皮影戲

城裡人一樣愛看

去年十月底，高雄縣彌陀鄉的復興閣皮影戲團應台北市政府的邀請，北上參加戲劇季活動，在台北公園內演出兩場皮影戲。

秋夜的涼風擋不住人們對皮影戲的熱情，不到七點，露天音樂台前已陸陸續續聚集了不少性急的戲迷。許多年輕人甚至跑到台上去，好奇的張望著布幕後的道具，攔著操演師傅問東問西。

七點半，台上一陣緊鑼密鼓，好戲正式開鑼，沉寂的布幕上，頓時熱鬧起來。台下一千多名男女老少也暫時忘卻了平時繁忙緊張的生活，興緻盎然地沉醉在這古老的民間藝術裡。

一塊小小的布幕，幾個五顏六色的皮影在上面，或跳或躍或跑或打，襯著朦朧的燈光，透出幾許神秘的氣氛。加上幕後操演師傅維妙維肖的配音，和鑼、鼓、胡琴等樂器的伴奏，將中國歷史故事、民間傳說，一幕幕生動地呈現在觀眾面前。

「三尺生絹作戲台，全憑十指逞詼諧。有時明月燈窗下，一笑還從掌握來。」這二十八個字，真是道盡了皮影戲的神韻。

（子敏）

源自西漢武帝時

追溯起這項民間藝術的歷史，稱得上是相當久遠。相傳它起源於西漢，是當時的術士李少翁為了安慰漢武帝對亡妃李夫人思念情切，特別發明的把戲。晉朝人於寶所撰的「搜神記」一書中，記載著說：「故老相承，言影戲之原，出於漢武帝李夫人之亡。齊人少翁言能致其魂，上念夫人無已，迺使致之。少翁夜為方帷，張燈爐，帝坐他帳，自帳中望見之，彷彿夫人象也，故為有影戲。」

「東京夢華錄」一書中，更記述宋徽宗年間，在京城內設有經常演出皮影戲的場所，只是當初僅供給帝王及公侯之家欣賞，後來才傳到民間，成為大眾化的娛樂。

明末清初是皮影戲的輝煌時代，當時有灤州影、樂亭驢皮影和筧橋羊皮影，成為三足鼎立的局面。其中以灤州影最為盛行。

初期的灤州影稱為「宣卷」，脫胎於宋人的講史，只有講說，沒有影像，音樂伴奏也只用木魚，就像說書似的。後來改用笛子，再加入三弦琴，由山西東部流傳到關外，成為滿洲人最喜歡的戲劇，當時八旗王府大多有私家劇箱，各戲班被尊稱為「宮影」。灤州影的劇本有一百多種，以「二度梅」、「五虎平西」、「十五貫」等最著名。

布幕後掛滿了各式各樣的皮影子，操作的師傅把皮影子一一排好，準備開始表演。（子敏）

節慶婚喪時的重要節目

樂亭驢皮影盛行於陝西，和灤州影同屬於北方的皮影戲。

筧橋羊皮影則是南方的皮影戲，多數在清明節前後，或平常應喪家的邀請演出，用來酬應鬼神。

至於台灣的皮影戲，是在兩百多年前，由廣東潮州一帶傳到台灣南部，主要活躍於鄉間，一直是鄉民節慶婚喪所不可缺少的節目之一。

皮影戲的主角——皮影，約有一、二尺高，製作過程相當複雜，需要一套專門技術。

皮影子的材料以牛皮、驢皮、羊皮為主，使用的工具包括大小刀、大小剪、大小針、錐子等。

材料和工具準備好後，開始展開製作程序。首先拿塊經過乾燥的皮，把皮上的毛刮乾淨，再用石頭把皮磨光滑，最後用竹棍子再度磨光，使皮革柔韌成為半透明的韌片。然後把做好的影人草稿繃在皮面上，用針刺出影人的輪廓，再把底稿移開，拿一把闊三分、長四寸的小刀，按照影像針洞順切下來。

皮影戲開演了，後台伴奏的師傅們敲起鑼鼓，全場頓時熱鬧起來。下：復興閣皮戲團在台北公園演出皮影戲，吸引了許許多多或懷舊、或好奇的男女老少。（子敏）

皮影製作見功夫

有了整個輪廓，再仔細雕出眼、鼻、口、頭髮、衣裳，敷上所需的色彩，然後，塗上一層桐油，皮偶就成為半透明、有相當硬度的人物平面側影，到此，算完成了初步的工作。

為了使皮影子在演出時，動作生動活潑，它的手、腳、腰、膝等關節地方，還要用胡琴的二弦線釘綴，再接根細竹竿。操演師傅操縱著細竹竿，能使皮影子做出各式各樣的動作，加上燈光的照射，把色彩豔麗的皮影投在幕上，觀眾可見布幕上的影人動作靈活，栩栩如生。

皮影戲中人物的面目刻畫也很特別，故意把清廉、公正、忠厚的人物，雕成端正、俊秀的面貌；而把奸邪、狡詐的人物，雕成醜陋的面貌，以加深觀眾對劇中人的印象。據說，中國戲劇的臉譜，就是以皮影戲的皮偶面目雕刻為藍本。

不僅皮偶的製作過程複雜費事，要想懂得如何操縱皮偶，更是非下一番苦功不可。

皮影戲開演了，後台伴奏的師傅們敲起鑼鼓，全場頓時熱鬧起來。下：復興閣皮戲團在台北公園演出皮影戲，吸引了許許多多或懷舊、或好奇的男女老少。（子敏）

手要巧，嗓要亮

學習皮影戲的徒弟，除了必須手巧、嗓子好外，還須具備足夠的耐心和毅力。因為他們必須投入十分可觀的時間和精力，不斷的練習操作，首先把僵硬的雙手訓練得能自然控制皮偶的舉手投足，再慢慢熟練的掌握表演技巧，把活潑的動感傳注到皮偶身上。

據經驗豐富的老師傅們估計，至少需要集中所有的時間精力，學習三、四年以上，才能出師。不過，皮影戲奧妙無窮，要想登堂入室，完全抓住其中的竅門，只怕一輩子都在摸索學習之中。

至於皮影戲演出時伴奏的樂器，古時只用木魚，但經過年代的演進，所用的樂器愈演愈繁，包括羯鼓、唐鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、哨吶、板、南弦子、笛、四胡、二胡、月琴、洋琴……等。

劇本方面分為文戲、武戲、文武戲三種。文戲以唱工為主，敘述歷史和民間故事，是聽的戲；武戲以動作為主，演述神話故事，是看的戲；而文武戲則是文戲和武戲的綜合，唱工和動作並重。

皮影戲開演了，後台伴奏的師傅們敲起鑼鼓，全場頓時熱鬧起來。下：復興閣皮戲團在台北公園演出皮影戲，吸引了許許多多或懷舊、或好奇的男女老少。（子敏）

牛車充舞台

早年的皮影戲利用牛車作舞台，廟會時，戲班子把牛車停在廣場或院落的一角，牛車的一邊掛起約五尺寬四尺高的布幕，再拉起一根繩索，把點燃的兩大碗油燈懸在上面，戲班的人在幕的後邊操演皮影子，觀眾則坐在幕前欣賞。

現在的皮影戲演出，已改用明亮的電燈泡代替油燈，舞台設備也改用竹子搭成非常牢固的竹台，四面再圍上大塊布幔，頗有戲台的氣派。

目前台灣的幾個皮影劇團中，最負盛名的應該算是高雄縣大社鄉的東華皮影戲團，和高雄縣彌陀鄉的復興閣皮影戲團。

東華皮影戲團是個家族式的皮影戲團，歷史相當久，現任團主張德成已是第五代的傳人。

第一代張狀，大約在二百多年前，由廣東潮州攜眷來台，定居在現在的高雄縣大社鄉。由於演皮影戲必須在晚間，而且有季節性，只有農曆七月中元普度時才是旺季，其他月份演出機會很少，所以張狀把演皮影戲當做耕田做工之餘的副業。

第二代張旺，沿襲前輩的一切，沒做什麼改革。

大事改革，皮影更見生動

傳到第三代張川，他頗有才氣，不但整理劇本，同時改良了皮影的製作方法，譬如，演皮影時，本來是三棒操縱，行動比較遲緩，他改良為兩棒後，皮影動作靈活，看起來更為逼真。照明方面，他改以電石燈來代替原來的油燈，使畫面更明亮清晰。

第四代張叫，也非常富於創意，皮影子原來是不著色的，他設法把皮影子塗上特製的顏料，使皮影豔麗生動起來；他又以電燈代替電石燈，再度改進了照明效果；他還手抄整理出許多新的劇本，這些已成為張家的傳家之寶，也是台灣皮影戲的珍貴資料。

到了第五代傳人，即現任團主張德成，更是個有心人。台灣光復後，安定、富裕的生活使他有足夠的時間、精力，不斷的充實自己，培養演皮影戲所需要的各方面才能，如繪畫、雕刻、寫劇本、配音、唱工……等。

他更積極的順應時代，改良皮影戲，把原來只有一尺高的皮影子改為兩尺高；原來只有側面的頭部，改為斜面，使皮影子有雙手雙眼（傳統的皮影子只有一只眼睛）。在色彩上，由先代的青紅黑白四色，改為十彩，使皮影更燦爛奪目。放映的布幕，也由四尺加大到八尺。電燈亦從兩盞增為四盞，並加上旋轉五彩光。因為皮影子加大，布幕加寬，演出時，操演師傅不必坐著，可以站著演出，比較控制裕如，而且更適合在戲院等大場面演出。

古今華夷俱備

另外，張德成還新編了不少皮影戲劇本，像「轟炸東京」……等現代故事。因此他所製作的皮影，除了古裝的生旦淨丑外，還有不少西裝革履的紳土，金髮碧眼的洋人等；道具也不限於古桌椅，從刀槍馬龍到現代武器，無所不有。

現年六十歲的張德成有三個兒子，他們自幼對皮影戲耳濡目染，目前更積極學習，為將來「接棒」已做好準備。

復興閣皮影戲團從創立至今，已有五十多年的歷史。是國內幾個皮影戲團中，保有傳統演出形式較多的一團。布幕仍是四尺高五尺寬；皮影子仍是一尺長，單眼側面；色彩也限於紅、黑、青、白等四色…，深受一些比較保守、注重傳統形式的戲迷歡迎。

創始人張命首從二十歲開始，拜當地皮影戲藝人吳天來為師，和皮影子結下不解之緣，每天心無旁騖的學習如何操演、如何製作，四年後，他學成出師，就自己組班表演。

二次大戰期間，日軍嚴禁台灣所有戲團演出，張命首並沒有真正離開他的皮影子，常常私下取出來賞玩，有時甚至就在家堸蔑蝶t一場，讓鄰居朋友來同樂一番。他在這段時間，收了許福能等幾個徒弟，把皮影戲的技藝傳授給他們。其中以許福能最認真，學得最好，後來張命首就把女兒嫁給他。台灣光復後，又把團主的棒子交給他。

名師出高徒

許福能不敢辜負老丈人的厚望，一直盡心盡力擔當團主的重任，把復興閣皮影戲團搞得有聲有色，去年還獲得全省皮影戲比賽的冠軍。

這項深具中華文化特色的民間藝術，不僅深受國內觀眾的歡迎，許多外籍人士也為之著迷，經常有人專程到台灣來學皮影戲，像去年三月間就有個巴黎大學的女學生，千里迢迢從法國來台，拜復興閣的張命首和許福能為師。更有許多國家邀請台灣的皮影戲團去表演，就以東華皮影戲團來說，足跡已遍佈日本、香港、澳洲、菲律賓、美國等地，深受各地人士的歡迎，在宣揚中華文化上，功不可沒。