歌仔戲天王巨星：楊麗花

在自由中國台灣與東南亞一帶，甚至在許多有中國閩南人的地方，楊麗花都可說是大名響叮噹。她是歌仔戲界的女強人，戲迷不計其數。她從演野台戲的無名演員，到今天成為演藝界舉足輕重的名伶，這段星路歷程值得一探。

「我母親也是唱戲的。」她開門見山地說。民國四十年左右，宜蘭縣宜春園歌仔戲團的名小生篠長守，就是她母親。

篠長守的故鄉——宜蘭，正是歌仔戲在本地發展的根據地。和台灣其他地區比起來，宜蘭開發較晚。但在近代台灣民間戲曲發展上，卻是個重要的據點。尤其在清道光年間，琴師林文登在此設館授徒，教習北管，流行一時。而後才能結合民謠、山歌與其他戲曲，孕育出極具台灣地方色彩的歌仔戲。

楊麗花的外祖父曾組織過北管子弟團。所謂「子弟戲」，是農業社會中的集體娛樂活動。多由地方父老組織，使年輕人有正當的娛樂，免於誤入歧途，並有「團結地方、守望相助」的意義。參加者不但沒有酬勞，還需分擔經費，這正足以表示他們是「良家子弟」，不同於一般職業伶人。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

出身戲劇世家

篠長守就是在這種戲劇氣氛濃厚的環境中長大，並於民國二十年左右加入戲班。其時正值歌仔戲的黃金時代，她經常巡迴全台演出。而後日本人禁止台灣戲曲活動，歌仔戲沉寂了一陣子。到了台灣光復之後，歌仔戲業又欣欣向榮，篠長守隨團四處演出，楊麗花就在此時出生了。

與別的孩子不同，楊麗花的童年是在戲班子裡渡過的。不能像一般孩子過安定的家庭生活，也無法好好進學校受教育，從小跟著母親到處跑碼頭。母親登台演出，她就台前台後地亂鑽。舞台上鮮亮的身影，震天價響的鑼鼓，吸引著童稚時期的她。就這樣耳濡目染之下，楊麗花逐漸興起了豔羨之心，並依稀有一種感覺，似乎這條路就是她要走的方向。

四歲時，即被牽著上台跑過龍套；七歲時，和母親同台演出「安安送米」。其實篠長守把孩子帶在身邊，只是為方便照顧，並不打算讓女兒也走上這一行，因為她深知其中的艱苦。她反對女兒學戲，但楊麗花偏偏十分喜愛，很固執地要學演戲。在受了短期的小學教育後，她一直隨著戲班流浪，跟著哼哼唱唱，偶爾客串個小角色，似覺樂在其中。時間長了，篠長守也只有任她自由發展。

後來她開始正式跟著戲班學戲。所謂事非經過不知難，真正鑽入其中，一板一眼開始學戲之後，她發現台上亮麗耀眼的時刻畢竟不多，要想出人頭地，不但要接受嚴格的基本訓練，更要能吃苦，勤練不輟。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

學徒訓練制，從苦日子中奠下紮實的基礎

歌仔戲演員的訓練與其他地方戲曲的人才培育方式相似，採學徒制，由班主或資深演員負責訓練，教習各種腔調、曲牌，以及身段、武功。楊麗花說，那時候他們幾個一起學戲的孩子，天沒亮就得起床，空著肚子跑圓場、走台步與跳打翻滾。除了技藝上接受嚴格的訓練，平常還得替師傅代勞，為師傅跑腿、打雜。

歌仔戲表演雖然即興成分高，但必須建立好一定的舞台基礎，才能發揮。像楊麗花，除了學習一般歌仔戲的唱唸做表之外，又兼習南管與國劇的身段，這樣才能使舞台生命更加豐富。

十三歲時初步結束了學藝階段，加入劇團，開始了她的演藝生涯。先從小角色演起，私下也向母親學戲。她第一齣擔任主角的戲是「陸文龍」，飾演武藝超群的雙槍陸文龍。演出後很受好評，楊麗花藉此肯定了自己的能力，也奠定了她在戲班中的地位，不再有人認為她是靠母親起家了。

十八歲加入賽金寶歌仔戲團，並且隨團到馬尼拉的華宮戲院演出，她自認此行獲益良多：「母親教我唱、教我演，但卻沒告訴我怎麼去唱好、演好。」想想又說：「這也是沒法教的，全得靠自己去揣摩與領悟。」以前，因為年紀輕，不懂得如何去「演」，扮什麼角色都差不多。在菲律賓期間，她忽然發覺，自己已能融入戲中，台上的她不再是自己，她就是梁山伯，就是張君瑞。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

民間戲曲遭受時潮的衝擊

隨著時代的進步，社會形態一天天在改變，民間曲藝活動也逐漸為其他娛樂所取代而沒落。許多民間藝人不能只靠表演維生，必須找尋副業，或另謀出路。歌仔戲業也大不如前，很多內台演齣戲班找不到表演機會，漸漸要藉野台酬神演出來維持生計。民國五十三年，在菲演出結束後回國，賽金寶劇團由於生意不好，無法維持，只得解散。

劇團解散後，楊麗花回到宜蘭老家，平靜地過了一段日子。這段期間，她常在田野間閒逛，心中總有股莫名的衝擊，無法平靜。她像其他年輕人一樣，對未來懷有美麗的憧憬，但是面對著不可抗拒的時潮，她亦不知何去何從。看來似乎得步上母親的後塵，終生四處奔波流浪，在舞台上討生活。所不同的，是當年台前人頭鑽動，而今只落得觀眾寥落，僅以餬口。

她在家中住了一陣子，又陸續參加過幾個戲班。直到民國五十四年，她加入「正聲天馬歌仔戲團」，才安定下來。而這一年正是楊麗花一生演藝事業的轉捩點。

天馬劇團成立於民國五十一年。到了五十四年，與九龍劇團雙雙投在正聲電台旗下，合作演出。當時，除了台北、崗山的正聲電台，還有嘉義的公益電台、台南的電聲電台，也都播出他們的戲目。

當時雖已有第一家電視台成立，但尚未普遍，收音機仍是最大眾化的消遣。楊麗花透過麥克風，憑著一副好嗓子，用心地注入情感，唱活了戲中的角色。許多偏遠地區的人，雖然沒見過楊麗花，卻熟悉她的名字與嗓音。雙十年華的她，不但成為收音機前聽眾的偶像，更藉此登上了螢光幕。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

歌仔戲上電視，造成空前好景

早期電視的戲劇節目，多以話劇形式為主。後來才想到利用已經深入群眾的民間戲曲。首先登上螢幕的是「金鳳凰歌仔戲團」，接著各歌仔戲的名角也紛紛加入。電視歌仔戲的出現，為歌仔戲演員製造了前所未有的大好機會，更為歌仔戲闢出一條新途徑。

天馬劇團在廣播界頗負盛名，於是經台視力邀，該團在每週四的歌仔戲節目中演出。當楊麗花出現在電視螢光幕上，以前「只聞其聲、不見其人」的戲迷們，終於看到了她的表演。她不但唱得好，而且扮相俊秀儒雅，做表生動細膩，再加上華麗的服飾、佈景，甚至吸引了許多原先不看歌仔戲的觀眾。

演出電視歌仔戲後，每天戲迷們的信件如雪片般飛來。寫信的戲迷，男女老少、各階層、各省籍的都有，令她應接不暇。有的向她要簽名照片，有的來信鼓勵，還有的想收她作乾女兒，或拜她作乾姊妹。如今到底她有多少乾爹、乾媽、乾兄弟、乾姊妹呢？楊麗花不好意思地搔搔頭，憨憨笑道：「記不清了。」

成了電視歌仔戲紅星之後，一年年下來，她掙得了首席巨星的地位。每隔一、兩年，她會帶團全台巡迴公演，或者到東南亞一帶宣慰僑胞，受歡迎的程度往往令人咋舌。所到之處，戲院內外人山人海，總有幾十個戲迷各持金牌、金鎖片等候台前，到了快開鑼時，請出楊麗花，爭相為她掛上。還有戲迷準備不及，紛紛將紅包、鈔票丟到台上。談到這些，她特別表示，令她感動的，倒不是這些物質上的收穫，而是因為他們獻上了最赤誠的熱情與關愛，使得她有幸得知音的喜悅，演出因而更加賣力。十多年來，觀眾的熱愛與她己身的努力互為因果，交相影響，她的盛名因此歷久未衰。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

對工作極敬謹認真，十餘年如一日

排戲時間到了，她坐在台視排練室中央，手捧著劇本，口中念念有詞。坐在外圍的演員聊天抽煙，相互調侃，不時發出一陣爆笑。她卻專注凝神，絲毫不受影響。有時還不自覺地加了表情與身段，一會兒皺眉嘆息，一會兒又淺笑含情。

幾個與她工作多年的夥伴都說，楊麗花工作的時候不愛開玩笑，但絕非不苟言笑。只因律己嚴，自我要求高，心理負擔重，即使已是資深演員了，她在每回演出前仍是十分敬謹、認真地，準備功夫下得十分紮實。但在工作之餘，則活潑親切、坦率可人。

台視公司於民國五十八年成立台視歌仔戲團，特聘楊麗花擔任團長，直至今日。她帶的團員多是女性，彼此感情好，就像是親姊妹。雖然團中有些人年紀比她大，但她成熟、穩重、敦厚，有著大姊風範，一直儘量爭取福利，照顧大家，因此很孚眾望。

演了一輩子的戲，不論台上台下，她都是個成功的女人。但很少人了解，她背後的掙扎與奮鬥。她說：「我不懂什麼大道理，只是覺得做事一定要認真，做什麼要像什麼，絕不可以馬虎。」這些道理毫不特殊，大家都耳熟能詳，但她一生奉行不渝，於是成敗可見真章。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

下苦功自修，逐漸脫胎換骨

前些年，楊麗花因為識字不多，演戲前，還得請人讀劇本，用錄音機錄下，反覆聆聽與背誦，才能記下台詞。一集集緊湊的戲目，她得花很多的時間、很大的精神，才強記下那些「口傳心授」的台詞。後來她愈來愈紅，與外周旋應對的機會日益增多，她不免感覺惶恐，也深感增進語文能力的重要性。於是她痛定思痛，努力進修，如今她已能「獨立作業」，自己讀劇本、甚至看書、看報，也毫無困難。就是原先一句都不會說的國語，也是憑著這種苦拼的精神，私下跟著錄音機學習，現在已說得十分流利，應對進退也很得體。

排戲時，導演指揮全局，楊麗花拿著劇本與花旦青蓉對戲。導演不時插入並修正，或與她們交換意見。在傳統歌仔戲團裡，也是由資深演員負責說戲，無導演之名，而有導演之實，負責將戲的內容，以及需要特殊做表與效果的地方告訴演員。上台後，就得靠演員即興發揮。所以，對識字無多的傳統演員而言，劇本不過是提供大綱而已，演出的效果如何，則視演員個人的唱做與舞台經驗而定。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

適應電視播出，歌仔戲改了形式

電視歌仔戲的台詞文雅，但不夠口語化，念起來辛苦，背起來吃力。在傳統歌仔戲裡唱詞念白雖然俚俗，但句句押韻，頗具鄉土風味，不受劇本文字的束縛，反而顯得生動活潑。但是，為了適應媒體的特性與播出時間的限制，電視歌仔戲必須以劇本為準。

提起了這些，楊麗花無可奈何地說：「這也是沒辦法的事，現在規定一劇只能演三十集，扣掉廣告時間，一集只有二十多分鐘，如果多唱兩段，時間就差不多了。為了交待劇情、插播廣告，就只好減少唱腔部分。」這樣唱腔少念白多，與原來的舞台表演形式已不盡相同。

新象藝術活動推展中心，於今年初曾舉辦「國際藝術節」，邀請台視歌仔戲團參加演出，由楊麗花率領，將歌仔戲搬上國父紀念館的大型劇場舞台。這次的演出機會是項鼓勵，但也是個挑戰。雖然她們每隔一、兩年會作巡迴公演，但這次的演出畢竟不同。因為國父紀念館算是國內第一流的舞台，能應邀在國家級劇院演出民俗戲曲，也算是自我提升的具體表現。

歌仔戲天王巨星：楊麗花。（華台／台視週刊）

一場舞台公演，牽出了心頭隱憂

這次演出算得上成功。但是，陣陣掌聲與喝采的背後，卻潛伏著極大的隱憂。因為目前的歌仔戲演員中，有些並沒有受過基礎的舞台發聲、身段和武功訓練，在國父紀念館偌大的舞台上，根本無法勝任。為使這次演出成功，只得特別挑選有舞台基礎的演員上台；而戲中打鬥場面所需的上下手，也是向大鵬劇校借將，才能應付。

楊麗花回顧自己當年學戲時，吃過不少苦頭，至今卻津津樂道，因為往日辛勤、紮實的訓練，方能奠下堅實的基礎，為她在歌仔戲界的發展，掌握住有利的條件。

她一直相信，必要「吃得苦中苦」，才能成為「人上人」。但是今天國民生活水準普遍提高了，年輕一代從小養尊處優，除非是極有興趣，誰肯去吃那種苦呢？並且，歌仔戲演員的訓練，不如國劇有系統，以致很多演員都是半路出家，並未受過科班訓練，往往是一面演一面學，剛開始先跑跑龍套，待學會了幾種唱腔，就可以排到比較重要的角色。但是，如果新一代的演員都是這樣沒有接受過正規的訓練，而票友性質的職業演員卻日漸增多，只怕歌仔戲的水準會日趨低落，欲振乏力了。

這次公演觸發了楊麗花多年來的心頭隱憂，深怕再過幾年，這項藝術會後繼無人，有失傳之虞。她主張，要使歌仔戲綿延不斷，就得效法目前國劇的訓練方式，成立戲劇學校，從小培養。

設班授徒，夙願得償

她的熱情與影響力，說服了台視撥款支持，並以台視的名義成立了國內第一所歌仔戲訓練班。由報考的三千多人中錄取了二十名，都是國中以上程度的，從今年七月份起開課，一年後結業。

訓練班的大小事務，從策劃到執行，楊麗花雖然一向很忙，仍事必躬親。這個訓練班的受訓期限雖然很短，也不是從小訓練起，不過是實驗性質，但至少已邁出了第一步。

楊麗花自知是今日歌仔戲界最具代表性的藝人，她常興起「捨我其誰」的使命感，但又很怕辜負大家的期許與厚望。她垂著眼，沉沉地說：「現在一提到歌仔戲，就會說到我，我心裡的壓力實在很大……。」經常要排戲、錄影，還有四家餐廳的業務，她早已忙得不得分身了，但她仍然堅持要把這個訓練班辦好，除了各種行政事務的處理之外，她自己也要授課，教起課來極其認真，真個是傾囊相授，學員們有點怕她，但也十分地敬愛她。

傳統社會中，伶人的地位一向卑微。送子女學戲者，不是家境清貧、出於無奈，就是戲劇世家、繼承衣缽。而今天社會發展已愈來愈開放，也愈來愈公平，過去「萬般皆下品、唯有讀書高」的士大夫觀念，亦已逐漸為「行行出狀元」的多元化價值觀所取代。現在無論是何行何業，只要能堅守崗位，認真、進取，憑本事得來的成就與地位，都能為大眾所肯定。而楊麗花的成就，也就是這種時代精神的具體表現。

她的奮鬪，猶如台灣建設發展的一個縮影

楊麗花謙虛地表示，她之能有今日，都是因為她比別人幸運。當然，不可否認的，如果不是時潮之所趨，有電視事業的發展和普遍；不是這社會的繁榮富裕與公平開放，不可能造就今日的楊麗花。但她本人鍥而不捨努力求上進的精神，仍是其間不容忽視的關鍵性因素。

台視導播黃以功，是楊麗花多年的熟朋友，他曾說過，楊麗花的奮鬥歷程，就好比卅年來台灣民眾生活轉變的一個寫照：由光復初期的艱苦，經過多年的埋頭建設與力求發展，到今日的富足安樂，其中沒有一絲僥倖，全憑己身的奮鬥不懈與自求多福！