走向國際籌資
5大冊，疊起來十幾公分高的《賽》片分鏡圖已經畫好，如此鉅作，自然成本不低，他計畫募資台幣3.3億元，其中一億元已經有譜。
為了扭轉台灣創作者「只拍藝術片給歐洲人看」的怪現象，並保證有市場敏銳度的導演能趁勝追擊，讓輔導金不只是「濟助弱者」，更導向「獎勵成功者」的良性循環，2008年10月新聞局宣布了一項新輔導方案──只要票房突破5,000萬元的電影，新聞局便補助票房的20%作為下一部作品的資金，因此《賽德克巴萊》可以得到1.04億元的補助。而其他的資金，又從哪裡來？
魏德聖說，《海角》走紅後，有一些非電影界的人想投資《賽》片，但「台灣電影業的投資、回收、分帳機制與傳統產業差異很大，有些投資人希望能有個安全的回收機制，我不知怎麼保證？」因新導演的作品不多，海外版權不知道能賣多少價錢，一般都是試片後才當場交易。
以《海角七號》來說，5.2億元票房扣除5,000萬成本後，台灣映演管道的拆帳機制是電影院拿6成、發行商拿一成，剩下利潤並沒有外界想像得多（約1.4億元），投資人發現無利可圖，又紛紛「縮」回去。
「我們希望找到了解電影行規、也有發行能力的國內片商一
起投資，資金結構將朝國內、國外各一半的方式，以利進軍海外市場，」《賽》片製片黃志明表示，目前已有日、韓、大陸等片商在接洽中，尚未底定。
預計10月開拍的《賽》片，除了持續籌資外，更困難的就是找演員。
「預告片裡，非職業演員的眼神不夠『有勇有謀』，職業演員又沒有莫那魯道那種天生的獵人氣質，」魏德聖舉例，《大地英豪》描述美國19世紀墾荒時期，一個白人鄉鎮被毀，英國演員丹尼爾戴路易斯飾演劫後餘生的白人小孩，被印地安人收養長大，聽起來就很像是找不到印地安演員擔綱主角的「權宜之計」，他的困難也是。
除了走訪原住民部落尋覓外，他甚至想過要不要「請催眠師來催眠」，讓演員下意識都認為自己是驍勇善戰的原住民獵人！
特效考驗台灣電影工業
未來《賽》片將開拔到台灣高山上拍攝，機器扛上搬下，演員演出在山林獵殺、快速奔馳的原住民生活，也是一大考驗。
觀眾只看到演員身手矯健的帥氣畫面，但一般演員不可能擁有原住民在山崖間移動自如的身手，這就需要特效幫忙，而台灣電影技術在這方面的功力相當不足。
曾擔任恐怖片《雙瞳》、《詭絲》製片的黃志明說，雖然《賽》片預算已經突破國片格局，但若與成本高達7,000萬美金的《赤壁》相比，仍是小巫見大巫。《赤壁》光特效預算幾乎就是《賽》片的成本，而且是分別請經驗豐富的好萊塢、加拿大、澳洲等地的特效公司製作。
黃志明說，《詭絲》剛成案時，他們也曾和國內的西基公司密切溝通，製作團隊看過西基為好萊塢片廠製作的動畫作品，認為可以應付所需，但是當概念執行時，才發現製作動畫與電影特效的經驗與技術，仍有落差；加上西基公司開出來的價錢竟然比香港貴3倍，最後在時間及成本的考量下，又把大部分的特效移到香港製作。
不過結果仍不如預期，慘遭影評界修理，例如萬芳飾演的女鬼由地底竄出、在地上爬行的動作太不自然，最後男主角張震駕車撞上捷運站的畫面，觀眾還沒看清楚，影像就已淡出結束，特效瑕疵明顯，效果大打折扣。
不論籌資或提升電影工業技術，「很多想法落到執行面，還是要妥協後前進；這個行業的生存哲學就是在堅持與妥協間平衡拿捏，」魏德聖說，他也希望能利用本土工業技術，但還是以「把電影拍好」為最高準則。
「拍電影是昂貴的練習。」魏德聖從沒想過靠拍電影賺錢，只是單純地想把心中幾個故事說出來，現在各界都將焦點放在他身上，讓他深覺壓力重大。
然而，正如影評人紀蔚然所說，「國片不是一天倒的，也不可能因一部作品賣座而起死回生。」拯救國片產業的大哉問就留給專家吧；導演拍出好電影，觀眾欣賞好電影，就是電影娛樂的最大快樂了。
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