用創作愛地球

安哲的工作室位在老舊公寓的五樓，樓梯殘舊，牆面斑駁，對照出安哲略帶頹廢感的性格。

然而室內舒適的裝潢佈置與門外的氣氛大異其趣，黑色牆面為底，搭配草綠色地毯，大量木質家具添加溫暖色調，摩登與老舊在這裡失去界線。

安哲說，自己從小在台北長大，城市裡的大街小巷充滿取之不盡的創作靈感，在這裡他能夠自在的吸取各種養分，無拘無束。

《清道夫》是安哲首次以漫畫形式參賽的作品，結合插畫與平面設計元素，加上電影分鏡手法，在安古蘭漫畫節大放異彩。

1985年出生的安哲，本名杜哲維，景文科技大學圖文傳播系畢業後，便開始平面設計工作，但熱愛畫畫的他，即使勞碌了一整天，還是會提起畫筆，把今天的靈感畫下來。

安哲說，自己從國中就開始畫漫畫，當其他同學模仿當紅的漫畫家依樣畫葫蘆時，他已經用漫畫來記錄生活，畫下自己喜歡的女生、老師上課的嘮叨，還會自己創作劇情。「當然，主角都是我，」安哲笑說，單靠畫畫維生並不容易，因此大學畢業後，他決定白天當設計師，晚上才變身漫畫家。

他待過動畫電影公司、平面設計公司，並參加許多競賽跟展覽。一開始，他的前衛畫風，在台灣並不受重視，讓他一度萌生要放棄畫畫的念頭。

直到2006年參加韓國首爾國際動畫競賽，以〈Kiwi Country〉（奇異果國度）系列，獲得角色故事設計類第2名，才讓安哲重獲信心。「既然在台灣不被欣賞，不如積極挑戰國際，」他說。

為了深化自己的故事敘說能力，安哲開始認真研究電影劇情結構，邊看邊做筆記，記下幾分幾秒會出現高潮、何時轉折，慢慢地找到訣竅，功力大進後，甚至還可以接動畫及廣告腳本設計的案子，賺點外快。

「每部電影都有一個時間線，何時出現高潮，都有軌跡可尋。」安哲說，只要掌握了節奏，故事自然就會迷人。

除了電影，他更融合插畫與平面設計的元素，創造出自己獨特的風格，讓他在重視故事性及原創概念的歐洲漫畫界，一舉成名。

《清道夫》是安哲首次以漫畫形式參賽的作品，結合插畫與平面設計元素，加上電影分鏡手法，在安古蘭漫畫節大放異彩。

2013年1月，地中海吹來的風還帶著涼意，一年一度的法國安古蘭國際漫畫節現場卻熱鬧沸騰。安古蘭漫畫節是歐洲歷史最久的漫畫展，與美國聖地牙哥漫畫節並稱為國際兩大漫畫節。

其中的年度新秀獎項就是漫畫界未來之星的指標，作品選拔沒有主題限制，讓作者自由發揮，著重在表現原創概念與思辨精神，唯一的規定是只能畫3頁。

安哲的作品《清道夫》中，粉紅色的天空下，有位穿著黃色雨衣的清道夫，默默撿拾地上無止盡的垃圾。走在被垃圾覆蓋的黑色大地上，他的眼前矗立著一隻黑色煙囪，像在求救般地不停發出聲響。

清道夫問：「有什麼我可以幫忙的嗎？」煙囪的回話卻讓人無法理解。清道夫雙手抓住煙囪，用力一拔，從那缺口裡竟然噴出巨大的黑色水柱，直衝天際。畫面拉遠，原來清道夫竟身處一條大鯨魚的背上，旁邊還有好幾條同樣被垃圾覆蓋的鯨魚，等待救援。

安哲憑藉優秀的分鏡與敘事功力獲得入圍肯定。隨後，在3月舉辦的瑞士琉森國際漫畫節，他又成功證明了自己。

琉森漫畫節的競賽主題是「正義」（justice），安哲從台灣貧富差距的社會現況發想，故事是一個吃著冰淇淋的小胖子，坐在由無數工人驅動著的機器人上面，跨過大半個地球，來到北極聖誕老人的家，只為了向聖誕老人討禮物。

這部作品題為《禮物》，小胖子代表強權者，貪婪的行為，令人望之便自然生出對資本主義本質的無限聯想，切中「正義」主題，獲得年度最佳新秀獎。評審團認為安哲的作品兼具玩心與深度，替年輕世代開創新局面。

「這題目讓我特別有感觸，社會上總是有許多不平等的事件發生，但大部分的人已經習慣、麻痺，甚至覺得是常態，」安哲說，《禮物》正是他對目前社會階級不平等的觀感。

整天忙碌之後，安哲仍會繼續畫下今天的靈感，累積創作能量。圖為安哲獲得瑞士琉森漫畫藝術節最佳新秀獎的作品《禮物》。

安哲的作品彷彿插畫串連成漫畫，漫畫中又帶有插畫的技法，歸功於他接了不少平面設計的案子，每個畫面他都自有講究。

捨棄鮮豔的色彩，安哲的作品整體以灰暗色系為主軸，只在關鍵處用上亮色，凸顯故事重點，例如《清道夫》裡的粉紅色天空、《禮物》中小胖子手上的湯匙，前者暗喻末日，後者則代表含著金湯匙出生，透過色彩運用，讓讀者感受更完整。

安哲也在漫畫中大玩電影運鏡手法，《清道夫》最後一個鏡頭，讓讀者看到原來有這麼多隻鯨魚受苦，與電影《MIB星際戰警》結尾時，從置物櫃中看見其他星球的片段有異曲同工之妙，同時也暗示著人類之於地球是多麼渺小。

要挑戰重視故事性與啟發性的歐洲漫畫界，為了讓自己保持創作的動力和靈感，安哲自有一套生活哲學做後盾。

《清道夫》是安哲首次以漫畫形式參賽的作品，結合插畫與平面設計元素，加上電影分鏡手法，在安古蘭漫畫節大放異彩。

「其實靈感可以自己創造，」安哲說，如果整天都不出門，靈感不會自己上門。他喜愛衝浪跟野餐，透過接觸自然，保持好奇心，就能夠創造遇見驚喜的機會，看見生活中有趣的細節。

野餐時，安哲會自己準備食物，飯糰、壽司、沙拉跟三明治都是他的拿手菜，加上必備的白酒佐餐；地點則是城市裡任何一個有草皮的公園，而且不要離馬路或人行道太遠，方便他觀察別人。萬一下雨，他甚至會在工作室的綠色地毯上來場假野餐。

正因為喜愛自然，安哲也關注環境議題。

這次跟外交部合作繪製UNFCCC的文宣，安哲用分格漫畫的方式取代傳統單張海報，以《清道夫》的風格為基礎，希望藉故事來吸引民眾，他把清道夫換成台灣街頭常見的清潔工人，垃圾換成黃色小鴨，貼近台灣人的生活經驗。巨大的鯨魚象徵著承載人類的自然，黑色煙囪則變成冒著白煙的工廠，像要榨乾鯨魚似地瘋狂運轉。

「在一反常態的淡紅暮色下，警示著原來如島嶼般的垃圾山，其實是一隻隻遭受迫害、在海上漂浮的鯨魚，寫實直白的描述這一幅我們不願意面對的未來世界，」安哲說。

他表示，環境汙染與氣候變遷，是許多人不願面對的現實。自己現在出門幾乎都靠自行車代步，創作也使用二手回收紙或再生紙，就是因為看見地球正在哭泣。

灰暗色調是安哲作品的主旋律，與他愛野餐、衝浪的生活哲學看似矛盾，實則是他靈感的源泉。圖為作品《The Little Universe》。

率真的故事，不見得總是受人喜愛。過去幾年，安哲在台灣也辦過不少個人展覽，其中《床底下的夢想》，還出版成書，然而他的作品風格並未受到青睞，一度讓他想要放棄畫畫的夢想。

直到安古蘭漫畫展闖出一點成績後，他才更有信心堅守自己單純的初衷。

與安哲一起替外交部繪製宣傳海報的繪本作家施政廷，擔任過無數次國內繪畫比賽評審，他認為安哲的企圖心和行動力，是年輕畫家中少有的，也是他成功的主因。

2013年9月，安哲與包括邱若龍在內多位台灣成名漫畫家，一同前往布魯塞爾漫畫節展出；他也正在為2014年的洛桑漫畫展準備，希望以畫作持續挑戰歐洲漫畫界的榮譽。

「我唯一做對的事，就是一直在做自己喜歡的事，」安哲笑著說，不管別人覺得當畫家有多傻，自己喜歡做就應該一直做下去。

整天忙碌之後，安哲仍會繼續畫下今天的靈感，累積創作能量。圖為安哲獲得瑞士琉森漫畫藝術節最佳新秀獎的作品《禮物》。