會釋放情緒的導演
從細膩掌握現代人悲歡離合的感情世界,到刻劃上班族的職場生存術,這兩齣偶像劇讓導演徐輔軍的名聲紅到了對岸。
採訪他時,電話鈴響,是一通希望他到大陸拍攝古裝劇的電話。徐輔軍回絕了,儘管徐輔軍已經賦閒在家大半年,但是他很清楚,「古裝片、武俠片不是我的專業。自己適合拍攝的是人生中必然的、淡淡的憂傷。」
面對《犀利人妻》裡的諸多情感戲,徐輔軍會跟演員聊天,用切身經驗來軟化演員,讓他們的情緒到位。由於女主角隋棠尚未結婚、沒有小孩,卻要飾演一個面臨婚姻外遇的妻子與母親,因此徐輔軍經常跟隋棠聊他自己的女兒。
有一次他跟隋棠分享,在家抱女兒哼歌哄她睡覺的經驗。懷抱中,他感覺父女之間心跳的共振,但接著想到人世間不一定美好,於是他對女兒唱著:「乖寶寶,不要怕,爸爸會一直陪你,」當場就讓隋棠感動莫名,母性油然而生。
「我誠懇地釋放我的情感,演員就會得到安全感,跟著釋放他的情感,」徐輔軍說。
「我的戲,不會用到眼藥水。戲是人在演,人在看,演員情感到了比較重要,假的眼淚不一定需要。」
不過,開拍《小資女孩向前衝》又是另一種氛圍。
徐輔軍直言,《小資女孩》是一部「角色勝過故事的輕鬆喜劇,故事不深刻,就要讓角色更有得發揮。」因此徐輔軍會給演員空間,讓他們誇張演出,呈現卡漫風格。例如劇中頭戴恐龍頭套的女主角,或者將設計大師營造成宗教大師出場的引擎聲,以及男配角李沛緒誇張的語調與肢體,都是原來劇本沒有的情節;演員的臨場反應也為該劇增添了不少創意火花。
眾所周知,台灣拍電視劇經常是邊寫劇本、邊拍、邊上檔,對於故事的脈絡、劇情和角色,導演往往很難做額外討論與改變。
徐輔軍直言,《犀利人妻》的女主角太過被完美化,少了點自私,角色的矛盾、陰暗面並沒有呈現出來。而《小資女孩》裡的沈杏人在劇中除了大談「麻雀變鳳凰」的戀愛,和小開男主角在工作上的互動也著墨太少。
「電視導演是一個統合整理,協調溝通的角色。75%的工作在解決問題,真正拍片的時間或創作只占一點點。」因此,徐輔軍不會刻意創造導演風格,他著重的是演員,「我希望能讓演員發揮深層的魅力。」
不工作時,徐輔軍都待在宜蘭享受恬適的居家生活,看著女兒日漸長大,也觸發他的創作靈感,正構思一部與爸爸主題有關的電影。