樸實的人，樸實的創作

在一個冬日的早晨，南台灣亮麗的陽光，將大地照得暖洋洋的。在高雄縣鳥松鄉的一個住宅區，路邊是一排排漂亮的花園別墅，屋後則是一大片的稻田和草地，放眼望去，是一片青蔥翠綠。

遠遠看見有一位少婦，踏著腳踏車過來，前後座各載著一個小女孩。這少婦約莫三十來歲，身穿著牛仔褲與登山夾克，十分耐心地在和兩個小孩說話。小孩似乎問題很多，不時還揮動著小手，好像正在熱烈討論一個重要的問題。

腳踏車愈行愈近，而後車停，人下來，她微笑頷首，原來這位脂粉不施、衣著隨便，甚至帶著一點鄉土氣的少婦，就是美國密蘇裡州立大學的藝術碩士楊文霓。

她神采飛揚地解說：「帶孩子到處去遛遛、逛逛，是我們每天的『日課』」。

進了她的家，首先要參觀她的工作室。這是設在頂樓陽台上，一個用石棉瓦搭建的簡單房間。從樓梯口上來，陸續見到：一包包的泥土、電動拉坯機、一個小型的瓦斯窯、一桌子濕濕的泥條、和滿架子琳琅滿目的土坯……，這一屋子亂中有序，充滿著泥土的樸拙與溫馨。

楊文霓工作時專注的神情。

工作起來，渾然忘我

她說：「看看我是怎麼工作的吧！」她拿起泥土，立刻捏了起，十分專注而認真，一下子就渾然忘我了起來，一點不受有外人在場的影響。

一面工作，一面告訴我們：「我從小就對美術、雕刻極有興趣，幾乎到達一種狂熱的地步，高中在北一女念書時，雖然功課壓力很重，還是忍不住要去學刻印章。」

「高中畢業時，恰好父親受聘到美國當客座教授，而我又申請到一份大學的全額獎學金，於是就隨著父親到美國去念大學了。」

大學時她主修的是數學。除了主修課程外，每學期她都要到藝術系去修一門到兩門課，先是素描，後來是油畫和水彩，然後是版畫與陶藝。

「當時修這些課程，不只是因為素來嚮往和愛好藝術，也想在這些課程中得到一些調劑和補償。」

民國六十年春天，楊文霓大學畢業，她又進入密蘇裡州立大學的數學研究所。這時，她雖仍繼續鑽研數學，但對藝術卻愈來愈無法忘情。有一天，她忽然意識到：自己對藝術的狂熱，實在遠遠超過數學。

「當時我在心中交戰了許久，然後決定找藝術研究所的所長商量，他告訴我再修十五個學分的大學課程，就可以轉到藝術研究所了。於是，我就毅然放棄了即將拿到的數學碩士學位。」

作品「茶壺」。

浸淫在古物之中，揣得了傳統的精髓

她一向最愛自己燒的東西捧在手裡的那種感覺，所以進入藝術研究所之後，便主修陶瓷、副修設計。僅一年多的時間，她獲得了藝術碩士學位。

民國六十四年，她隨著夫婿回到台灣，並且應聘到故宮博物院科技室，研究古代陶瓷器的釉藥配方。

「我在美國學習陶藝時，可說完全沒有受到一點傳統的影響，也可說是在完全沒有背景的情況下，學得一些基本的技術。當然這些技術有不少是從中國傳統技法中演變出來的，但大體而言，仍是以自由創作為主。」

「剛回來時，我感覺工作完全不一樣了，當年我所熟悉的泥土、釉料和設備，這裡都沒有，一切都得從頭開始。」

但她仍是潛心深入其中，迎接各種新的挑戰。在故宮博物院裡，她擔任的工作使她接觸了大量中國古代的陶瓷器。每天，她調配著大瓶小罐的各種釉藥，不斷實驗，於是唐三彩釉藥配方、明代霽青釉藥配方……，一一被她研究成功，藉此瞭解了古人燒陶的技術，也可用以修補故宮內破損的古物。

「從那些不同朝代、不同年份的作品裡，讓我產生各種不同的感受，而每一個時代的陶藝工匠，都能利用泥土，做出屬於他們自己的東西。」

在故宮鑽研了兩年中國的傳統陶藝，楊文霓獲益甚多。但單是實驗、調配屬於古代的東西，漸漸不再能滿足她對泥土、火燄的熱愛，她內心興起了強烈的創作慾望。

作品中的二項。

耐住寂寞、苦辛，創作再創作

民國六十八年三月，楊文霓的夫婿郭聰田博士，應聘到高雄一家大企業工作，而楊文霓也開始了她新的創作歷程。

她從苗栗縣公館鄉買來了一袋袋的泥土，在她簡單的工作室裡，從篩、到搓、到捏、到拉、到燒、到上釉，泥土在她手中顯現了各種奇妙的面貌。創作的歷程往往是寂寞的，也是辛苦的。當作品送入窯裡火燒的當兒，不論是寒冬或炎夏，無論是白天或夜晚，她經常守著瓦斯窯、和窯中她的心血，十幾二十個小時不歇息。

「我喜歡選用苗栗公館的陶土，是因為它的色澤和質感都讓我覺得親切，在國外或許有更好的土，但我總以為本地的土最可靠，是發展我國陶藝的基礎。」

「我是相當幸運的，從事陶藝工作有先生鼓勵，有兄嫂幫忙照顧小孩，可以說是沒有什麼後顧之憂。」

「但最重要的，還是這項工作的本身不斷在吸引著我，我喜歡泥土、火燄，以及創作陶藝品所帶給我的喜悅和滿足。」

陶器，應該是實用的陶製器物，那麼，「陶藝」又是什麼呢？

「我想，可以說它指的不是任何實物，而是其中所蘊含著的思想和意念。」「製陶的原理和過程並不繁瑣，數千年來，方法仍是大同小異，但是在配方和燒法上只要稍作一點變化，就能燒出種種變化無窮的作品來。其間產生的趣味或美感，每每令人感動和驚奇。每一代的人都能創造出不同的型、色調和質感，用以表達當代人的思想，這就是其中藝術價值之所在。」

作品：「尖峰」。

有心將陶藝打入更多人的生活之中

中國陶藝最珍貴的傳統，是將實用與藝術結合。早在幾千年前，實用陶器即已賦予藝術創作的成分。楊文霓的陶藝作品，也有一大半是實用器物，如杯子、茶壺、煙灰缸、盤子……等。

「因為這些東西比較容易與一般人的生活結合。許多人也許本來對陶藝不瞭解也沒有興趣，或許藉著買進一些創作陶器，從這些藝術陶器中，欣賞它獨特的造型、顏色和質感，不僅點綴了生活，也漸漸能將陶藝帶入生活之中。近代機器大量產製的器具充斥市場，雖然廉價、耐用，但總給人單調、刻板的感覺，一些比較講究生活情趣的人，就會願意去尋求這種不單為實用，而是以手工表現創意，手法要比商業品精細、活潑的器物。」

觀察她的作品，所用的釉色非常少，且多半是一些冷寞的色調。她說：「我認為泥土是孕育萬物之母，它本身即具有無限的潛力和生命的熱情，陶藝不過使它們以一種形式出現而已。我做陶藝，所追求的是型，而不是豐富的色彩。」

藝評家陶朋舍人曾說：「楊文霓採取的釉色不能謂為豐富，但燒窯經驗的累積，已能控制火候，使釉色臻於熟透或飽和的狀態，且多韜光蘊潤，不呈亮麗，耐人尋味而百看不厭。」

作品三種。

素養豐足之後，再談創作

她自己則說：「我總覺得，要先認識本土的陶瓷，瞭解祖先的遺產，再談創作，才能銜接中國源遠流長製陶的傳統，同時，也才能創造出這一代特有的風格。」

楊文霓所受的訓練是西方的，她的窯爐、控火、用釉都是西方的，但她的作品所呈現的厚實、淡泊、恬靜與含蓄，卻都是中國的。她試圖追尋這一代中國陶藝出路的用心，從她的作品中表露無遺。

為了技術上的突破，她時常到鶯歌、苗栗一帶的窯場，觀看老窯工的工作，並請教他們一些實際的問題。而為了追求靈感，她亦常造訪山區的山胞部落，找尋原始居民的遺跡。

「去年年初，我和一個朋友從霧台徒步三小時到達屏東深山中的一個小村落阿里。那是魯凱族世居的村落，我們發現，那裡整個村莊都是用附近產的黑色頁岩作牆、作瓦、鋪路及作庭院內的桌椅。全村的建築看起來非常和諧，我在那時領悟到：與自然為伍，化於自然之中，就能創造出一個和諧的境界。」

楊文霓的生活是相當忙碌的，她除將大多數的時間用在創作，每個星期還有兩天要授課。

楊文霓收了許多私人陶藝學生，包括：美術老師、建築師、建築系的學生、對陶藝有興趣的學生及家庭主婦……等。

她說：「現在大家生活都過得好，物質上不虞匱乏，就想到要進一步追求精神生活了。」

作品「花之意象」。

作品自然質樸，耐人尋味

去年十一月底，她曾在台北春之藝廊舉辦了她回國以來的第一次陶藝展，一百多件大小不同、造型各異、色彩樸實、充分表現出追求自然的作品，曾為國內陶藝界掀起一陣陶藝的熱潮。

在讚譽四起、成就被肯定的情況下，楊文霓卻將她的作品標了比一般陶藝展偏低的價格。有人認為這樣是自貶身價，楊文霓卻說：「我是希望對這些作品喜愛的人，都有能力去擁有它們。」她的用心，就是將陶藝打入更多人的生活之中。

作品「永恆」。

作品「佳偶」。

作品「罐子」。