一本書的外衣

以紙張印刷的書，始自宋明。但是數百年來，無論是作者或是讀者，都不重視封面。在傳統的觀念裡，除了保護內頁，封面唯一的用處，就是把書名告訴讀者。

現在的情況卻不同了。出版品的封面猶如人的衣服，可顯示身份與個性；它也等於商品的包裝，負有吸引消費者購買的重任，在書店的書海中，更是競爭力的第一線尖兵。

也許沒有人敢篤定地說，暢銷刊物一定有設計精美的封面，但就像設計別緻的服裝必定比樣式平庸的，更容易吸引住購物者的目光一樣，封面和銷路有著極密切的關係。

出版人津津樂道的一個例子是，「爾雅」出版的翻譯小說「雙重人」，封面原是抽象圖案疊影，銷路不理想；研究後認為是封面意境過高，容易讓人誤以為是心理學專書，遂改用一前一後二個石膏像照片，銷路漸有起色。

那麼，什麼樣的封面才算好封面？才能讓消費者停下腳步、掏出荷包？

圖2.：五十年代龍思良為文星雜誌設計的封面，堪稱出版業與設計家結合的濫觴。（張良綱）

「告知」與「吸引」

好封面的第一要件是，「傳遞正確的訊息，讓讀者『見微知著』地瞭解刊物的性質及內容走向。」曾以「剪成碧玉葉層層」一書獲得金鼎獎「最佳封面設計」的覃雲生說。

他指出，封面最忌對讀者做了錯誤導向，使對刊物內容有興趣的讀者，因封面設計錯誤而忽略了它；或是消費者在書店翻閱後，發現其中內容不是他想得到的，就此罷手；即使買回家去，看了大失所望，也會對作者、出版者印象不好。

除了「告知」外，封面要善盡「吸引」消費者的功能，還必須講求美觀、突出。

「封面負有特殊功能，不是單純的藝術品」，設計家張國雄說：「因此所謂的『美觀、突出』必須針對訴求對象的口味，設計者得站在預定讀者的立場來設想，不能只求個人的表現。」

例如，兒童讀物與成人刊物就應有差別，前者圖案必須具象，容易領會；後者則可以比較抽象、含蓄，甚至只能意會不能言傳。嚴肅性的書，封面也較端莊穩重；小說、散文則較活潑、通俗。

比較起來，雜誌封面設計更難。它要在雜誌固有的「骨架」——刊頭、字體及格局等之下，每期表現不同的主題，又得維持風格的一貫，當然還必須符合「告知」與「吸引」的原則。

圖3.：覃雲生設計的「剪成碧玉葉層層」一書，曾獲得金鼎獎「最佳封面設計」。（張良綱）

設計家與出版業攜手

書籍封面雖多個別獨立設計，但有些出版社為建立整體形象，也將封面的格式統一，如早期純文學出版社圖書的「格子」外衣；有的則只採一貫的表現方式，如「爾雅」圖書的攝影封面、「皇冠」圖書的繪畫封面。

今日出版者在封面上所費的心思，遠非昔日可比。

早年出版業慘淡經營，封面多用單色、構圖單調，稱不上設計。出版業和設計家的結合，從龍思良為文星出版社設計封面後逐漸明朗化。早期的綜合月刊、音樂與音響等雜誌，都聘請專人設計，具封面設計的雛型。

圖書方面，七○年代黃華成設計的「生活的藝術」一書封面，在暢銷飲料養樂多空瓶中，插上杜鵑花，象徵生活中處處有美感，有創意、又能傳達書中的概念，是當時的佳作。

近年來，國內文化出版事業成長快速，平均每個月出版的新書超過五百本，雜誌社也有二千多家，市場競爭十分激烈。各刊物除在內容上互別苗頭外，封面更是兵家必爭之地，紛紛聘請設計家主持大局。尤其是性質相近的雜誌，更希望能以封面取勝，爭取更多的讀者。

圖1.：「光華」的封面圖片精緻美麗，但須加強美女與主題的關係。（張良綱）

以美女為封面最討好

最明顯的是，目前坊間許多消遣性的雜誌，都不約而同地用「美女照片」為封面。

「『美女圖』賞心悅目，最能被大眾接受，有利銷售」，美術設計家陳耀程說：「用美女為封面人物無可厚非，問題在她必須和書內專題有關係，而不只是一個面帶笑容的活道具。」

要封面人物與書中專題有關，可藉背景、道具或封面人物的表情、動作來表現。

就以「光華」為例來說，若電腦為封面專題，模特兒就不是站在電腦旁微笑就可以了，須有操作的動作，或對電腦功能表示滿意、訝異的表情等。總之，封面必須能告訴讀者一件事或一個故事，而模特兒只是其中的一部分。

「光華」也經常以女明星配合一個專題為封面，設計家凌明聲認為：「這些圖片通常都拍得精緻美麗，但須加強美女與主題間的關係。」

再者，雜誌的「骨架」，尤其是雜誌名稱的位置，也會影響銷路。

書報攤多以重疊方式擺雜誌，根據調查，名稱直題的雜誌，刊名常被蓋住，銷售量因此會受影響。

「刊名還是以橫題為佳，起碼比較容易建立知名度」，本屆金鼎獎美術設計獎得主王行恭說，例如「雄獅美術」從今年一月號起將刊名改為橫題，就是基於這點考慮。

圖2.3.：「雄獅美術」從今年一月號起將刊名由直題（圖2.。（張良綱）

專家將為「光華」設計新外衣

因此，專家也建議將中文的「光華」二字橫排，但中國字直寫與橫寫的視覺效果不同，如果將原來的楷書直接橫排，會給人「不穩定」之感，因此必須在字下加橫線，將字「穩住」。

而且，原來的「光華」兩字，距離太遠，應該拉近，才能讓人覺得這是一個符號、一個圖形，而非二個字。

再以性質來分析，「光華」是一本國際性的刊物，封面中英文的刊名比重宜均衡。目前中文的「光華」二字是楷書，字體很大；而英文的Sinorama則是僵硬的打字體、又小，不太相稱，未來應該改善。

光華由於是雙語文刊物，構圖原就比較複雜（如書名得有中、英文二種字體），這是先天的弱點，因此應力求畫面單純。封面上打出來的每期主要內容標題（即要目）不要太多。此外在圖片四周套上一個固定顏色的框，可使封面更搶眼，還能當「註冊商標」，讓讀者一見就知道這是「光華」。

圖2.3.：「雄獅美術」從今年一月號起將刊名由直題（圖2.）改為橫題（圖3.），以利市場銷售。（張良綱）

內外皆美，才能相得益彰

專家設計封面前，須先對刊物有深入的瞭解。因此在雜誌方面，他最好能參與封面專題的策畫；圖書方面，則須先將整本書看完、消化，可能的話還要與作者溝通，找出作者的中心概念，據以構思、設計。

一般說來，設計師畫好藍圖後，就交由專人製作，例如請攝影拍照或畫家畫圖。因此「設計者不僅要具備美術設計上的專業知識，還得懂攝影、印刷、繪畫……甚至要有廣告、發行、消費心理等方面的認識，才能控制住每個環節。」設計家蘇宗雄說。

與過去比較，出版業委託或聘用專業人才設計封面的情形確是愈來愈多，但若和先進國家相比，仍有些專業化作法，是我們難望項背的。

以日本專為雜誌設計封面的公司來說，工作分層負責：創意指導與藝術指導將客戶（雜誌）發行人或總編輯的構想予以闡釋，擬出表現的形式與方式；藝術指導下有構圖員，負責畫出草圖，使構想具體化；然後交由攝影指導（或繪畫指導）完成，攝影指導下有攝影師、造型設計師及道具負責人等。

國內出版業目前正在封面設計上急起直追，使刊物更精緻，是十分可喜的現象。「但封面的功能只限於讓讀者在瀏覽書架時，能將目光停住，至於會不會有進一步的購買行動，仍取決於書的內容」，張國雄提醒：「出版業在追求『外在美』時，仍應著力加強刊物的『內在美』，才能相得益彰。」