
在許多外國百貨公司的飾品或藝品部門,近年來經常可以看到來自自由中國台灣的各種景泰藍製品,它們玲瓏的造型,千變萬化的圖紋,瑰麗奪目的色彩,散發出一種古雅的溫馨,常使人看得目眩神迷,愛不忍釋。事實上,那些可能是經過貿易商選擇進口的報價較低的製品,並不足以涵蓋台灣景泰藍種類的豐富與品質的精美。

景泰藍製品經由生產量的增加,逐漸打入一般人的生活之中,這是一套景泰藍餐具,包括:二個碟子、一個酒瓶墊、七個餐巾圈、一個牙籤筒和一個胡椒瓶,一個鹽瓶。
製作技術一度冠於全世
景泰藍,是將各種顏色的琺瑯附在銅胎上,燒製而成的瑰麗多彩的工藝美術品。這種最初由西方傳到中國的工藝技術,由於中國工匠的潛心研究,曾經達到登峰造極的境界,中國景泰藍於是成為世界掐絲琺瑯器鑑定和審美的標準。這也是中國工藝家對世界美術的重大貢獻之一。
近年來,這種傳統的工藝品在自由中國台灣,再度受到矚目與重視,許多人運用現代化的機器與工技,和藝術家創作的心靈,製造出各種精美絕倫的景泰藍飾品、藝品與器具等。在台灣可以很方便的買到品質極好的景泰藍製品,有人自己佩戴使用,有人則饋贈國外親友或外籍友人,真可謂風行一時。
大約在中國的元朝時期,掐絲琺瑯就由傳教士自中亞傳入。中國人吸收了這種琺瑯器的製造技術,並幾經改良、發揚光大,成為中國特有的一項工藝技術。明朝景泰年間,這種琺瑯的製造盛極一時,製品多,也最精美,當時的成品常以一種特有的藍色為基調,「景泰藍」因而得名。
景泰藍傳入中國之後,在短期內能有這樣的成就,主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術,和玻璃、琉璃的製作知識,且懂得控制鍛燒的溫度,具有發展景泰藍的良好條件。
另一方面,琺瑯顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細緻,滿足了中國人的多種愛好。因而它雖然被文人雅士視為雕蟲小技,卻仍廣受大眾的喜愛。
清乾隆年間是景泰藍的黃金時期,當時清廷的「製造部」大量製造,民間也有許多極佳的作品。乾隆以後,景泰藍在中國受經濟的起伏而有興有衰,大體說來都不及乾隆年間的好,且有漸被淡忘的趨勢。

這個裝飾用的大盤子直徑達二十四英寸,郭明橋費一個多月的時間才完成,它採用中國傳統的雙龍戲珠圖案,花紋與色彩都極為富麗,有濃郁的古典藝術風味。
潛心研製,薪火得延
十餘年前,有繪畫修養的郭明橋,研究景泰藍的製法成功,成為近年來在自由中國台灣第一個製造景泰藍的人。他創造了一個景泰藍的新天地,也使得景泰藍的薪火得以延續。
十二年前,郭明橋到德國去參加一個宗教會議,發現當地人研究製造景泰藍的風氣很盛。他記起小時候在藝品店或古董店裡常看到這種精美的工藝品,這些年來卻「久違」了,而今在異國「重逢」,使他產生一種「禮失而求諸野」之嘆。因此,他憑著一股興趣和熱勁,開始學習製造,希望有朝一日能重振中國人製造景泰藍技術的聲威。
一般而言,景泰藍愈大的愈難做,因為大的在加溫時,銅胎容易變形,且花樣、顏色較為複雜,所以郭明橋從小的、簡單的做起。
每天沈緬於景泰藍的製作技術上,整日與電爐(古代用火窯,現在改用電爐,可以很精確的控制溫度)為伍,郭明橋常常弄到夜裡二、三點也不覺得累。經過三百多個日子的潛心研究,他現在已經可以做出二尺多高的花瓶了。而且,他的製作成本與「世界景泰藍協會」成員的相較,是最低的。
景泰藍一般的做法是:先在銅器外面用細銅絲銲接成各種圖案和花紋,然後按照花紋的需要填上各種有色的琺瑯。
琺瑯是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光澤物質,它加上不同的氧化金屬,就變成不同顏色的琺瑯,也就是琺瑯彩。
熔製成的琺瑯冷卻後,就變成固體的備用,在填用之前,再磨成細粉,摻水調和。

郭明橋研製景泰藍已有十餘年的歷史,它的作品常被選用贈送給世界知名的政治和宗教領袖。
製作手續複雜且精細
用銅絲銲成的各種圖案,表面塗滿了琺瑯以後,將它放進電爐裡加溫。加溫一次,琺瑯質便收縮一次而致凹凸不平,需要用同樣顏色的琺瑯多次填充。經過多次填燒,直到每一小部分都已充滿而毫無凹坑,加溫的程序才算完成。
燒成的琺瑯器,必須把表面磨平,使銅絲銲接的圖案和琺瑯質渾為一體。
最後,把顯出銅絲的斷面花紋,和沒有塗琺瑯的器口、器底鍍上一層金,一件景泰藍藝品就算完成了。
在整個製造的過程中,每一個步驟都需要高度的技術和豐富的經驗,例如花紋的設計,除了講究美觀和表現作者的構思與設計以外,還要顧及如何使銅絲和琺瑯配合得恰到好處,使琺瑯在銅絲的補助下,能牢固的附在銅器上;還有每一次加溫多久銅胎才不會變形等。其中琺瑯彩的製作更是關鍵所在。
琺瑯彩就像著了色的玻璃,它可以表現出一種有層次的美感。琺瑯彩調製的成功與否,是景泰藍耐久、美觀的重要關鍵。如何熔製出顏色漂亮、又能牢固在銅器上的琺瑯,一向是景泰藍製作技術上的重要課題。
突破了技術上的困難,景泰藍工藝家可以在造型上、花樣上表現他的巧思與匠心,滿足他的創作慾。
當景泰藍從西方傳入時,它曾「入中國而中國之」,也就是「中國化」了,故作品與外國的相比,顯得較為溫和,豐富中不顯得燥豔,圖案、花色有了中國色彩,具有與中國人性情相近的沉靜的特色。

景泰藍的製造由銅絲的銲接到磨製完成需經過七道手續,此圖最中間的一個才是成品。
仿古加上創新,更為多彩多姿
一般而言,古代的中國景泰藍製品,花紋多是規規矩矩的,花就是花,葉就是葉。而當今的景泰藍卻另有一番局面,不再一味的仿古。
「現代的作品如果只是仿古而沒有創意,就不能反映現代人的生活與思想,而與現實脫節的藝術,是沒有什麼意義的。」郭明橋說,現代的景泰藍花紋雖仍多少受古代的影響,以及技術上的限制,但已摻入現代繪畫抽象的意念,有抽象的圖案,而不再只是規規矩矩的花、葉、鳥、蝴蝶了。這種古今摻雜的花色與圖紋,正反映出面臨轉變時的社會形態。
無論古今,表現在景泰藍的線條圖案,乍看五花八門,其實是由數種基本圖案變化、衍生而來的。
在形制方面,景泰藍器皿有仿古之作,像花瓶、盤子是最常見的。另外還有時下的產物,像整套的餐具,與景泰藍項鍊、耳環、別針、手鐲等。其中景泰藍項鍊已成為中外仕女的寵物,常常一個人擁有好幾條,搭配各種顏色的服裝穿著。在台灣買一條景泰藍項鍊,價錢從新台幣五十元到兩百元不等,有各種顏色、花紋和各種的形狀。這些大量生產的飾品在造形方面,純藝術的創作就比較少見了,這一方面是因為考慮到經濟因素,銅胎都用機器大量生產,形狀也就固定為幾種花樣;另一方面則是技術上的限制,要考慮到琺瑯的附著力等問題,很難做更多的突破。

調製成各種顏色的琺瑯磨成細粉後備用。使用時摻水調和,按照設計塗在銅胚上。塗色時要非常細心,做出來的東西才能精緻。
最能表現線條與色彩美的藝品
「無論是造形、花紋,景泰藍處處表現了線條的美,它是中國的工藝品,把線條美表現得最淋漓盡致的一種。」郭明橋說,例如古代一些絕好的景泰藍花瓶,它的外形弧度就表現出一種線條的美——如果將瓶頸縮小一點,會顯得不足;如果將瓶頸放大,就顯得太胖。銲在表面的銅絲,也是表現線條美最好的地方。
景泰藍是一種綜合藝術,它涉及到化學、物理、繪畫、雕刻等多方面的問題,無論想在那一方面尋求突破,都需克服重重的困難。這種對物質抗力(因為琺瑯和銅性質全然不同,不容易附在一起),和手與心距離的克服(心裡所想表現的,技術上不一定做得到),以表現藝術之美,一直是自古以來景泰藍工藝家研究的重點。
對學美術的郭明橋來說,他在花紋設計等方面駕輕就熟,但也不斷致力於琺瑯色彩的研究,有好的圖紋、線條,亦得有各種美麗的色彩,才會相得益彰。
研究略有所成後,郭明橋在台北市郊土城設立了一個景泰藍的製造工廠,將設計好的景泰藍交給工人生產,並在台北市雙城街設立台灣第一家的景泰藍專賣店,把成品運到店裡或批發給其他商店出售。
由於郭明橋研究景泰藍頗有成就,所以他的作品常被選為贈送他國政治或宗教領袖的禮物。去年,羅光總主教赴羅馬梵蒂崗教廷開會時,就以他製作的景泰藍琺琅觚贈送給教宗若望保祿二世,教宗對這個景泰藍製品的精巧美麗,甚為讚賞。今年初,中華民國基督教訪問團也以他製作的景泰藍花瓶,作為參加雷根總統就職典禮時的賀禮。

景泰藍項鍊的品質和售價有高低之分,造型愈特殊、色彩愈晶瑩豔麗的,愈被視為上品。目前已成為仕女們的寵物,它不同的花樣和色澤,可以搭配各種穿著,使打扮更為出色。
無論商品或藝術品,都在散播古雅的芬芳
景泰藍的古雅美麗,可以表現出濃郁的中國色彩,深受國內外人士的喜愛,尤其各種項鍊非常暢銷。這種手工藝品雖可採用現代化磨製機器部分代勞,但仍有很多地方必須靠手工,是故目前生產量還是有極限的。
郭明橋開制景泰藍風氣之先,其後有很多人跟進,大多是純商業化的經營,未顧及藝術上的價值。但他們所生產、銷售的景泰藍藝品或飾品,可以供應國內外市場所需,使得景泰藍這種具有古雅之意的傳統工藝品,能與現代人的生活結合,點綴並豐富了大家的生活內容,仍是有其不容忽視的貢獻的。

景泰藍項鍊的品質和售價有高低之分,造型愈特殊、色彩愈晶瑩豔麗的,愈被視為上品。目前已成為仕女們的寵物,它不同的花樣和色澤,可以搭配各種穿著,使打扮更為出色。

各種景泰藍飾品,種類繁多,典雅富麗,圖中所示的僅是部份,還不足以包括所有的花樣和最佳的產品。

各種景泰藍飾品,種類繁多,典雅富麗,圖中所示的僅是部份,還不足以包括所有的花樣和最佳的產品。