給「藝術」上片的機會

有人說，歐洲人所以對日本的藝術水準另眼相看，不是旁的，是因為日本導演黑澤明的電影。

也有人說，想判斷一地的文化水準，指標之一是：看看當地有沒有「藝術電影院」。

侯孝賢，是近年在國際影展中備受矚目的我國導演，他導的「童年往事」曾在許多國家的藝術電影院放映。（簡永彬）

真箇「經典」之作

電影所以被拿來當度量衡，是有原因的。

它不僅是提供娛樂的工具，更是一種綜合藝術——集導演、編劇、攝影、燈光、佈景、道具、剪接、配音、藝人的演技等於一身，表現的手法與內容足以反映文化背景、呈現社會現況。因此，國內影藝界人士在今年發表的「台灣電影宣言」中稱電影是「一種有意識的創作活動」、「帶著反省性和歷史感的民族文化活動」。

放眼世界電影史，戰後的義大利新寫實主義、英國自由電影、法國新浪潮、德國新電影、巴西新電影，不但使它們在電影史上留下漂亮的紀錄，也為自己國家掙得世界崇高的名譽和尊重。

令人遺憾的是，國內並不容易看到這些電影的經典之作。

「過去，只有在課本上才看得到」，國內一位影劇系的學生打趣道：「真個是『經典』之作。」

台北、高雄兩個院轄市，加上台灣省各縣市，共有六百多家戲院，這些好電影何以無處容身？

說穿了就是「殺頭的生意有人做，賠錢的生意沒人做」；在一般人的印象，這些被專家認為「具有高度藝術價值」的電影，就是沒什麼劇情、單調、看不懂、令人在戲院中打瞌睡的影片。

台北西門町的電影街中，動作片的觀眾總是最多。（簡永彬）

藝術、商業非對頭？

於是，「藝術電影」似乎就與「商業電影」對上了；前者受專家肯定，後者為大眾支持。甚至業餘愛好者的創作，或特殊的實驗電影、沒有機會公開放映的片子，都名之為「藝術電影」。

「藝術電影院」就是為放映這類不得「戲院」門而入的的影片而成立，以彌補好片被埋沒的遺憾；至少讓有創作企圖的作品有更多「見天日」的機會。

一九五○年代初期，法國首先出現藝術電影院，由巴黎一些小戲院專門放映更早的名家之作。

國內也在五、六年前就有設置藝術電影院的呼聲；今年一月廿三日正式成立。擎著「藝術」的大旗，不免令人嘀咕：「標準何在？」以第一砲打出的「蒙娜麗莎」而言，有人就認為它是一部品質精緻、藝術情操頗高的「商業片」。

到底什麼才是「藝術電影」？

影評人黃建業認為：「有極高度的原創力——非模仿的、能反映文化背景及表達個人風格的電影，就可稱為藝術電影。但是，藝術和商業不是對立、衝突的，真正的好電影，兩者都可得兼。」

導演楊德昌很乾脆地說：「電影只有好壞之別，不必去區分它是商業或是藝術電影。」楊德昌舉新近上映、賣座很好的「漢娜姐妹」為例，「從編、導、演、技術，到發行、宣傳，環環扣得很緊，且都充分發揮。雖然是喜劇，觀眾卻可以很清楚的察覺導演伍迪．艾倫想要表達的嚴肅主題，這就是好電影。」

「電影最吸引人的地方在它的思想和內容」，導演侯孝賢認為一部好的電影，像柏克曼或費里尼的電影，觀眾會被整部片子的內容「淹沒」，無暇去感覺技巧等旁枝末節。

所以，藝術電影院並不是特定要放映那一類電影；它最主要的功效是提供觀眾較多的選擇。

蒙娜麗莎」施展她的魅力，為藝術電影院奪得好彩頭。（簡永彬）

好萊塢霸佔天下

好萊塢被稱為電影托辣斯，半個世紀以來，它把電影變成純商品，儘量迎合觀眾口味，以追求高票房。而我國多年來所放映的外片，大半產自好萊塢的商業片。雖然有電影圖書館引進其他的地區出品，或藝術價值較高的電影，供會員欣賞，但觀眾畢竟是少數。「這是國內觀眾的損失，難免有見樹不見林之憾」，電影圖書館館長徐立功說。

而且，目前國內電影採院線聯映制，片子一旦上檔，就同時在許多家戲院上映，如果第一周檔期賣座不好，就面臨下片的命運，而且幾乎沒有第二次機會上映。

對於一些較具原創性、藝術價值的電影，就可能因它沒刻意迎合大眾口味，票房慘遭滑鐵盧而倉促下片，或根本排不上檔。

新銳導演楊德昌的作品「青梅竹馬」，獲得許多影評人的好評，但卻上映四天下片；近來在國際影展深受矚目的侯孝賢，導演的「童年往事」、「冬冬的假期」曾在法國巴黎的電影圖書館放映，但在國內也因票房失利，匆匆下片。

「為了保住檔期和票房，片商和製片者於是選擇比較安全的路走」，影評人焦雄屏指出，喜劇和動作片就是「風險」較少的電影，而目前電影市場上之所以充滿混合了特技、動作、笑料的片子，原因也就在此。

「久而久之，電影的趣味就會越來越狹窄，電影也會慢慢單一化、規則化。」她憂心忡忡。

在許多有心人士為國內整個電影事業焦慮的時候，藝術電影院的成立不啻是一針強心劑；而票房顯示，觀眾並沒有辜負它。

藝術電影院即將放映的電影「狗臉的歲月」劇照。（先鋒影業公司提供）（先鋒影業公司提供）

天時與地利

「時機成熟了」，中央電影公司總經理林登飛是此次藝術電影院的「催生者」之一；這個構想也已在他心中醞釀許久。但是，「總要有好的片子、設備和地點，才能設立吧！而且，在商言商，既要投資，就要考慮它的盈虧。」

幾年前，客觀環境並不樂觀。去年，外片配額制度取消，片商進口外片不再受數量限制，選購世界各國的電影時也就更富彈性。

「平常被片商忽視的藝術電影，終於出頭了！」先鋒影業機構董事長李德和語重心長地說。

此外，隨著電影圖書館的成立、錄影帶的流行……，電影人口接觸到以前從未有過的豐富資訊。「眼界開了」，一位電影迷表示，各式各樣的錄影帶提供了選擇機會，雖然視聽效果不如大銀幕，但「無魚蝦也好」，看得也很過癮。

左）中影公司總經理林登飛是藝術電影院的催生者之一，他把旗下最賺錢的戲院挪作藝術電影院，贏得許多掌聲。（簡永彬）

水到渠成

老一輩的人怎能想像，許多年輕人為了看電影徹夜不眠排隊買票？這事不稀罕，每年金馬獎國際電影展都會來這麼一次。

連辦了三年的金馬獎國際影展，無疑是很好的試金石，影展中放映的很多都是屬於藝術電影院才上演的片子，賣座卻很好。「可見國內觀眾的品味在提昇」，林登飛指出，光是台北市藝術電影的人口就不容忽視。

也因此，中影公司才大膽地把旗下營運情況頗佳、被視作「搖錢樹」的真善美戲院黃廳拿出來「押寶」。

「不少人勸我，拿一家賺錢的戲院改裝成藝術電影院，前途難卜；我卻認為時機成熟了，未必會賠錢」，林登飛說。

於是，地點有了。

右）藝術電影院觀眾的二種專注表情。（簡永彬）

選片傷腦筋

不但有了，而且林登飛還把這座戲院打扮得漂漂亮亮，從銀幕、燈光、地毯、票櫃……，都重新佈置。但是，電影院再漂亮舒適，沒有好片子也是枉然。

先鋒影業公司的梁良負責選片工作。他說：「藝術電影水準高，但不一定非要大家看不懂、嚇跑觀眾不可；我的選片標準是雅俗共賞。」事實上，這並不是件容易的事。

「總是要試試看呀！」他樂觀地說。

梁良希望多引進非美國、非好萊塢的片子，讓觀眾開開眼界。「但是為了有個好的開始，我找了一些已建立口碑的影片。」排定在「蒙娜麗莎」後，推出的片子有：英國的「窗外有藍天」、瑞典的「狗臉的歲月」、阿根廷的「卡蜜娜」、西德的「甜蜜寶貝」、法國的「家庭會議」、美籍華裔導演王穎的「點心」等，有的是影展得獎作品，有的則曾在金馬獎國際影展中大獲好評。

梁良承認這種方式比較「保險」。「由於影片本身還『熱』，不必花太多力氣打知名度，這對賣座有幫助」，他說。

這些片子放映時，將保持原貌：不修剪、原音重現，使作品完整地呈現；在售票上，除了隨到隨買，亦採預售制，讓觀眾得到更多的尊重和方便。

為了打響藝術電影院的知名度，業者舉辦許多推廣活動。

路是無限的寬廣

第一檔「蒙娜麗莎」發揮了魅力，讓藝術電影院出師奏捷。因此，中影公司打算也在高雄市成立一家藝術戲院。由於第一檔賣座成功，目前雖只台北正式成立藝術電影院，但影片則是同時與台中、高雄的一般戲院聯映。

然而，「以首映片的成績來論斷未來發展，未免太樂觀」，有些人持保守的態度。

大部分的電影工作者倒是樂觀其成，但也希望選片繼續加強。

「不妨漸漸嘗試走更大膽、更活潑的步伐，在選擇的方向上更寬廣」，影評人齊隆壬建議，對專題作品（如以某位導演、明星的作品，或警匪、歌舞、女性等不同性質電影為主題，推出一系列相關作品）、富特殊口味、具實驗性的電影希望也能考慮，觀眾可從中得到各種新的啟發和刺激。

焦雄屏和徐立功也認為專題作品更具深度和系統，值得在藝術電影院介紹。「希望更多的片商來參與這個工作」，焦雄屏說，競爭越激烈，觀眾就越有福氣。

雖然選好片是藝術電影院當仁不讓的責任，但一般戲院照樣可以效法。像「開羅紫玫瑰」、「漢娜姊妹」這些本該列入藝術電影院放映的好片，因為有商業價值，一般戲院也搶著上演。

導演楊德昌判斷一地電影文化高低的指標是：「任何電影是否都有適當的場所放映？」若從這個觀點來看，我們也開始「上路」了。

國內第一家藝術電影院已經開鑼，希望鑼聲不輟！