野台高歌——明華園為野台戲注入新機

如今大家都知道屏東潮州有個明華園歌仔戲團，小鎮亦因此聲名大噪。

戲劇學家、新聞記者、大學生紛紛來到小鎮，他們想探索這個家族劇團的傳奇故事。

他們更想知道，明華園劇團每一場令人目眩神迷的演出，是怎麼排練出來的？他們如何推陳出新？如何在幕起的剎那，便緊緊扣住觀眾的心弦？……

明華園經過多年的鑽研與演練，已能有效運用大型歌舞劇壯觀的場面、誇張炫耀的舞臺動作、現代的燈光效果，及華麗眩目的道具、服裝，使得演出華麗、動人，和傳統歌仔戲截然不同。

圖2：明華園常在全省各地演出野台戲，它運用瑰麗的佈景、強烈炫目的燈光來製造舞台效果。（鐘永和／謝春德）

歌仔戲的曲調起源於「錦歌」

歌仔戲的曲調起源於漳州流傳的「錦歌」，約在明末清初由漳、泉移民帶來臺灣。

「錦歌」是一種以閩南語念唱、歌詞多半為七字一句的民謠，原是先民在開疆拓土時，感於生活喜樂悲苦，發抒感懷的即興創作。

「錦歌」在當年臺民缺乏娛樂休閒活動的情況下，很快便流傳甚廣。後來又漸漸吸收亂彈、南管、潮州白字戲等樂曲的精華，採擷車鼓弄、採茶調等民謠的明快節奏，及山歌的曲調，發展出月琴、二胡、三弦等樂器伴奏的「歌仔陣」。

每到農暇，人們便聚在稻埕或廟前廣場，以日常生活慣用的詞藻、簡單的動作表情，來說唱「歌仔陣」。那種即興演出不講究化妝、服飾，也沒有固定舞臺，被稱為「落地掃」，已隱然具備歌仔戲的雛型，最早源起於宜蘭。

臺灣通史稿人民志禮俗篇記載：「有宜蘭農民名歌仔助，深好音樂，暇時每以民間歌謠，佐以大殼弦，自彈自唱……。嗣後演進而為戲劇，遂稱歌仔戲。……音多哀，臺步、身段、音樂、服裝，則採自平劇。」

明華園演出「父子情深」實況；圖1：該團的戲服亮麗，期能吸引觀眾的注意。（鐘永和／謝春德）

受平劇影響很深

歌仔戲深受平劇影響，武戲十分熱鬧，加上詞曲通俗易懂，很快就成為早期臺灣民間的重要娛樂。每當婚喪喜慶、迎神賽會、農暇豐收時，人們總會請戲班搭棚演出。有興趣的農民亦自組戲團，不僅在野臺演出，也被請進戲院。

明華園的前身「新和興劇團」，即創於歌仔戲興盛期的民國十五年，後又改名為明聲、明華，光復後始定名「明華園」。

圖2：當家小生陳昭香，扮相俊美。（鐘永和／謝春德）

老團主自幼即著迷於歌仔戲

創辦人陳明吉今年已七十三歲，自幼熱愛歌仔戲，常蹲在戲棚下看戲而流連忘返，十一歲時被父母送到戲班學戲。

跟著戲班南北奔波的日子雖苦，但童年時攀爬戲棚、幻想自己成為舞臺明星的記憶猶在。陳明吉用心學習，努力爭取演出機會，即使是跑龍套、搬道具，也盡力把它作好。

他的勤勉和專注，很快受到劇團賞識，每遇角色出缺，總由他遞補；演出經驗多了，漸漸也成為要角。並且因為他做事穩重、周到，與團員間相處融洽，當劇團改組時，他被推選為團長，當時才不過十八歲。

明華園早年多在南部鄉間演出，極受好評。但好景不長——中日戰爭爆發後，日人佔領臺灣，為消弭本省人的民族思想，禁止演出傳統的民間戲曲，除非改穿日式和服，並用日本配樂。

陳明吉不願演出這種荒誕不稽的「皇民劇」，狠心解散戲班，回到老家種田。

圖3：由左至右為小旦陳秋蘭，老生陳勝典，苦旦劉束子。（鐘永和／謝春德）

光復後重續生機

直至日本戰敗，他才召集團員，重組戲班。陳明吉回想當年盛況說：光復後歌仔戲恢復演出，民眾因睽違已久，甚是懷念。明華園應邀到臺南「龍館」戲院演出時，觀眾扶老攜幼前來觀賞，情況空前熱烈、欲罷不能，連演了五十二天才下戲。

往後十年，陳明吉帶著戲班走遍全臺各地，每到一處，便張貼廣告看板，並舉行「彩街」（即演員化妝和樂隊一起在街上游行），當地民眾也都奔相走告前往觀賞，十足風光熱鬧。

4：丑角陳勝在正在上妝。（鐘永和／謝春德）

近年來轉趨沉寂

這種盛況一直持續到電影、電視、歌廳興起後，人們目眩於五光十色的各式新興娛樂活動，不再滿足於野臺戲簡陋的演出，歌仔戲乃日趨凋零。

對當年風光一時的歌仔戲演員來說，由絢爛轉至平淡的生活，不免使他們感到無所適從。但走遍江湖、歷經許多大風大浪的陳明吉，卻並不氣餒。

明華園的創始人陳明吉，今年已七十三歲。（鐘永和／謝春德）

突破求進以適應時代

「時代不同了，歌仔戲一定要改變，才能走得出新路來。」陳明吉說。他更加辛勤地教授、督導團員演練各種曲牌、唱腔、身段和武功，還到處向其他劇團挖角，並培養有潛力的新人，希望以更豐富、精練的舞臺表演，來吸引觀眾。

陳老先生目前因年事已高，而將劇團交給子女經營。他育有七子二女，除子、女外，媳婦、女婿、甥姪姑舅、孫子女……等共卅多人，都是明華園的基本班底。

圖2：野台戲用來製造音響效果的「響砲」。（鐘永和／謝春德）

家族戲班，分工合作

這個三代同堂的大家族，現住在潮州鎮光春路上，按成員的輩份、年紀分成四戶，「戶長」各自領著兒女子孫過活，按月向大家長領取生活費。

劇園演出採「分工制」。陳明吉的兒子們是主要領班。

老大郭煌榮是養子，在老先生的授意下，另組「新明華園劇團」，帶著部分團員四處演出以磨練演技，亦十分叫座。

老二勝典是現任團長，負責大小行政事務，總管對外交涉、道具、佈景、音樂、行程等，是全團的大管家。他為人公正、領導有方，頗有乃父之風

現任佳譽電影公司總經理的老三勝福，是家裡唯一「逃兵」，但對家中事業仍盡心照顧。學新聞的他，頗懂得運用現代宣傳術，明華園演出時的各種新聞稿、圖文資料、海報、廣告牌……等，多由他負責撰稿與設計。

他經營的佳譽公司，也經常提供導演、劇本、道具、演員等，以支援明華園的演出，團員因此學會不少拍電影的技巧。老四勝國的編導手法即是一例。

由於以往歌仔戲演出並無撰妥的劇本，僅由班主或資深演員擔任「說戲」：交代故事大綱，安排角色，而後便由演員上臺即興發揮。雖然這樣的表演效果頗富趣味，但劇情不免鬆散。

圖3：明華園的演員採用誇張的舞台動作。（鐘永和／謝春德）

借用拍電影的手法

陳勝福因此建議：何不用拍電影的編導手法，先撰寫劇本，再照本導戲和演出呢？

勝國有心做好這個工作，經由哥哥引介，他北上學習拍電影，從場記幹起，觀察導演導戲的方式、演員表演的動作、表情，並不時向編劇討教編寫劇本的要訣……。四年後返家時，他已累積不少經驗，便開始嘗試將古劇新編。

首先他減少古劇冗長的「哭調」，增加口白（臺詞），用對話來加快劇情節奏。他也努力考證年代、歷史背景，使舞臺故事儘量有憑有據、合情入理。

他還根據團員的造型編劇。如替擅演丑角的老五勝在編寫「濟公傳」，為口白清晰、唱腔優美的當家小生昭香編寫「父子情深」……，讓演員能各發揮所長。

圖4：團員抱小孩看飾演狐狸的演員著裝。（鐘永和／謝春德）

一心一意逗人歡笑

勝在雖擅演丑角，平時生活卻極嚴肅，做事一絲不苟，是團裏紀律幹部，專扮「黑臉」，團裏的演職員都很服他。但他一上臺，立時變成喜感十足的開心果，那滑稽的表情、突梯的動作，總令觀眾笑得前俯後仰。

勝在一上臺就換了個人似的，一心一意要逗笑觀眾，而且用心體會觀眾的反應，來修改演出方式。

他平時極愛看電視，連續劇、外國影集、平劇、歌仔戲、綜藝節目……無所不看。經由三哥手中，他還蒐集許多有關戲劇的錄影帶，從日本箱島根的默劇、蘭陵的實驗劇，到郭小莊的平劇……，都是他學習的好材料。他也愛看書，雜誌、報紙、言情小說、歷史著作、傳記……等，統統喜歡讀。

圖1：台上戲正上演，台下座無虛席。（鐘永和／謝春德）

各擅勝場，一代強過一代

此外，老六勝發和老七勝順是團裏的武術。他倆體格壯碩、能跑會跳，是天生的運動員材料。勝順還得過屏東縣運的體操冠軍，以這樣的底子來耍刀弄槍，自然更見真功夫。

在「領班」（第二代）的傾囊相授下，團裏的第三代也漸漸冒出頭來，還青出於藍呢。如目前積極培養的當家小生昭香及小旦張秋蘭，雖僅廿出頭，都已能獨挑大樑。

昭香是老二的大女兒，典型「衣缽相傳」的例子。她從小就在戲班裏跑圓場、練身段、學唱腔。「我最愛作戲」，她說：「一上臺就開心。」

不管臺上臺下，她都是弱不禁風。她的身體很弱，大家都叫她「林黛玉」，她果真也是內向、沉靜、且多愁善感。南北奔波的野臺戲生涯，使她年紀輕輕就患了嚴重的胃病，經常一下戲就得躺下，臉色總是不佳。

但她卻比其他團員更加苦練。經常天未亮就起來背臺詞、練唱腔，團裏特別請了位老先生為她吊嗓子，幾個叔叔的技藝也都傾囊傳授予她。

每當有人說她演得好，她總說是：「大家的功勞。」雖然她體弱多病，平常也得做些跑腿、打雜的瑣事。

張秋蘭是老七的女朋友，她原是高雄一家劇團的臺柱。明華園的長輩經過打聽，知道有這麼個身段、唱功俱佳的女旦，便鼓勵勝順去追她，並請她來團裡助陣。如今她已愛上了這個演戲的大家族，並成為陳家未過門的媳婦。

圖2：演小生的陳麗巧在台上作戲。（鐘永和／謝春德）

團中沒有明星

「明華園團內沒有明星」，老三勝福說，「在舞臺上雖有主、副之分，但私下都是無名演員。」凝聚他們的力量，是家族的向心力和濃郁的感情。

有人說：「人生如戲」，在這個家族裡尤其是如此——白髮老翁摟著愛孫大哭，演的人是一對夫妻；情深意濃的愛侶卿卿我我，其實是對母子；而原本相親相愛的兄弟，卻在臺上飾演仇家，大打出手……。

雖是人生如戲、戲如人生，真實的表演生涯卻是得吃苦打拚的。他們終年過著逐「戲臺」而居的遊牧生活，每到一處，總要搬道具、搭舞臺，蓋一個臨時的「家」。這些經年不斷的工作，最需要團隊精神，全家人總能在團長一聲吆喝下，迅捷的搬箱、扛柱、拉繩、落幕，不管男女老幼，幾十斤的佈景、道具往肩上一挑，都面不改色。

野臺戲演員可不像時下走紅的影歌星，上臺前還有專任化妝師或服裝師在一旁侍候，他們幾乎「事必躬親」。

「媽，我的眉線歪了，幫我描描。」

「子興，別走，讓我幫你補補腮紅。」

後臺裡，演苦旦的母親，細心地為女兒畫眉；滿嘴落腮的大叔，忙著為小姪兒塗臉……。舞臺裝扮與行頭紛雜萬分，各有講究，一不小心就會出錯，但因團員彼此提醒、幫助，總能有條不紊地打點好。

圖3：團員常在家中聚坐討論劇情。（鐘永和／謝春德）

臺上、臺下都有著敬謹的心態

他們平時生活也是紀律嚴明，所有團員都遵守不喝酒、不抽煙、不說粗話的規定。「三不戒律」是明華園的優良傳統，表現在舞臺上的，則是高度的敬業精神。

無論是平時「套戲」（排演）或正式演出，團員極少會喧囂笑鬧。「阿國叔很兇的」，昭香說，「排練時只要有人出錯，就得全體重來。」

假使上臺還出錯，便採「連坐法」懲戒。有次有位演員把戲服穿錯了，勝國查究後，他便和道具、演員三人，一塊兒跪老爺（歌仔戲祖師爺田都元帥），以示負督導不周之責。

如今已少有歌仔戲團像明華園這樣敬業和看重己身的工作。他們不僅要求臺上演出完美，後臺也要有條不紊。

圖4：團員利用興建當中的廟址排練。（鐘永和／謝春德）

默契須經再三排練

很多人驚訝他們搭配的默契，無論是演員換裝、撤場景、換道具，皆動作迅捷、準確，這是如何培養的呢？

「我們事前都經過排練」，勝國說，「免得演出時手忙腳亂。」這種道具與佈景的轉換、演員換裝的練習，他們稱為「後臺排演」。

雖然野臺戲的觀眾不大會給掌聲，但每演完一場戲，團員總像完成一件得意作品般，集體出場謝幕，為此次演出譜上一個完整的休止符。

幕落後，團員還要開會檢討，導演也會就演員個人的表現講評一番。雖然許多劇目都是舊戲新演，他們每回仍都用心檢討，期使下回演出能再進步一點。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）

自重而後人重之

為了聆聽「民意」，作為改進的參考，他們還在臺下埋「暗哨」，不僅與觀眾一起聽戲，還跟觀眾一塊兒出場。

「今天這個武生差點把槍弄掉了。」

「那個哭旦唱得太慢了。」

………………………………

他們默默地聽、默默地記，也默默地不斷作改進。

演罷離去前，團員必把舞臺整理好，並打掃周遭環境，還會向當地廟祝或主人道謝。

「許多人都看輕歌仔戲，我們可不，我們要把每一件事都努力做好，希望漸漸能改變大家的觀念。」老五勝在說。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）

源自對戲曲、對戲班、對舞臺、對團員無盡的愛

目前明華園團員的年齡從11歲到73歲不等，他們在團裏長大、求學、結婚、生子，都已與歌仔戲結下了不解之緣。陳家的家人多半不支薪，只領取少許的零用錢；外聘的團員待遇也並不優厚，但卻少有人離開。

團內最高齡的莊銀常就是一例，他在團裏原任小生，現擔任製衣師，至今已六十年，每年縫製、修補戲服上千，「針針線線都是為了報恩。」他自己形容。報什麼恩呢？「歌仔戲、戲團、團主、團員……攏攏都要報啊！」他說。

也就是這種高度的敬業精神和濃郁的感情，使他們在歌仔戲日趨沒落的今日，還能一年演出上千場戲，無論是悲苦淒慟的「孟姜女尋夫」，或玩笑嘻鬧的「濟公傳」，都能獲得滿堂彩。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）

得到全省歌仔戲比賽總冠軍

民國71年12月19日，對明華園來說，是個難忘的日子，他們在這天得到了全省歌仔戲比賽的總冠軍，在全省七百多個以野臺演出為生的歌仔戲團中，脫穎而出，開始普遍受到各界的矚目。

當時評審之一的邱坤良認為，明華園的演員陣容整齊，劇情緊湊，保留傳統戲的丑角來反映民間道德，並且將傳統歌仔戲的刀光劍影和誇張炫耀的舞臺動作發揚光大，……顯現出歌仔戲仍能在野臺生存、為民間提供豐富娛樂的無限潛力。

戲劇學者如姚一葦、吳靜吉、卓明等人，看了明華園的演出後，也撰文大力推介。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）

以野臺步入藝術殿堂

在他們的穿針引線下，明華園在隔年的九月，應邀為臺北市文藝季演出，繼楊麗花歌仔戲團後，歌仔戲再次走入藝術殿堂。

從野臺戲走入藝術殿堂，對全體團員來說，自然是項肯定，但最高興的還是老團長陳明吉。他彷彿又回到當年在劇院公演的輝煌歲月，「等了卅年，終於又讓他等到了！」團員這樣形容。

國父紀念館演出前，明華園還沒有大型劇院演出的經驗，因此行頭、設備、佈景、道具，都要重新設計、添置。而對於實際上臺演出的團員來說，自然也是一項新的考驗。

「但我們不在乎，即使拼死也要把最好的呈獻給觀眾！」老五勝在回想當時說。

他們發揮平日敬謹、努力、合作無間的精神，在老團長的督導下，編舞、排練、設計戲服、購置道具，並向許多戲劇界的專家學者請益。老先生更是親自督陣，日夜調教。

「好像是他自己要上臺去演」，老四勝國形容。到了演出當天，他卻只是靜坐臺下，微笑凝視。

老先生在想些什麼？他不肯說，心中大約是充塞著無限的欣喜和快慰吧。

國父紀念館演出後，明華園再次聲名大噪，引起廣泛的討論與重視。

有人認為，明華園證明瞭：野臺戲決非粗糙簡陋的代稱，它可經由改良、設計及包裝，來滿足現代人的需求，繼續生存。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）

執意演出觀眾愛看的戲

可是又有人認為，民間戲曲的生命植根於質樸、自然，如今摒棄古色古香的彩繡大幕，改以複雜瑰麗的佈景；又以現代音樂或西洋樂曲，混合古調伴奏；以刀光劍影、空中飛人、新式特技，來取代古劇唱作；……這樣真能營造出新局面嗎？還是另一種奇技淫巧呢？

但明華園——這個熱愛歌仔戲的大家族，不大理會這些爭議。「我們只愛作戲」，勝在說得如此理直氣壯，「觀眾也愛看啊！如果死守傳統，臺下沒有人，要演給誰看呢？」

因此明華園還會不停地演下去，不管在廟堂或在鄉野。

圖5：舞台行頭紛雜萬分，各有講究，圖為各式盔頭。（鐘永和／謝春德）