年輕．專業．衝勁十足——國立藝術學院

上午十點，校園卻一片靜悄悄。

從大門直直穿過行政大樓到了中庭，只見「袖珍」花圃和運動場上空空寂寂，只有五月的炎陽，讓人目眩神移。

學生呢？

細聽，一陣明快的鋼琴聲，夾著一串爽俐的答數「一、二、三」「一、二、三」。循聲找去，才發現運動場的右側「別有洞天」——裡面還有一個方正清幽的四合院。而聲音來源，正是舞蹈系學生在練習現代舞呢。

常常一整個早上，藝術學院校園裏都這樣靜悄悄。（施議貳）

校園「靜悄悄」？

這個四合院另有兩、三間大型舞蹈鏡室及普通教室。裏頭也各有同學或揮舞長劍、跨起馬步，四平八穩地練劍舞；或三三兩兩劈腿壓背，對著鏡子調整角度；當然，還有人在學科教室中，專心聽講、振筆疾書。雖然課目不同，姿態各異，但他們一致的專注，想是校園「一片靜悄悄」的主要原因。

舞蹈系的一方洞天，只是國立藝術學院的一個縮影。其他三系：音樂系、戲劇系、美術系，也各自擁有一個四合院，兩兩相連。

五百零五個學生各自聚集在自己的四合院裡，使校園看來恍若無人。事實上，每天清晨六、七點鐘，學生就陸陸續續開始工作了：做雕塑的敲敲打打、彈鋼琴的練起音階，戲劇系演員們也喃喃背著台詞。

對藝術學院的學生來說，有課沒課其實沒有分別：別校的大學生逮到空堂，可以悠哉遊哉逛校園、泡社團、看電影，或是鐵馬一蹬，蹺課郊遊去也。但這一切都離藝院學生很遠。

他們上課時跟隨老師學習固然重要，但技藝的進步絕不能「光說不練」，於是課餘時間、點點滴滴都被留做不斷磨練技藝之用。

上）同學研讀劇本，癩痢狗穿梭覓食，互不干擾。（施議貳）

老校舍、新學院

這個學校實在很「新」。它正式成立是在民國七十一年七月一日，至今剛屆滿五年，全校只有音樂、美術、戲劇、舞蹈四個系。加上前三年（七十一年至七十三年）採單獨招生，不在大學聯招之列，所以至今還有人把藝術學院與藝專混為一談。

就性質來說，藝術學院也是「新」的——它是國內第一所五年制，以發展藝術，並為現代中國藝術開啟新路為宗旨的大學。

藝術學院的另一種「新」，是老師都很「新」——全校老師平均年齡卅九歲，其中多數曾經出國研究藝術多年，不僅學養深厚，創作、表演等實務經驗也非常豐富。而且，他們往往是「一拿到最高學位」，教務長姚一葦形容：「就被熱騰騰地從國外延聘回來了」。

正因為藝術學院的老師都很年輕，觀念新穎，教學熱忱，再加上藝院「小國寡民」，大夥從早到晚都待在學校裏一起上課、一起工作，所以師生感情特別融洽親熱。學生們在校園碰到老師，會直呼名字，搶上前去哇啦啦地說出自己得意的、倒楣的事，老師也直叫得出學生的綽號，像朋友一樣地調侃，或是安慰他們。

（下）藝術學院的貓也懂得「美感造型」！（施議貳）

小國寡民、量少質精

雖說藝術學院「小國寡民」，但這只是過渡階段。藝院正式建校地點是在北投關渡地區，一片約卅九公頃的山坡地保護區上。除了廣大的綠地及運動場外，構想中卅米寬的校園大道氣派恢宏，四個系館的設備都經由專家設計，完全符合國際教學標準。此外，還有專業水準的音樂廳和實驗劇場，讓學生有充分上台實習的機會。而且學校採個別及小班教學，師生比例將維持一比五，「量少質精」，將來的最大發展量，總人數也不擬超過一千八百人。

關渡校區目前還在整地規劃階段，所以藝術學院幾經遷徙，目前暫借台北縣蘆洲鄉中正路上的僑大先修班原址上課。蘆洲校區只有四．三公頃，其中還有國立空中大學及教育部電算中心的辦公室，可謂克難寒簡。

尤其各系因雙雙緊連，難免造成干擾。比如當音樂系學生沉醉在自己的琴聲中時，可能對面課堂中想要安靜構思的美術系學生就要皺眉了。

不過，藝術本是一種涵養教育，大部分學生對客觀環境的不理想，多半能諒解而安之若素。更何況學校現有的硬體設備倒也還差堪使用。

目前音樂系有獨立琴房卅九間，戲劇系有舞台技術實習工廠一座，內附全套木工機具及繪景設備，還有實驗劇場，內附有全套舞台燈光系統、劇場專用音響及通話系統；美術系有水墨、油畫教室各三間，素描教室二間，雕塑工廠二座……凡此種種，也就足以使其他大學的藝術科系學生稱羨讚嘆了。

音樂系裏珍藏了許多難得一見的傳統樂器。（施議貳）

暫居蘆洲為「異」客

倒是對校外環境，師生稍有怨言。由於蘆洲屬加工工業區，工廠林立，民房擁擠，藝術學院緊臨馬路，與民房只有一巷之隔。有時課堂內上音樂欣賞，課堂外卡拉OK震天價響，難免干擾上課情緒。但另一方面，蘆洲屬於市郊、房租較便宜，許多外埠或不願通車的學生，每月花個一、二千元，即可租到廿多坪大的房子。對這些學藝術的學生而言，就是很不錯的臥室兼工作室了。

話說回來，作風保守的蘆洲人對這麼一批突如其來的「藝術界人士」，也並不習慣。一位世居本地的計程車司機對藝院學生的評語是：「他們看起來都有點『怪怪』的！」

怎麼個「怪」法兒呢？比如說，走路走到一半，會突然扭動起身體來；講話的時候，像在演戲，還一直比手劃腳，走到路中心都渾然未覺，「害我開車提心吊膽！」司機又氣又好笑地說。

計程車司機口中的「怪」，說穿了，只是浸淫藝術的人常有的「旁若無人」罷了。若是他見到藝院學生上課抽煙、翹腳，和老師「把臂論交」，或是校園中野狗穿梭，學生們與癩痢狗兒共餐的情形，怕不更要嘖嘖稱奇呢！

琴室裏，音樂系同學正專心練琴。（施議貳）

東西兼容，學術兼修

藝術學院的校風雖然開放、自由，但是它課程之重，也是一般人難以想像的。五年的課程，在藝院中心理念——以傳統文化為基礎，吸收融匯各國藝術文化的精華，創造發展現代中國藝術——策動下，不僅學科與術科、理論與實際要並重，而且傳統與現代、東方與西方，都要兼容並蓄，不可偏廢。

音樂系課程表上，中國音樂史、中文念唱法、傳統樂器導論，都是全系共同必修科目。此外，每個學生是必須在十四種傳統樂器中任選一種，必修二年。其中「鑼鼓樂」，系上請到了平劇界耆老，素有「鼓王」美譽的侯佑宗先生開課，叫好又叫座。

（左）舞蹈系羅曼菲老師提起她的寶貝學生，不禁眉飛色舞。（施議貳）

植根傳統，創造現代

「一般人之所以不重視傳統音樂，往往是因為沒有接觸」，音樂系代主任劉岠渭表示，「現在音樂系『強迫』學生打破隔閡，從學習傳統樂器開始，再逐漸瞭解傳統音樂，進而喜歡它、研究它。」

雖然在音樂系八種主修組別中，傳統樂器組現在只有寥寥四名學生——一名古琴、三名琵琶，但是大多數的學生都逐漸意識到中國傳統音樂資源實在相當豐富，值得慢慢挖掘。一位音樂系三年級主修雙簧管的學生，在傳統樂器中選修嗩吶。她承認剛開始選嗩吶是因為它和雙簧管性質相近，可以省掉一些練習時間。「但是漸漸地我發現嗩吶其實很有獨特的韻味，可以吹出很具特色的民族情感。」她表示，兩年的傳統樂器選修，徹底改變了「嗩吶就是喪禮中常吹的，尖銳刺耳的那種樂器」的錯誤印象。

戲劇系學生則必須在一、二年級修滿兩年國劇動作和國劇聲腔，然後是大三的中國戲劇及劇場史，以及大四的元明戲劇。今年，系上更請來民俗曲藝專家邱坤良老師新開「地方戲曲」以及「傳統戲曲專題研究」兩門選修課；而在美術系課程中，書法和國畫傳統技法也列為必修。至於舞蹈系，大一、大二的學生每天清晨六點半就得來學校報到，為的也是學習中國拳術——太極拳。

舞蹈系學生演出羅斯．帕克斯的舞作「火鳳凰」。（施議貳）

不「進」則「退」，淘汰率高

在學校的宗旨和嚴格要求下，修習傳統藝術絕非具文，加上原本已經不輕的專業科目，學生的負擔可想而知。

以舞蹈系為例，「國劇動作」與「芭蕾舞」、「現代舞」同列為專業術科。術科教學方式採能力分班，分為初級班、中級班、高級班，每一個學期初都要重新考試、重新分班。

寒、暑假中若是偷懶不練舞，到開學考試時眾目昭昭，誰也瞞不了。常常有人從中級班「降」回初班級，當然也有光榮「跳」級的。最怕的是一路起起伏伏，不能順利過關斬將；因為每一位學生都要通過這三科的高級班甄試才能畢業，若中途分班「不進而退」兩次以上，就得在此多「修練」一年了。

舞蹈系的「淘汰率」在藝術學院是有名的高。從七十二年開始招生進來的廿八位學生，至今順利留在大四的，只剩十六位。

這樣的淘汰率，在熟知歐美各國舞蹈學院的系主任林懷民看來「很正常」，他強調：「舞蹈是一項競爭非常激烈的行業，而且並不是每一個人經過訓練，就都能成為舞者的。所以舞蹈系對於天賦條件不適合的學生，會主動建議他們轉學。如果能在別的領域中發展長才，過一種比較沒有壓力、沒有挫折的生活，為什麼非要留在舞蹈系呢？」

經過一連串錘煉篩選，留下來的人數雖少，卻個個都已成「型」。他們一站上舞台，屬於舞者的雍容自信總會讓台下觀眾眼睛一亮，四年來的種種辛苦，也就值得了。

高中畢業前四個月才開始跳舞的舞蹈系大四學生李宏夫也說：「我很感謝舞蹈系。它使我從四年前完全不知道舞蹈是什麼，蛻變到今天能盡情享受舞蹈的美，也使我的人生有了新的意義。」

（右）現代舞教室一景。（施議貳）

把時間留給自己

與舞蹈系性質較接近的戲劇系，也同樣有較嚴重的「超量負荷」問題。中、西並重的課業外，戲劇系的活動特多。從七十二年起，每學期他們都固定對外公演一場，從今年起又有一年一度的畢業公演。每一齣戲要動員的演員、幕後工作人員、公關宣傳人員……等，總不下三、四十位，而一齣從準備、成形到正式演出，少說也要兩、三個月，難怪戲劇系學生常常「三更舞台五更戲」地漏夜趕工了。

活動多，戲劇系學生固然都養成了認真負責，主動爭取參與的積極態度，但有時也難免影響正常的學科教學。為了避免「緊張、忙亂了一個學期，卻沒有真正紮實地學到東西」，戲劇系師生正開始彼此提醒，要減少工作時數，把時間留給自己了。

師長們對這個問題關切的角度是：學生過於事業化，把所有的時間投注在實務與技巧的雕琢，反倒失去對人性、藝術理念的全盤觀照。為此，藝術學院開了許多文、史、哲等人文課程，讓學生選讀。

院長鮑幼玉一再強調：「先有思想、再有藝術」，所以藝術學院教導學生的第一件事，就是如何做好一個「人」。一位美術系學生非常服膺這個觀念，他說：「技法當然重要，但是我們辛辛苦苦考上藝術學院，並不是來接受職業訓練的。所以系上老師主要是在幫助我們培養人格、找尋自我。」

（左）戲劇系即將公演「人間孤兒」，盡責的宣傳小組把廣告塞滿了美術系師長的信箱架。（施議貳）

先有思想，再有藝術

「先有思想、再有藝術」的一個有趣印證，可以從藝術學院的老師們身上找到。全校四個系的四位系主任中，除了音樂系馬水龍教授是科班出身外，美術系劉思量主任原本主修教育心理學；舞蹈系林懷民主任則是主修西洋文學，並且從事文學創作；至於教務長兼戲劇系主任姚一葦曾在銀行界服務廿多年，是在公務之餘鑽研戲劇，自學有成，成為學術界的美談。

老師如此，藝院學生中也不乏「半路出家」，毅然捨棄原有的學業、職業，重新投入這所藝術熔爐接受錘煉洗禮，以求再創新自我的人。

音樂系五年級的李葭儀，從台大外文系畢業後才來投考聲樂組。她在藝術學院的優異表現，一直為師生們津津樂道。

美術系三年級的林賢俊，也是復興美工畢業後，做過出版、攝影、廣告設計等不同類型的工作後，再決定投考美術系。他說：「各種可能的路都經歷過了，然後再做選擇，就可以心無旁鶩，篤定地走下去了。」

右）舞台設計必須嚴絲合縫，馬虎不得。所以各種精密繪圖儀器都得派上用場。（施議貳）

藝術即生活

如果說「思想」是藝術的導師，那麼「社會」更是藝術創作的大教室。因此，戲劇系的學生往往忙完一天的學科、術科課程，晚上還要趕去看各種表演：平劇、歌仔戲、默劇、木偶戲……只要是好的劇團、好的戲碼，他們都如饑似渴地觀賞著、揣摩著。散了戲，一群人還流連不去，七嘴八舌地討論著，直到筋疲力竭了，再各自回家趕報告，寫「觀後心得」。

美術系也強調「藝術即生活」、「就地取材」，所以蘆洲儘管嘈嚷雜亂，還是提供給學生無限靈感。蘆洲的廟宇、古宅、雕刻佛像的民間藝人都是他們臨摩的好對象，甚至附近工廠的鋼架、鐵環，都使他們對質感、造型，有新的體認。

除了將藝術和生活結合外，音樂、戲劇、舞蹈都屬於「表演藝術」。既是表演，自然希望與觀眾結緣，讓社會大眾從接觸、接納，慢慢將精緻藝術引入日常休閒中，所以藝術學院常常發表教學成果展演會。

比如去年音樂系客座教授韓鐄利用「民族音樂」兩學期課程的成果，發表了「印尼峇里島甘美朗音樂演奏會」，在全省巡迴演出。特殊的演奏型態，熱帶風味，明快熱情的音樂，配上舞蹈系學生款擺舞出傳統峇里島舞姿，讓觀眾耳目一新。

學生自己經營的冷飲店，為蘆洲小鎮增添不少藝術氣息。（施議貳）

環環相扣、藝術相通

今年舞蹈系師生也將「民族舞蹈」課程的成果——宜灣的阿美族豐年祭——展現在群眾面前。嚴謹的服裝考據，專業水準的舞譜記錄；一切祭典儀式、文化背景，都根據中央研究院田野採集的資料完整地重現，和一般人心目中泛泛的山地歌舞大異其趣。這種與學術結合、「寓教於樂」的作法，無形中也提昇了觀眾的欣賞水準。

這次「宜灣村阿美族豐年祭」中，除了舞蹈系四個年級近八十位學生幾乎全體參加外，還動員了許多老師及其他各系學生。此外，戲劇系師生支援舞台技術，美術系學生為山地傳統服飾上的彩繡繪圖，再由舞蹈系學生自己一針一線刺繡，真正體會山地少女極力打扮自己，在盛典中引人羨愛的心情。

事實上，音樂、美術、舞蹈、戲劇，都只是整體藝術中的各個環節，環環相扣，才能有完美的演出。因此藝術學院系際合作及跨系選修的風氣特別盛。戲劇系主修服裝設計的學生，往往要到美術系吸收美學技巧，而戲劇系的表演課程，對專攻歌劇的音樂系學生也會有莫大助益。

四合院中庭，是美術系學生發揮創意的好地方。瞧，兩座倒掛的腳踏車，不也饒富趣味。（施議貳）

畢業製作是重頭戲

經過五年錘煉後，藝術學院學生畢業前還有一關要過——畢業製作。音樂系學生要就自己的主修項目開一場演奏會，曲目由指導老師推薦，必須涵括各時代不同樂派的作品；戲劇系則分批推演幾齣戲，由主修導演的學生來導，其他主修劇本創作、表演、設計、劇場管理的學生，也都「各有所司」，同心協力做好一齣戲，做為畢業製作。今年四月在板橋台北縣立文化中心演出的「射天」就是一例。

美術系的「畢業製作」尤其嚴謹，系上現有油畫、水墨、雕塑、理論四個組，每位大五學生都要提出八件主修科目作品、兩件副修科目作品。

每件作品從構思之初，就要提出來和指導老師商量溝通，並且多方聽取師長、同學的意見。構思成型後，先畫草圖或灌小型石膏模型，做最後的潤飾修改，然後再製成成品。每位學生的畢業製作，都要經過全體老師的評鑑及表決，須有二分之一以上的老師贊同才算通過。若是學生對評鑑結果不滿，當然還有「申訴」機會。

油畫教室裏琳琅滿目，都是學生的心血結晶。（施議貳）

男士缺缺，名額保障

比起過去，目前社會上的藝術風氣算是十分蓬勃，「錢」途也很看好，但是或許社會觀念影響，從小練琴、跳舞的男生總不多見。音樂系大一新生的女、男比例，已達十一比一（女生卅三人，男生三人），舞蹈系新生比例也將近五女一男。為了配舞方便，舞蹈系決定自今年開始，向戲劇系看齊——在招生簡單上就明文規定招收男生十五名，女生十五名，以保障「少數民族」。

其實，男生、女生，對藝術學院的學生而言，只在「理論」上才有差別；在現實生活中，男生和女生的「角色差別」是很小的。

藝院女生少有扭捏嬌羞的模樣，在校園中也見不到高跟鞋、蕾絲花裙、更別說是濃妝豔抹了。大多數女生一頭短髮，或是一束馬尾，套上T恤和牛仔褲，在校園中爽俐帥氣地走著，絕不顧盼自憐。

以戲劇系而言，再「秀氣」的女生，到了大四、大五，也都練就得「一身是膽」了。在燈光設計課上，只要沒有懼高症，一律得學著爬梯子，裝卸燈具；在舞台設計課上，女生一樣得鋸木頭、釘釘子、扛道具。當然，在服裝設計課上，用巧手縫製出華麗戲服的，也不乏高高壯壯的大男生。

歸根究底，徜徉在藝術的世界裡追求真、善、美的境界，誰規定男生必得剛強，女生必得柔弱呢？

蘆洲房租便宜，寬敞的私人天地裏，三兩好友淺酌一番，愜意極了。（施議貳）