日本蜷川劇團靈魂人物蜷川秀雄熱中將西方名劇改編成日本版，先後導過「蜷川．馬克白」、「蜜底亞」以及「蜷川．伊底帕斯王」。他把這些故事的場景改成日本早年時代，在美、英、希臘等國上演，都得到很高的評價。
「當代傳奇」赴英演出的隨行顧問吳靜吉分析蜷川劇團成功的原因指出，一來它是個實驗小劇場，不走商業路線，包袱小，各種國內外資源都可以拿來運用。而這批現代演員雖然沒有紮實的傳統戲曲根底，卻懂得活用歌舞伎、能劇等古典元素，把傳統的走步、語言、舞台、造型賦以新意，看過的人都覺得整體效果仍然「非常日本」。再者，日本早就深諳如何將傳統國際化，懂得掌握觀眾胃口、控制演出時間等技巧。這些都是造成蜷川劇團成功的因素。
舉例來說，「蜷川．馬克白」在英國公演時，舞台是一座巨大的佛堂，背景則移轉到日本幕府時代，配上莊重的鐘聲和飛舞的雪花，渲染出日本歌舞伎的淒美情調。而在「蜜底亞」劇中，男女演員反串演出，及把珠子吊在眼皮下表示流淚等創意手法，都讓外國觀眾嘆為觀止。
「不過，日本劇團國際化要比起中國佔先天優勢，從改編西方悲劇的角度看，他們舞台的整體顏色趨於沉暗，演員的唱腔發聲也接近自然的人聲，比較容易傳達悲劇的感覺，不像國劇常用假嗓，演起西方悲劇來總覺得怪怪的」，吳靜吉分析說。
蜷川劇團的製作人中根公夫也以為，「當代傳奇」的做法困難度更高，因為演員出身於傳統戲劇，要打破藩籬走向國際化，包袱會比現代的劇場大。
〔圖片說明〕
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「馬克白」及其夫人，這兩個傳統國劇中付之闕如的角色，俱要融合多種人物模式的表演才能「足了味道」。（「慾望城國」劇照）
（下）中國版的「王子復仇記」，評價毀譽參半。（「王子復仇記」劇照）
「馬克白」及其夫人，這兩個傳統國劇中付之闕如的角色，俱要融合多種人物模式的表演才能「足了味道」。（「慾望城國」劇照）
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