大中華的市場在哪，「如果作品只有台灣意識，就只能賣台灣市場。」

電影是昂貴的文化產業，台灣電影業沉痾難起，從上游的資金、中游的內容與製作、下游的宣傳發行，問題環環相扣、環環打結。能不能因《海角》引燃的新契機，打開糾纏的結？正是考驗的開始。

2008年台灣電影的大驚喜，沒有國際影展大獎、也沒有大明星加持的《海角七號》，敘述一群雜牌軍因音樂夢想而結合，「台味」十足，不但寫下半世紀以來的國片票房奇蹟，更牽引著後「海角」時代的國片風貌。

2008年台灣電影的大驚喜，沒有國際影展大獎、也沒有大明星加持的《海角七號》，敘述一群雜牌軍因音樂夢想而結合，「台味」十足，不但寫下半世紀以來的國片票房奇蹟，更牽引著後「海角」時代的國片風貌。

《不能說的秘密》由音樂小天王周杰倫自導自演，與《六號出口》導演林育賢，都是國片的新銳導演。

從中央到地方政府，都投入不少資源補助國片拍攝，如描述客家族群抗日的史詩電影《1895》，由客委會與青睞電影公司集資6,000萬元拍攝，是近年來少見的大製作。

2008年的國片佳作，兩位頑皮小學生的童年友誼《囧男孩》與叛逆高中歲月的《九降風》，都以「成長」為主題。

耗資台日韓7,000萬美金合製的大型華語片《赤壁》完結篇《決戰天下》，導演吳宇森（右3）和中港台巨星連袂來台宣傳。據悉，《赤壁》上集全球票房超過台幣24億元，下集中「火燒連環船」、「草船借箭」等大場景，更是引人矚目。

《不能說的秘密》由音樂小天王周杰倫自導自演，與《六號出口》導演林育賢，都是國片的新銳導演。