結交同好，切磋求進
寫生會在校內非常活躍，每個星期假日，李賢文向父親借得公司的交通車，載滿了背著畫具的同學，到各處去寫生。
對「寫生會」會長李賢文來說，主持這樣一個社團，讓他進一步意識到當時整個美術環境的不夠理想與亟需耕耘。
雖然繪畫一直是李賢文生活的重點，但他並沒有想到要以此為業。當時，父母老師都認為他學業成績不錯，應該念理科，因此他和一般高中生一樣，參加了聯考，考進了輔仁大學數學系。
在大學裡，李賢文比以前畫得更勤，也更熱心參與美術活動。他在大三、大四時，分別在校內及校外舉辦了兩次水彩、油畫個展。展覽的個人成就，對李賢文而言是次要的，重要的是，他藉此機會結識了不少國內知名的藝術家，從和他們的交往與談論中，李賢文得以認識國內、外各種不同的藝術流派，以及各種的繪畫觀念。李賢文一方面努力吸收，一方面也深深體會到當時國內缺乏對世界美術活動與潮流的報導。
想辦一份刊物，想對美術界有所貢獻
偶然的機會裡，李賢文收到一份英文中國郵報辦的「美術雜誌」（這份雜誌已於幾年前停刊），他忽然想到：既然自己如此關切國內的美術環境，不如辦一份專業性的美術刊物，或許對美術界和整個社會更有貢獻些。
那是他大四的時候，李賢文向父親提出了辦雜誌的構想。父親完全贊成，並應允全力支持。
民國六十年三月，雄獅美術以三十二開本，薄薄三十頁黑白印刷的樸素面貌出現了。由李賢文任發行人，他聘請老師何肇衢的弟弟——對繪畫、寫作都很有造詣的何政廣擔任主編，最重要的支持者李阿目在發刊詞上寫道：
「目前，有關藝術的專門報導刊物、雜誌極其缺乏。本刊創設的宗旨，在以一個從事工商業者的立場，對國內的美術教育貢獻一點心力，並願為我們的美術家及美術教育提供一個傳播的橋樑。」
初創刊的「雄獅美術」是免費贈送的，當時贈送的對象以學校的美術老師為主。到第五期才開始公開發售，每本售價是新台幣五元，一年的訂費是五十元。
雄獅美術自此猶如一棵新苗，逐漸受到藝術界人士的關愛和支持，建立了它在美術界的地位。
尊重專家，老闆僅從旁支持
李賢文雖然是這本雜誌的催生者兼發行人，但他並沒有完全以個人主觀的觀念和思想來左右這本雜誌，而是全權委託主編何政廣來策劃與執行，自己只是從旁幫忙而已。
大學畢業，服完兵役後，李賢文和熱愛文藝的女友王秋香結婚。那時，他們已立下了將來要共同為藝術服務的決定。
為了進一步充實自己和增廣見聞，更為了替雄獅美術尋找更豐富的題材，與邀到更好的稿子，李賢文夫婦結婚不久，便往歐洲遊學二年。
他們參觀了歐洲各地的美術館和博物館，看到了其中豐富、動人的收藏，過去只能在照片、畫冊或複製品上欣賞到的名作，實地觀賞之餘，另有一番深刻的感受。
李賢文在歐洲到處搜購圖、文資料，以充實「雄獅美術」的資料室。而王秋香則細心記下自己的觀感，為雜誌撰寫一系列報導歐洲美術概況的專題：「美的巡禮」。
但是李賢文夫婦此行的收穫，還不只是一箱箱寄回國的畫冊和資料，也不是一篇篇精彩的報導，而是視界的闊大及對未來方向的認定。
見識增加了，思索到較深入的問題
初創「雄獅美術」時，純粹是出於對藝術的愛好及奉獻的熱忱。如今，在對西方美術的起源、發展及繁盛有所瞭解之後，令他們開始深思自己本土文化的一些問題，以及一份美術雜誌面對這些問題時，所應擔負的使命。
李賢文說：「對西方美術，我開始從單純的崇拜，進到較深入的探討。從西方美術潮流演變的過程中，我深深瞭解到，每一種藝術觀念與表現方法的改變，都有其特殊的社會背景和時代意義。做為一個現代的藝術家，光盲目地汲取西方藝術是不合適的。我們的文化傳統中也有許多好東西，只是在現代沒有受到應得的重視。」「我們應該先建立對自己文化的自信心，再設法自古今中外的文化素材中汲取養料，然後才能歸納出中國現代美術的主流。」
許多改革「雄獅美術」的構想，如潮湧般在異國的夜堣斷浮現腦中，李賢文夫婦開始展開積極的行動。
他們經常邀集一些在巴黎學藝術的中國友人，共同商討一份有使命感的美術專業雜誌所該有的種種做法。
在多次討論中，集合了眾人的智慧，他們理出了一個觀念——一份好的美術刊物，不僅應廣泛且深入地介紹各類藝術資料，而且要能設法促進整個社會人文精神的進步。理想的美術刊物，應該能給美術工作者支持和鼓勵，也能培養一般人接近美術的興趣、良好的鑑賞力、甚至激發出創作的能力。
理想落實，有待努力處仍多
李賢文夫婦回國後，面臨到將理想落實到實務工作中的挑戰，他們一方面學習編務，一方面逐步改變雜誌的方向，以期對國內的美術界提供更多、更好的服務。
最早期何政廣當主編時，雄獅美術的主要內容，除兒童美術教育外，就是大量引進近代美術思潮，如達達主義、野獸派、普普、歐普藝術、超現實主義……等的介紹，這樣的內容，反映當時國內藝術界對西洋藝術潮流的重視。
到民國六十四年，李賢文夫婦回國後，雄獅美術的編務轉到奚淞手上，這時雄獅美術在財政上已能自立，而整個編輯方針也有了很大的轉變，介紹我國繪畫藝術的分量愈來愈重。
在「編者的話」裡，有這樣的一段：「……當然我們絕不排斥國外新的藝術潮流，但它們必須經過選擇才能汲取，而不是盲目的接納……，藝術的成立是有著社會因素的，在不同的環境裡，因為價值觀的差異，在某個環境顯出意義的活動，在另一個環境堨i能顯得莫名其妙……」
雄獅美術從此開始以更主動的態度，來帶領國內的藝術活動。在這段時期，朱銘的木刻、洪通的素人畫等能獲得社會的重視，多半導因於雄獅的報導和肯定。
之後，憑著一個信念：「一個大的、活潑的文化運動，絕不可能閉門造車——畫家只畫畫、音樂家只彈琴……而必須有對知識的狂渴，廣泛地接觸文化的各個層面，才能在自己的專業上有所成就。」雄獅美術在蔣勳擔任主編之後，又進一步增加了內容的種類，限了美術活動之外，又包括了：攝影、建築、戲劇、舞蹈、音樂、文學、電影等更大的範圍。
成為綜合性刊物，有贊同也有反對
從此，原有美術活動介紹及美術專業知識討論的分量逐漸減少，取而代之的，是各種各樣文化活動的介紹與評論：林懷民的雲門舞集、瑪莎葛蘭姆的現代舞、張曉風的舞台劇、李行的電影、伍迪艾倫電影的意識型態、李叔同的音樂、姜成濤的民謠、陳達的民歌、陳映真的小說、李雙澤的散文……，一一熱鬧地在雄獅美術刊出，雄獅美術簡直成了台灣文化活動的大舞台。
李賢文說：「這是因為社會已普遍在努力提高生活的素質，步向注重精神生活的新階段，許多年輕人比以往投注更多的心力和時間在藝術活動上，我們社裡的工作人員都很感動，極願意給他們支持，就用了很多的篇幅來介紹這些活動。」
編輯內容的開闊，使雄獅吸引了更多的讀者，也使它脫離了美術專業雜誌的範疇，成為一本綜合性的藝術雜誌。
範圍廣了，深度就較難顧及，雄獅美術的工作人員在求好心切下，慢慢感到人力、時間及資料的不足，以及篇幅上的限制。在另一方面，讀者及一些關愛「雄獅」的畫家們，也提出了他們的意見：他們認為，雄獅美術已有很好的專業雜誌的基礎，轉變為綜合雜誌很是可惜。對老讀者來說，他們所喜愛的美術內容減少了，而對音樂、舞蹈、電影……等有興趣的新讀者而言，雄獅所提供的內容又嫌不足。
反對聲浪很高，走回原來的路
因此，雄獅美術在試為綜合雜誌一年多之後，又改變編輯方針，走回了原來的美術專業雜誌。
過去雄獅美術隨著時代的潮流，及歷任主編不同的思想，而在編輯方針上有種種不同的做法，李賢文雖身為發行人，但他一直以主編的意見為重。民國六十八年三月，也就是雄獅美術決定走回美術專業雜誌時，李賢文夫婦在經過長時間的準備後，正式接下了編務的棒子。
李賢文說：「我們一直有個心願，就是要為近代國內對本土藝術有貢獻的藝術家，做詳細深入的介紹，並肯定他們在美術史上的地位。雄獅美術進入第八年時，我們認為時機成熟了，可以開始去完成這個心願了。」
因此，該年三月號，雄獅美術推出了第一個美術家專輯，介紹台灣鄉土藝術的推動者——顏水龍。
雄獅美術以很多的篇幅，詳細介紹顏水龍的生平、作品，並請專家以客觀的態度評論他的繪畫及觀念。
繼顏水龍之後，又做了台灣近代雕刻先驅黃土水、藝術的苦行僧陳夏雨、礦工畫家洪瑞麟、改革中國畫的先驅者林風眠……等二十幾人的專輯。這些藝術家，雖然有的已過世，有的仍在藝術界繼續耕耘，但他們都有著共同的特點：對近代中國美術有著重要的影響。
如此深入、廣泛的報導，一方面給這些過去默默耕耘的藝術家溫暖和鼓勵，表示社會肯定他們、重視他們，進而提高後進畫家對獻身藝術工作的信心；另一方面，更提供讀者作為借鏡，特別是讓有志從事藝術工作的青年人瞭解到：一個藝術家成長的歷程，是需要耐住寂寞、苦辛，不斷充實、求進步，藝術生命方能臻於成熟。
隨著社會的發展而發展
十年的歲月，使雄獅美術從一本薄薄三十二開的黑白小冊子，成長到今天彩色精印、十六開本、一百多頁的讀物，從僅是介紹西方藝術活動，到兼顧中外藝術及探索中國現代美術的走向，雄獅美術已具備了從容、成熟的氣度。這樣的成就，除了李賢文及「雄獅」工作同人的努力外，我們社會在近幾年來快速的繁榮、進步，亦有著重要的影響。
從初創刊時需要靠企業的支持，到今天自給自足的局面；編輯部從二個人，到今天十幾個人；發行量從免費贈送的幾百本，到今天零售與訂閱的二萬餘本，李賢文說：「國民生活素質的提高，大家對美術教育的重視，都直接促進了我們雜誌的成長。」
「近幾年來，私人教畫的美術教室，公開展覽畫、賣畫的畫廊，猶如雨後春筍般大量設立，使得我們雜誌增加了大量的廣告。近二年來，單靠廣告收入，就能維持雜誌的生存了。」
除了月刊，他們在十年內還出版了八十幾本叢書，這些書都和美術有關，包括了：中國藝術、中國畫家、台灣民藝與建築、攝影、美術入門……等，都受到從事美術工作或熱愛藝術者的喜愛與重視。
推展美術風氣，辦理多種活動
對於鼓勵年輕一代的美術工作者，雄獅美術也不遺餘力。從民國六十六年開始，雄獅美術每年都舉辦一次盛大的「新人獎」比賽，由於這項比賽極受年輕畫家的重視與關切，現已由歷史博物館接辦，仍由雄獅策劃，而由史博館提供經費與場地，使得這項活動更為盛大與鄭重。
推展美術活動，提倡美術教育，當然必須由紮根做起，雄獅美術特別設立了「雄獅兒童繪畫班」，聘請多位熱忱、瞭解兒童心理、並具備美術教育經驗的老師，以誘導和啟發的方式，帶領孩子走入繪畫世界。
每逢周六下午，雄獅美術社內便充滿孩子們的歡聲笑語。教室內陳列著許多兒童的彩畫、剪貼、雕塑和版畫，多彩多姿，表現出孩子們純稚、開放的心靈世界。而小朋友們也儼然一幅畫家的派頭，揮起畫筆來，神情專注且認真。老師們說：「我們這個繪畫班的特色，是激發孩子們的創作力，但並不鼓勵他們去參加比賽。我們希望他們都能自由自在地畫，從中領略繪畫的樂趣，而不要太早有得失心。」
雄獅美術雜誌社設在忠孝東路一條巷中的一棟大樓裡，一、二樓和地下室是雜誌社，李賢文夫婦則住在六樓。
王秋香說：「住家和辦公室在同一棟大樓裡，可以節省上下班的時間。」但實際上這對最好的工作夥伴，生活上早已沒有住家和辦公室之分了，因為他們一天到晚所談論、思索的都是：雄獅美術下一步該做什麼？
繼繼努力，以報厚愛
的確，近年來國內美術界急速發展，人們鑑賞力普遍提高，其他美術刊物也陸續出現，都迫使雄獅美術必須比以前更努力，才能維持它一支獨秀的局面於不墜。李賢文就曾把自己的努力打了一番比喻，他說：「我們倆就像是跑得不夠快的賽跑選手，憑著一股傻勁和熱誠，也上了跑道參加比賽，由於自知條件不夠好，就必須比別人更用心、更盡力，並且在瀕臨落後和淘汰的危機中，向人學習，改進自己。有時候，也不免覺得累、覺得苦。所幸有幾位知心好友和眾多的讀者一直在給我們打氣，做我們精神的支柱，因此我們一定會竭盡全力，跑完全程。」
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