美的饗宴：史博館展出東西「印象」

文˙王瑩╱陳妙鈴　圖˙

繼去年羅浮宮古典派畫作在故宮展出，國內民眾又有一次不必遠渡重洋即可欣賞名畫的機會，而這次在歷史博物館展出的六十幅「黃金印象」，來自於主要收藏印象派大師名作的法國奧塞美術館，開展第一天就有五千人前往，當真是一場「美的盛宴」。

中國時報系和國立歷史博物館共同主辦的「黃金印象──奧塞美術館名作特展」，元月十五日於歷史博物館揭幕，這次展覽完全由台灣主導選畫，而且除了在台北展出外，還將於五月移師高雄市立美術館，展期共長達半年，並配合十場學術專題講座、奧塞親子營、音樂欣賞會等活動，是史博館長黃光男的又一次大手筆製作。

這次的展作囊括奧塞美術館所收藏的印象派各期大師的代表作，許多都是我們所熟悉的，例如：被譽為現代藝術之父的塞尚所作的「蘋果和柳橙的靜物」，是十九世紀末最美而又最具野心的靜物畫，啟蒙了二十世紀野獸畫派和立體畫派的發展；擅長描繪巴黎人都會生活百態的馬內所作的「女人與扇子」，神情慧黠的女人慵懶地側臥，背後牆飾上畫了許多充滿東方風情的團扇，原來當時歐洲正風靡所謂的「中國風情」時尚，多少故事盡在不言中？

深受國人喜愛的雷諾瓦和莫內，這回也有不少作品前來，其中兩位大師晚期用色特別豐富、波光瀲灩的作品在現場吸引了許多人佇足良久，一幅是雷諾瓦在一八九二年所作的「彈鋼琴的少女」；一幅是莫內在一八九九年畫的「睡蓮池：綠之韻」。藝術史教授蔣勳談到這幅畫時說，莫內在畫他摯愛的蓮花池時，巴黎城外正砲聲隆隆，莫內恍如未聞繼續作畫，前來拜訪他的友人說，「你要繼續畫、不停的畫，這可能就是人類以後所僅餘下的記憶了！」的確美得令人心醉！

印象派形成於十九世紀中葉以後的巴黎，普法戰爭結束，城市文明興起，著名代表畫家有莫內、雷諾瓦、竇加、馬內、畢沙羅、莫理索、梵谷、塞尚等等，他們的畫作內容以真實生活和風景為主，強調光線和戶外寫生，呈現出豐沛的生命力。印象派在美術史的地位非常重要，可說是西方現代藝術各種流派的濫觴，影響所及，如野獸派、象徵主義、機械主義等，參觀展覽的一位美術老師就說，台灣的美術教育和教學方式，一直偏向印象派的介紹，而印象派畫作也是初次接觸西方藝術者入門的絕佳途徑。

奧塞美術館收有近三千張的畫，此次展出的六十張主題鎖定在「都市與文明」，反映了十九世紀巴黎步向工業化和都市化的轉變，中產階級興起、休閒型態和生活方式都更加多元化。更重要的是，這些畫作中展現出工業革命後的現代生活景象，都市裡疏離的人際關係，都市邊緣的孤獨與頹敗，以及工業興起後，景觀遭受破壞的鄉村景象；其實，這些現象台灣人近年也有深刻的感受，黃光男和蔣勳在選畫時因而特別顧及了這一層，將主題定在都市文明，讓看畫的人更能有所觸動。

印象派畫風對於國內畫壇的影響也非常深遠，使台灣日據時代以來，心靈遭到外來文化禁錮的台灣畫家，能夠在自由、流動的風格中，滿足對美術追求的意念。日據時代的台灣前輩畫家多數經由日本接觸到印象派，只有少數畫家曾親赴巴黎學畫，現年九十五歲的顏水龍就是其一，他在再度面對雷諾瓦的「彈鋼琴的少女」時，淚水幾乎要奪眶而出。

這個展覽花了兩年時間籌辦，從決定邀展對象、接洽、敲定，到籌措經費、決定地點和展期，再到開始搬運畫作、投下百億元保險、佈置恆溫恆濕和警備完全的會場等，才成就了目前展現在國人面前的世紀大展。國內出版界也抓緊商機，相繼推出許多有關奧塞博物館以及印象派的書籍，其中最惹人矚目的，要算是奧塞親自授權出版的「奧塞美術館」中文版，這本紐約藝術史學者羅伯．羅森布倫主編的大開本圖冊，除了名家導讀，最好的是圖片大、顏色貼近真跡；另外，歷史博物館自己出版的單冊奧塞，則是以這次展覽為主所作的介紹和導讀，也很具參考性。

奧塞美術館館長亨利•羅赫特、法國文化部部長代表法蘭詩•卡欣等人，此次隨名畫來台，除了和教育部長吳京會面，交換文化工作心得，也鑑於此次展覽的順利，表示將繼續加強此類的交流合作。能辦好這次世界級的名畫展，最辛苦也最開心的大概就是黃光男了，他說，國內相繼舉行大型國際展覽，證明台灣有能力步入國際文化舞台，提高了台灣在國際上的文化能見度，更重要的是將國際繪畫帶入台灣的常民文化之中。

最後，黃光男特別提醒，最棒的還在史博館二樓──與法國印象派幾近同期的近代中國，西方文化挾著船堅砲利東來，傳統繪畫受到極大的衝擊，有著革命性的變化，到底如何，請來看「水墨新視覺──晚清民初繪畫特展」，有任伯年、居廉、吳昌碩、王震、高劍父、齊白石……等，件件都是精品，千萬別錯過了。

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奧塞來展，盛況空前，有人質疑台灣民眾究竟是愛藝術還是愛熱鬧？藝術史家蔣勳說不打緊，文化的種子儘管灑，回收常是意想不到的驚喜。（薛繼光攝）