衣錦還鄉──Shawny?時尚設計師

過去20年，台灣建立個人品牌的服裝設計師，大多採取「站穩台灣、走向巴黎」的品牌國際化路線，例如改良式中國風的夏姿，但Shawny?反其道而行。兩位六年級大男生──簡鈺峰與潘伯勳，留學巴黎、深耕8年，從競爭激烈的「巴黎時尚周」脫穎而出，卻在2006年返國進攻國內市場。他們的操作策略，是否更有助於東方設計在國際時尚舞台占有一席之地？

在懸吊的衣架和燦爛的巨型水晶燈之間，Shawny?北旗艦店就像每位女性夢想的奇幻衣櫥，滿屋子宛如童話故事中美麗公主身穿的霓裳羽衣，耀眼奪目。

一件黑底加朱紅、綠色襯托的絲緞面新式旗袍，領口、袖子立體剪裁的裝飾，裙襬前短後長的不對稱設計，後背鏤空蕾絲，秀出性感背部；另一件細肩帶小圓裙禮服，上身以馬甲雕塑挺立胸部，下擺搭配立體蓬蓬裙，裙襬環繞精緻繡花，就像芭蕾女伶般搖曳生姿、浪漫優雅，作工精細，光是裙襬的手工繡花就要花上一個月時間，定價15萬元。

不論是以大量施華洛世奇水晶裝飾的雪紡紗晚禮服、線條簡約的套裝或純白外套，都可看見設計師善用立體剪裁、綴飾繁複珠繡、蕾絲流蘇的細節與巧思，再搭配造型新穎的晚宴包、皮帶配飾，很難想像，這些展現女性性感氣質的設計，都出自兩位三十多歲的大男生之手。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

雙人組合、巴黎發跡

35歲，外型高瘦、皮膚白淨的潘伯勳，和33歲粗獷黝黑的簡鈺峰，二人個性互補、任務分工，一人設計、一人行銷，對比強烈。

Shawny?牌的設計靈魂潘伯勳，台南長榮中學畢業、當完兵後，1995年遠赴在時尚界有「設計師搖籃」之稱的法國巴黎製衣公會學校就讀，該校網羅YSL、Dior等時尚界的頂級打版師、裁縫師，嚴謹的專業訓練，啟蒙了潘伯勳對流行趨勢的敏銳度和美感。

1998年取得學位後，原本潘伯勳也想留在法國，但法國失業率高達二位數，本國青年就業都有困難，何況沒有居留權的外國人？他轉赴美國紐約，在一家生產貼身彈性布洋裝、設計適合任何身型女性的成衣廠工作。

大量生產的成衣，一件新款設計可以賣兩年，設計才華沒有發揮餘地的潘伯勳，做得很無聊，半年後就辭職，以自己的英文拼音「Shawn Pan」成立工作室，找了位業務負責接單，交貨後再由代理商將成衣賣到紐約蘇荷區、佛州和加州的服飾店。

小工作室運作得很順利，但全球時尚新都的巴黎不時在地球那一端呼喚他回去，2001年他重回巴黎，參加成衣展。

當年，巴黎成衣展早選定在紐約舉行，不料卻發生911恐怖攻擊事件，9月的成衣展延到10月。剛好簡鈺峰也參加這場匯集全球新人設計師的盛會，兩人的攤位還正巧排在正對面。簡鈺峰一眼就認出了同自巴黎製衣公會學校畢業但並不熟識的潘伯勳，他形容：「一派藝術家氣息，悠閒地在展場翻著書，客人上門也不理，叫客人自己逛逛。」

他觀察到，會跟潘伯勳下訂單的客戶，跟他的客戶並沒有太高重疊，於是主動邀請潘伯勳一起合作，開始以兩人英文名字組合「Yufengshawn」為品牌，雙人設計師攜手進軍巴黎時尚業的階段。

吸引目光，關鍵30秒

2002年，他們在巴黎11區運河旁租下一間10坪大、月租550歐元（約合台幣2萬2,000元）的小辦公室，放了4台縫紉機、一台拷克、3張辦公桌，兩人身兼老闆與設計師，請了一位秘書和一位業務，開始發想2003年成衣展的春夏服裝。

簡鈺峰偏好簡約俐落的線條、黑色沉穩色調；潘伯勳則喜歡不規則剪裁，以及前衛活潑的紅綠、紫金色彩，兩人的組合營造出品牌豐富、多層次的美感。

「巴黎成衣展」以高檔女裝為展示重點，每年來自世界各地參展的品牌高達四千五百多個，在這個足足有台北世貿一館4倍大的空間裡，湧進全球國際買家。平均每位買家在每個攤位前停留的時間只有30秒，「當買家的眼神掃過你的攤位而毫不留情的離去時，你的機會也就消失了，」深具生意眼光的簡鈺峰說。

為了吸引買家目光，他們想盡辦法出奇制勝，例如：每兩天就變換展場的佈置，創造新鮮感；或者自己站在攤位前面，當活動路標，主動引導人潮入內參觀。

憑藉著性感、前衛的設計，他們獲得法國與義大利買家的賞識，接單量增加到15萬歐元（約合台幣600萬元），金額比單打獨鬥時的總額高了二倍多，證明兩人合作確實有加乘作用。

業務量擴大，讓他們得以在號稱巴黎流行殿堂的羅浮宮附近巷內，租下一間約30坪、月租3,000歐元的中型辦公室，並設置展示間，讓買家在更舒適的空間裡選購產品。

自2002年底，兩人連續5季參加法國成衣公會每年1月與9月舉行的成衣展。為了讓買主逛完展場攤位後願意屈駕前來展示間，兩人更是費盡心思。例如，攔截客人，打聽出買主下榻的飯店，親自送上參展產品的設計資料，並租借高級轎車，接送貴賓往返展場與展示間。

除了定時在巴黎參展，兩名年輕人更是馬不停蹄，一站一站奔馳於米蘭、紐約、東京等大都會參展、尋找代理商，再飛回巴黎。2003年，Yufengshawn在全球的銷售點，已橫跨歐洲法國、英國、義大利、希臘、西班牙、俄羅斯，以及美國、澳洲、日本、韓國等15國、40個專櫃點，成績不俗。

「台灣紅」一砲而紅

2003年底，兩人回台試探市場，尋找公關公司為次年舉辦的首次國內服裝發表會做準備，並尋找代理商。

透過朋友介紹，他們認識了現任的公關總監周玉娥。「要進入台灣媒體的時尚版面，門檻很高。當時我們連文建會主辦的『台灣衣Party』入場券都沒有拿到，時尚記者根本不會去報導沒有聽過的新人，」曾任職東帝士集團公關的周玉娥說。

她建議，在台灣舉行首場服裝秀之前，至少要經過4個月的醞釀，慢慢在媒體曝光，打開知名度。周玉娥評估後，認為兩人在巴黎奮鬥的故事，可以大力著墨，在她的操盤下，果然登上不少媒體版面。2004年4月，兩人在晶華酒店舉辦服裝秀時，一舉吸引了200位記者到場。

不過，初試啼聲的服裝秀，雖然讓兩人在台灣時尚圈內留下深刻印象，但遲遲尋覓不到理想的代理商，不熟悉台灣服裝市場遊戲規則的簡鈺峰，決定不要躁進，以免打壞新品牌名聲。

此時，法國傳來天大好消息，法國小姐選拔單位邀請他們替2005年舉行的競賽設計指定晚宴服，這是史上第一次有亞洲設計師獲邀參與盛會，他們也將品牌更名為簡潔有力的

Shawny。

兩人為初選、複選、決選各設計了3套禮服。最特別的是第二套，靈感來自前文建會主委陳郁秀提出的「台灣紅」概念，潘伯勳將客家紅龜粿、台式喜餅圖騰、牡丹花色等搶眼討喜的台灣文化元素，經過巧妙拆解，以不規則的纏繞和抓摺，呈現在禮服中，讓台灣文化在法國選美場合大大露臉亮相。

「除了為回台灣做準備外，這次大膽嘗試也有宣示我們來自台灣的意味，因為在國際舞台上，台灣設計必須和中國傳統婉約風格的旗袍、鳳仙裝做區隔，」主導行銷策略的簡鈺峰說。

Shawny運用施華洛世奇水晶、皮件、珠繡等材質，設計出一款款晚宴包和圍巾等飾品。

西學為體、中學為用

法國小姐競賽，也讓他們取得了進軍「巴黎時裝周」的入場券。正如好萊塢電影《穿著Prada的惡魔》所描繪，巴黎時裝周是全球設計師廝殺的肉搏戰場，考驗著設計師的才華與公司財力。

每年3月及10月，為期10天的「巴黎時裝周」，由巴黎高級時裝暨設計師公會主辦，邀請全球老牌精品與潛力新秀設計師品牌，同台競技。

時裝周一小時一場，每天有超過10場的服裝秀在巴黎各地上演，全球精品企業、時尚家、買家、媒體等，個個以銳利的眼光與挑剔的品味，看誰已江郎才盡恐被淘汰出局，誰又是下一個引領風騷的新星。

估計一場名牌大秀，從舞台佈置、燈光、頂尖模特兒、服裝、造型等，15分鐘的秀，就要燒掉財力雄厚的企業125萬歐元（約合台幣5,000萬）。

為了準備這場2005年10月的秀，一個月內，潘伯勳帶著6、7位師傅，在台灣完成一百多件時裝，空運到法國。被排在第一天開幕首場的Shawnyi，共秀出5大系列；而時裝周的流程安排、舞台燈光、音樂、宣傳、模特兒造型，則由簡鈺峰一人監督。

Shawny以「台灣高山青」為主題，將台灣原住民傳統服裝形式，如腰間寬帶飾、金飾、頭飾與常見的綠灰色，混合丹寧布、針織、雪紡紗、原住民繡片等材質，凸顯拼貼式的後現代美學；2006年2月，則以歐洲宮廷的巴洛克風，結合台灣廟宇文化，擷取廟宇雕樑畫棟的精緻莊重氛圍，再以誇張的雙肩輪廓、繁複的刺繡圖騰、大翻領坎肩，風格華麗狂野，展現新舊交融、巴洛克式的夢幻奢華。

Shawny設計的巧思，就在將「東方文化」的概念與符號，不著痕跡的轉化在服裝上，以相當西化的剪裁手法展現流行感。對外國人來說，是異文化的驚艷，對本國人來說，則是文化語彙的再創新。

問到設計的創意來源，語氣自負、一派天真，似乎縹緲活在雲端的潘伯勳說：「就像打開水龍頭，有需要時就會流出來，若真的擠不出來，沉澱幾天，又會源源不絕。」

「我是成衣設計師，只能把衣服設計得『漂亮』；潘伯勳則是天才型設計師，有辦法做出『有創意』的衣服，」合作搭檔簡鈺峰說，潘伯勳是品牌的能量來源，必須拱在雲端、保有一定純真，不能「被箭靶射中」，因此他願意負責這個品牌要走下去必須面對的柴米油鹽等商業瑣事，讓潘伯勳專心創作。

簡鈺峰形容，就像好萊塢電影中不時展現讓人目不暇給的視覺效果，潘伯勳設計的服裝，可以創造出一種氛圍、場景，而且是走在時代尖端，引領流行的。

轉向亞洲市場

連續兩季參加巴黎時裝周，花費公司上千萬元，所費不貲，但增加不少無形效益。

「成衣展就是為了找買主，時裝周則純粹為曝光，確立我們新銳品牌的地位，也為我們打開台灣、日本經營的一條路，」簡鈺峰說。

近年，受到歐洲時尚消費景氣緊縮，日本取而代之成為精品輸入國的趨勢影響，加上巴黎的人工成本、地價居高不下，兩人開始思考將經營重心移回亞洲發展。

2006年4月，Shawny的台北旗艦店開幕，花了300萬元裝潢，主打奢華路線；在福華飯店的名品專櫃，則以單品針織衫居多，業績常居名品街的前三名。合計兩家店的業績，以及外銷代理金額（佔6成），2007年營業額約為2,200萬台幣；但今年以來景氣低迷，前8個月的業績掉了20%。

「Shawny的定位卡在國外精品與本土品牌間，雖然曝光不少，但很多人也抱持著『美則美矣，會不會曲高和寡？』的質疑，對於這個品牌能否在市場生存下來，仍有疑問，」簡鈺峰說。

深覺台灣「服裝市場混亂」的簡鈺峰分析，巴黎人口和台北差不多，但只有3家百貨公司，能夠在集全球精品於一身的拉法葉百貨公司設櫃，等於品牌已得到認可，進而才有自己開店的機會。而台灣百貨商場則認為，「門市是品牌的精神標竿」，要先看某品牌的門市業績好不好，再評估它的商品結構能不能達到坪效，才能設櫃。

「經營門市的成本比在百貨公司設櫃來得高，在景氣不好時，在商場設櫃仍是必要的。」簡鈺峰說，為了拓展市場，他們計劃年底前在高雄大立伊勢丹百貨與台北101大樓設置專櫃，目標是兩年內有7個賣點，其中北中南3大都會以服飾、皮包、皮鞋一應俱全的全系列商品為主，其他4家則走皮件與飾品的專賣路線。

除了市場的遊戲規則不同，對於台灣消費者的美學素養，簡鈺峰也有些微詞。

「巴黎客人穿上我們的衣服，往往是讚美聲不絕，錢賺起來很『爽』；台灣客人比較會嫌東嫌西，一下嫌立領太突出，一下要改變裙擺的蕾絲花邊，反而讓設計有侷限，」簡鈺峰說。

「國外客戶是開放性強，創意空間大。台灣人比較保守，不想讓身材畢露、不能太突顯胸部，V字領也不能太低，文化差異太大，就像在蹺蹺板上找平衡，仍在摸索中，」潘伯勳說。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

世界發聲

相較之下，日本市場就相當「識貨」。

「長年以來，日本業界習慣將最好的商品留給國內消費者，也培養出鑑賞力，即使經濟不景氣，精品消費仍居全球第一，不是因為他們有錢，而是民眾懂得欣賞，這也是日本文創產業可以自給自足的原因，」簡鈺峰說。

Shawny在日本市場的佳績，讓簡鈺峰頗感欣慰。

日本代理商鵜澤潔在輕井澤開設的Fantasista，原來是一家複合式精品店，每年到歐洲採購國際精品回日本銷售。2003年時，鵜澤潔開始到巴黎向他們下訂單，2006年當Shawny返台成立旗艦店後，就改成每季來台訂貨，甚至將精品店改成Shawny專賣店，一年訂單金額約在800萬元台幣。

簡鈺峰說，台灣品牌要想打入國際時尚圈，實力與財力缺一不可，而且至少要走過6季服裝秀。除了持續參加外，還要思考時裝周與品牌如何連結，能否深入當地時裝產業鏈，否則就是去白燒錢，再多人潮也換不來錢潮。

「邁向世界才是我們的成功目標，未來還要回到法國繼續發聲，請用10年時間來觀看我們，」簡鈺峰說。

不同於有傳統包袱、瞻前顧後，也有夢想但常感時不我予的四、五年級生；潘伯勳、簡鈺峰以初生之犢不畏虎的姿態，勇於向國際一流品牌看齊，展現了不同視野。台灣設計若能一棒接一棒，讓世界看見，這兩位六年級生肯定是其中最耀眼的環節。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

將一片片皮件敲平、上色、拼接而成的皮革雕飾套裝，作工繁複，雙肩配上溫潤華貴的狐狸皮草，既有異國民族風，又流露出尊貴感。

印花雪紡紗與原住民古董繡片等材質的拼接、混搭，多層次與不對稱的下擺設計，帶有新古典的浪漫風。

身穿黃衫綠褲的潘伯勳，將源源不斷的設計創意注入在一款款華麗精緻的晚宴服上；而擅長數字管理的簡鈺峰，則負責擬定行銷策略。兩人分工明確，將Shawny品牌打入國際時尚舞台。

由左至右：擷取台灣原住民常用的灰黑綠色、寬版腰帶紋飾的「高山青」系列；以挺立雙肩、腰身飾以刺繡圖案的「廟宇文化」系列。（右頁）2008年的秋冬新品，運用東方喜氣的拼貼大紅布料，融合西方不規則剪裁的細膩作工，以多層次裙擺，強調女性腰身柔美線條的禮服以及最新款系列，以車縫金屬拉鍊呈現出龐克搖滾風。

顏色搶眼的晚禮服，靈感來自台灣廟宇文化雕樑畫棟的莊重氛圍，以誇張的雙肩輪廓、繁複堆疊的裙擺，呈現巴洛克式的夢幻奢華。

潘伯勳手繪圖稿。