西學為體、中學為用
法國小姐競賽,也讓他們取得了進軍「巴黎時裝周」的入場券。正如好萊塢電影《穿著Prada的惡魔》所描繪,巴黎時裝周是全球設計師廝殺的肉搏戰場,考驗著設計師的才華與公司財力。
每年3月及10月,為期10天的「巴黎時裝周」,由巴黎高級時裝暨設計師公會主辦,邀請全球老牌精品與潛力新秀設計師品牌,同台競技。
時裝周一小時一場,每天有超過10場的服裝秀在巴黎各地上演,全球精品企業、時尚家、買家、媒體等,個個以銳利的眼光與挑剔的品味,看誰已江郎才盡恐被淘汰出局,誰又是下一個引領風騷的新星。
估計一場名牌大秀,從舞台佈置、燈光、頂尖模特兒、服裝、造型等,15分鐘的秀,就要燒掉財力雄厚的企業125萬歐元(約合台幣5,000萬)。
為了準備這場2005年10月的秀,一個月內,潘伯勳帶著6、7位師傅,在台灣完成一百多件時裝,空運到法國。被排在第一天開幕首場的Shawnyi,共秀出5大系列;而時裝周的流程安排、舞台燈光、音樂、宣傳、模特兒造型,則由簡鈺峰一人監督。
Shawny以「台灣高山青」為主題,將台灣原住民傳統服裝形式,如腰間寬帶飾、金飾、頭飾與常見的綠灰色,混合丹寧布、針織、雪紡紗、原住民繡片等材質,凸顯拼貼式的後現代美學;2006年2月,則以歐洲宮廷的巴洛克風,結合台灣廟宇文化,擷取廟宇雕樑畫棟的精緻莊重氛圍,再以誇張的雙肩輪廓、繁複的刺繡圖騰、大翻領坎肩,風格華麗狂野,展現新舊交融、巴洛克式的夢幻奢華。
Shawny設計的巧思,就在將「東方文化」的概念與符號,不著痕跡的轉化在服裝上,以相當西化的剪裁手法展現流行感。對外國人來說,是異文化的驚艷,對本國人來說,則是文化語彙的再創新。
問到設計的創意來源,語氣自負、一派天真,似乎縹緲活在雲端的潘伯勳說:「就像打開水龍頭,有需要時就會流出來,若真的擠不出來,沉澱幾天,又會源源不絕。」
「我是成衣設計師,只能把衣服設計得『漂亮』;潘伯勳則是天才型設計師,有辦法做出『有創意』的衣服,」合作搭檔簡鈺峰說,潘伯勳是品牌的能量來源,必須拱在雲端、保有一定純真,不能「被箭靶射中」,因此他願意負責這個品牌要走下去必須面對的柴米油鹽等商業瑣事,讓潘伯勳專心創作。
簡鈺峰形容,就像好萊塢電影中不時展現讓人目不暇給的視覺效果,潘伯勳設計的服裝,可以創造出一種氛圍、場景,而且是走在時代尖端,引領流行的。