1934年，一位出身台灣，留學日本的24歲青年：江文也，回到家鄉台北城，久別重逢，故鄉的新面貌令他驚喜、感動，於是將感情化為樂曲，寫下著名的〈台灣舞曲〉。80年後，台裔奧籍音樂家陳瑞斌（Rueibin Chen），回到家鄉演奏這首曲子，紀念這位台灣早期的作曲家，也想提醒大眾「台灣也有自己的古典樂」。

台灣第一代作曲家

從荷治時期開始，西洋音樂透過傳教士進入台灣，清朝時，台灣開港通商，四大港口附近紛紛建立教會，讓西洋音樂更深入民間。到了日治時期，日本受西方影響，當時學校裡的音樂課以西洋音樂為根本，台灣學生在陶冶下，有些人決定前往日本深造，成為台灣早期知名的作曲家，如：江文也、陳泗治、呂泉生等等。

江文也自幼在日本學習音樂，24歲時短暫回到台灣，看見家鄉繁華的樣貌，以及純樸的田野風光，便創作〈台灣舞曲〉，甚至以該曲目拿下當時奧運國際音樂比賽作曲獎。鋼琴家陳瑞斌與江文也擁有相似背景，從小就離鄉學音樂，且都師承俄羅斯作曲家亞歷山大‧齊爾品等派系。陳瑞斌20多歲時，從日本音樂家手中拿到珍貴的江文也樂譜，便開始練習，如今對他的作品相當熟悉。「他的曲子非常精準，數理應該相當好。受到日本教育影響，曲子有東洋風，但說的是他對台灣的思念」。

與江文也相差一歲的陳泗治，也曾經到日本留學，回台後擔任淡水中學近30年的校長。他的代表作之一是描述寶島風景的《台灣素描》，這系列共有十首曲子，是陳泗治從台南搭火車回台北時沿途所見景色，像是〈蕉葉微風〉、〈水牛背上的八哥〉，還有〈台灣高山之舞〉描繪原住民歡慶祭典的熱鬧氣氛。前台藝大音樂系主任卓甫見評論：「陳泗治作品底子是古典的，但有台灣風，從他的曲子可以看見當時的台灣社會景象。」

有「台灣合唱之父」稱號的呂泉生，1940年代初期回到台灣後，開始採集閩南民謠。當時正值二戰期間，日本政府大力推行愛國戲劇，有民族自覺的台灣人遂以本土戲劇《閹雞》與之對抗。呂泉生憑著作曲的技能與蒐集的民謠，改編創作出〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉與〈一隻鳥仔哮啾啾〉，作為該齣戲劇的串場音樂，引起觀眾熱絡回應與傳唱。這次嘗試結合台灣民謠與管弦樂，讓草根性的文化以藝術的方式呈現，改變以往大眾對民謠的看法。

江文也在1936年以管弦樂作品〈台灣舞曲〉獲得第11屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎。（劉美蓮授權）

古典音樂，台灣精神

為了帶領國內外民眾認識台灣民謠、本土作曲家，許多樂團開始改編、演奏台灣主題的曲目。

像是巴洛克獨奏家樂團的「台灣歌謠保存計畫」，以歐洲巴洛克時期協奏曲結構，重新演繹台灣經典歌謠。樂團去（2021）演出《印象‧台灣》，將1930～1990年代多首台灣民謠融入協奏曲中，並以多媒體音樂劇場的形式，帶觀眾走進台灣社會變遷的時光。其中曲目包含呂泉生的〈阮若打開心內的門窗〉，講述台灣1950～1960年代，由農業轉型到工業社會，許多農村子弟到都市打拼產生的思鄉心情，創作者想藉由這首歌來鼓勵出外的青年。而這首歌的誕生也讓大眾了解台語歌的優雅。

鋼琴家陳瑞斌為了推廣台灣的古典樂，也於2016年創立「天籟之音合奏團L'Ensemble du Ciel」，使用的樂器有鋼琴、二胡、琵琶、笛子，結合國樂與西洋樂器。透過這樣的配搭，陳瑞斌想向國際展現國樂與古典樂融合的可能性，還有台灣在國樂累積的實力。他表示：「台灣在國樂的實力應該是全球第一，因為傳統有被保存與傳承，反觀中國因為文化大革命，這方面曾遭破壞與中斷。」即使陳瑞斌自幼學習西洋音樂，但是他在天籟之音合奏團時，表演的是〈草螟弄雞公〉、〈高山青〉這類東方民族歌曲，展現地方文化。

由作曲家李哲藝創立的灣聲樂團，以古典音樂為媒介，呈現台灣文化。樂團演奏的曲目多改編自經典的台語歌、民謠或是熟悉的電影配樂等等，像是〈丟丟銅仔〉、〈雨夜花〉與〈綠島小夜曲〉等等。先前的演奏會「臺灣電影配樂大師」，更邀請資深影評人藍祖蔚導聆，向觀眾介紹曲目的時代背景與作曲特色，拉近觀眾與古典音樂的距離。灣聲成立迄今僅五年，已經獲得許多愛好古典樂的企業家支持，擔任顧問給予經營方面的建議。而灣聲樂團對推廣台灣文化的堅持：只演奏台灣元素的曲目與台灣作曲家的創作，也成為他們最動人的品牌特色。

陳泗治代表作之一：鋼琴曲《台灣素描》刻劃他從台南搭火車到台北所見美景。

日治時期的台灣本土劇《閹雞》，加入由呂泉生改編的台灣民謠音樂。

用音樂轉譯文學作品

將文學作品轉換為音樂演奏為國際趨勢，2012年，由苗栗縣立國樂團與多位音樂家演奏的客家音樂史詩：《寒夜三部曲》即為一例。作家李喬的客家小說《寒夜三部曲》，由《寒夜》、《荒村》、《孤燈》組成，描寫日治時期台灣的彭、劉家族三代人的悲戚生活，以及對殖民政府的反抗。後由音樂總監黎俊平改編為演奏曲，除了國樂之外，還邀請鋼琴家、大提琴家、聲樂家等西洋演奏家加入。

將文學轉換成音樂，箇中技巧是什麼？黎俊平表示，為了讓音樂有客家味，他將客家山歌的特色用音符呈現：「在山裡面採茶，要呼喊對面山頭的夥伴時，聲音要拉長、拉遠，這種微分音的飄動，我編曲時就安排鋼琴來呈現。」首演《寒夜三部曲》的鋼琴家陳瑞斌回憶：「演奏這個作品時，鋼琴88個鍵全部都用到了。」由此可見，客家山歌音調的迴轉多變。

首部曲《寒夜》為展現客家人硬頸的精神，使用有厚實、剛強音色的鋼琴。黎俊平回憶閱讀這部文學作品時：「當時感受到與土地很深厚的依戀。小說裡提到每個人的肚臍都連著黑色的土地，就算臍帶斷了，還是跟土地連結在一起。鋼琴是音域最寬廣的樂器，才能釋放、堆疊這樣的情緒。」第二部曲《荒春》講的是日治時期被欺壓的蔗農，於是選擇以聲樂的男高音、中音、童聲來表達農民悲戚的處境。

除了寒夜三部曲，黎俊平其他作品也富含台灣土地的元素，像是以卑南族聖山──都蘭山為題的曲子，將那座山的座標22.53°N, 121.11°E作為樂曲題目一部份，在國外演出時，觀眾就能藉此認識台灣原住民。還有創作描寫台灣四季的曲章時，黎俊平以油菜花作為冬天的主題：「台灣的冬天不下雪，沒有很冷，反而能看見一片黃澄澄的油菜花，讓人感到溫暖。」引起國外觀眾對台灣景色的興趣。

欣賞音樂就像欣賞畫一樣，從日治時期台灣第一代作曲家，民主運動興起後注重本土的作曲家，到現在演奏台灣題材的樂團，透過他們的演出，台灣的歷史正透過音符的排列，組成一幕幕故事情節，流進我們的心裡。

國際知名台裔鋼琴家陳瑞斌致力將台灣元素的曲目推向國際，也成立樂團，表演時結合國樂與西樂。（莊坤儒攝）