林柳新紀念偶戲博物館

走進位於台北大稻埕古城，鄰近碼頭淡水河邊西寧北路上的林柳新紀念偶戲博物館，彷彿不小心，從繁華熱鬧的台北都會區，瞬間蹈入虛實交雜的歷史氛圍。大門入口處，老藝師陳錫煌在濃濃木香中，一刀一鑿閑靜地雕刻面目表情各異的偶頭；博物館右側的「納豆劇場」，鬧場鼓急急落下，戲台上「台原偶戲團」用國語熱鬧演出知名戲碼《大稻埕老鼠娶親》，動靜之間看似衝突的偶戲文化的革新與交融，凸顯出博物館創辦人的企圖與用心，五千二百多件豐碩館藏和與世界接軌的野心，都源於創辦人林經甫對偶戲文化的堅持。

二樓展示成立於1842年執中國偶戲戲服刺繡牛耳的「得春堂」作品。

橫濱「偶」遇

滿臉落腮鬍的林經甫，是國內知名婦產科醫生，1984年結束在美國的醫療工作，回台全力投入家族事業「協和婦女醫院」的管理。由於業務需要，林經甫經常出差日本，有次在橫濱的一家古董店裡，發現十幾尊傳統布袋戲偶，勾起他小時候的甜蜜記憶：就讀日新國小時，他書包裡隨時都帶著戲偶，課餘時間和同學就著桌椅搬演起來；每次回台南訪親，三姑媽還會帶他到勝利戲院觀賞內台布袋戲，在十指翻飛、舞生弄旦間度過快樂時光。

幾天後，在大阪天理大學附設的博物館，林經甫又看到一尊清乾隆年間戲劇界崇拜的神祇「田都元帥」木雕、古色古香的「六腳棚」戲台、皮影、傀儡、刺繡……，悲喜交加的情緒霎時湧上心頭：「那些代表先民智慧與精緻工藝的器物，讓我非常感動，但在台灣，這些歷史寶物除了古董商之外，根本無人理會。」

這種揉合感動、迷惑又驚駭的心情，讓林經甫在東京坐立難安。隔天，他專程返回橫濱的那家古董店，買下店裡所有的布袋戲偶。「那絕不是一時的衝動或個人興趣，」林經甫強調，1970年代，他在英國讀書時，英國因為全球紡織業走下坡而經濟蕭條，但英國人仍以歷史悠久的文化資產感到自傲，這引發他思索，台灣人能引以為傲的「文化資產」究竟是什麼？

決定投入偶戲文物蒐藏後，林經甫展現如同經營醫院一般的理念與大氣魄；他秉持「無償事業」的經營心態，以及成立全球最完整偶戲博物館的野心，把蒐藏範圍擴及華人世界、東南亞及歐洲。「從1984年開始收藏第一尊布袋戲偶開始，彷彿便註定我將走上這條寂寞卻絕不後悔的文化之路，」他表示。

偶博館曾受邀跨海遠赴柬埔寨表演，深入瞭解當地皮影的製作流程後，在館內以圖像方式呈現，讓參觀民眾更有臨場感。

台原偶戲團

蒐藏過程中，林經甫也曾遭遇挫折阻撓。例如印尼的皮影戲分為平民皮影和皇宮皮影，皇宮皮影在製作上極為細緻精巧，有次一位任職於巴黎大學的教授賣給他一批品相完整的皇宮皮影，他準備運回台灣時，卻遭到法國文化部阻擋，理由是歐洲有4間博物館的皮影展示品都是向這位教授商借的，一旦被賣斷，這些博物館將沒有皮影可展示。眼看在巴黎受阻，林經甫輾轉將這批皮影運往布魯塞爾，再運回台灣。

二十幾個年頭、五千二百多件藏品中，印尼皮影、台灣戲偶、以泉州「花園頭」馳名的雕刻大師江加走的親刻作品，以及中國皮影、雲川貴的「儺」面具……，數量都堪稱世界第一。2000年，暫棲於大稻埕一座日式洋房內的「台原大稻埕偶戲館」在幾經波折後正式開張，由創辦人之一的荷蘭籍偶戲研究者羅斌擔任館長。

設館隔年，布袋戲藝師陳錫煌加入後，偶戲館便成立專屬表演團隊「台原偶戲團」，羅斌轉居幕後創作劇本，無論用國語詮釋民間傳說「老鼠娶新娘」的《大稻埕老鼠娶親》、個性衝動的義大利小子馬克波羅大鬧中國皇宮的《馬克•波羅》、改編自安徒生著名童話的皮影戲《賣火柴的小女孩》……，都讓人耳目一新，也打響了偶戲館的名號。

中國知名布袋戲偶雕大師江加走的偶頭作品，五官細緻生動。

尪仔搬新家

為了讓蒐藏的偶戲文物有個固定的「家」，林經甫的母親石錦華獨力捐助建築物。2005年11月，「台原大稻埕偶戲館」正式進駐西寧北路現址，為了紀念林經甫的父親，又改名為「林柳新紀念偶戲博物館」。林柳新先生12歲時不顧家人反對，獨自搭船到日本求學，靠賣報紙和納豆，完成東京日本大學醫學院學業，為感念先輩辛勞，館內還特別設立「納豆劇場」。

「林柳新紀念偶戲博物館」為兩棟並立的4層樓歷史建築，和霞海城隍廟僅有一巷之隔，約有200坪使用空間，寬敞明亮，另外還設有一間恆溫恆濕的庫房。一樓設有「雕刻工坊」及適合各類專業演出的「納豆劇場」，樓梯轉角處為1980年代的中國廣東「仗頭戲偶」專櫃。

二樓展示具百年歷史的傳統「四腳棚」戲台，戲台後方擺設陳錫煌成立的「新宛然」布袋戲團的戲箱和後場樂器；另一座具歷史意義的「六腳棚」戲台，是「闊嘴師」王炎的戲棚。王炎晚年雙眼失明後，這個戲棚被台灣古董商騙賣到日本，後來林經甫費盡心思又從日人手中購回。1988年，林經甫特地邀請王炎前來參觀，觸摸到熟稔的戲台時，王炎激動得當場老淚縱橫。

這座約70年歷史的戲棚，上頭寫著「真西園」，背後又有段典故：王炎和「小西園」創辦人許天扶，同樣出身由新莊子弟館「西園軒」所組織的布袋戲班。1937年「七七事變」後，許天扶不願在日本人統治下生活，渡海前往廈門發展卻不順利，還是靠王炎寄錢資助才得以回台灣。後來這對師兄弟各組戲班，許天扶組「小西園」，王炎組「哈哈笑」，許天扶後來把「小西園」傳給二子許王，長子許欽另組「新西園」；王炎後來因戲量少，又和許欽的徒弟另組的「真西園」合作，並把戲班改名「真西園」。這段台灣偶戲史，因為戲棚的「歸位」，才得以完整呈現在國人面前。

戲棚旁，是已逝的泉州知名雕刻師江加走的偶頭雕作專櫃，以及成立於1842年，執中國偶戲戲服刺繡牛耳的「得春堂」戲服展示。古色古香的展示區旁的常態館，規劃出「金光布袋戲」特展，展場裡「金光閃閃、瑞氣千條」，一門之隔，竟是傳統與創新的分界。

三樓是傀儡館，在亞洲、歐洲、非洲，最早的傀儡戲，是人類用來對抗疾病和消弭對死亡的恐懼，人操縱代表神的戲偶以祈福、驅鬼，甚至達到治病的效果。在中國文學中，傀儡也象徵人受制於命運之手，唐明皇就曾寫過〈傀儡吟〉：

刻木牽絲作老翁，雞皮鶴髮與真同，

須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中。

傀儡戲大約在18世紀從中國傳入台灣，主要用於儀式性演出，現場展示台灣、印度、緬甸等地傀儡戲偶，如果想試試身手，展場還設有DIY表演區。四樓展出世界各國的面具，包括：西藏、中國、瓜地馬拉、印尼爪哇、泰國、越南DEGAR民族。

博物館現場，可看到老藝師在濃濃木香中，一刀一鑿雕刻面目表情各異的偶頭。

動靜皆宜，軟硬兼施

「一般博物館沒有『玩』的環境，自然吸引不了人；要先讓人覺得『好玩』，文化才有推廣的可能，」館長羅斌言談間充分流露對偶戲的創意與熱情。在館內，看不到「請勿喧嘩」的標語，遊客可以拉開抽屜看看精緻的繡花戲服、可以進入霓虹閃爍的空間，體驗雲州大儒俠史艷文的金光閃閃，甚至可以自己動手演一齣布袋戲。

為了區隔表演風格，目前偶博館除了致力於傳承台灣傳統偶戲的「台原偶戲團」外，去年又成立融合西方戲劇美學，強調創新精神的「納豆劇團」，以真人演員、戲偶、劇場工作者、現代音樂結合現代劇場型式而成，著重於故事意涵與視覺意象的創意。偶博館也因為有這兩支專屬劇團，可以在傳統的靜態硬體展示外，多了動態、軟體的活化與創新，令參觀者驚喜連連。

近年來，偶博館還跨海遠赴歐洲各國、俄羅斯、中南美洲、柬埔寨及港澳等地演出，今年又與台原出版社合作，出版兒童布袋戲有聲書，不僅穩健地從教育著手，扎下偶戲文化的種苗，也開拓台灣偶戲的國際新視野。

採訪結束，已是日暮時分，老藝師仍專注於雕鑿偶頭表情的變化，彷彿停格的時光之河，被一旁劇場裡的童稚笑聲迸裂，激起朵朵漣漪。推門而出，一霎時竟分不清，門裡門外，哪個真？哪個假？

地址：台北市西寧北路79號
電話：（02）2556-8909
網址：http://www.taipeipuppet.com/about.html

三樓展示台灣、印度、緬甸等地傀儡戲偶，傀儡戲大約在18世紀從中國傳入台灣，主要用於儀式性演出。

林經甫秉持「無償事業」的經營心態，以及成立「全球最完整偶戲博物館」的野心，而有今日林柳新紀念偶博館的館藏規模。

義大利籍的馬士儒，2001年定居臺灣後，成為偶博館的駐館偶師，經常在台灣各地演出老少咸宜的義大利傳統木偶戲。

借假喻真，是偶戲文化的特色；在不同年代與國度，演出相仿的人間戲碼。