跳脫窠臼,非草草了事
相較於傳統以楷書、行書、隸書和草書分門別類,陳世憲的作品融入不同筆法,有時他大筆一揮,幾乎是用「掃」的畫過紙面,創造出無拘的線條效果;有時,他拋開水墨單調的黑色,用毛筆蘸上不同色彩創作。更重要的是,他的作品很具象,是心靈對於書寫對象的直觀呈現。
1992年拿下中部美展第二名後,陳世憲陸續舉辦過近二十次個展,除了國內,還遠至日本、加拿大、法國、匈牙利等地。2002年出版的《非草草了事》一書,收集了他歷年潛心創作的七十多幅作品,每一幅創作幾乎都有一個故事。
例如封面上的「何求」二字,就是他和住家附近一位百歲阿公對話激發出來的意象。阿公淡然的處世觀、拄著拐杖的意象,在陳世憲的筆下呈現出長手、拐杖、老人、駝背等類似圖象所組成的「何求」二字;「何」的末劃是阿公長手捉握拐杖,而當成拐杖的求字旁邊的4個點,則是阿公走過百年的足跡。表現出阿公緩步行走的年長之姿,也寫出了阿公凡事不計較的人生觀。
他也曾把「台南人」3個字寫在書包上,「台南」是台灣細長的形狀,「人」則像大步邁出去的鳳凰花,燦爛無比,成為頗受歡迎的文創商品。
藝術來自生活的感動
5年前他在高雄成立了「忘齋書法工作室」,投注不少時間開發孩子寫書法的興趣。
「這是一種新教法,從土地出發,和美術一樣,孩子在哪裡就寫出哪裡的感情,至於用哪些文字,也來自生活取材,山邊就用山的文學,海邊就寫出海上的岩石跟玄武岩的線條,找到土地的線條和美好經驗。」
但這種獨樹一格的教學方式,反應如何?
陳世憲說,剛在高雄開課時,的確要花時間跟家長溝通,因為家長無不希望孩子能從練書法中培養專注的心性,但如果只是照著字帖描摹,活潑好動的孩子可能反而變得遲鈍,因此他會先跟家長討論,了解孩子的個性。
而不論古典或創新的教法,重要的是孩子喜歡,一旦愛上寫書法,要叫他不專心也很難。
書法是門古老的藝術,過去多由菁英階級的美學觀點決定作品的價值,如今已不宜再墨守成規,必須尋求自我心靈解放,發展喜怒哀樂不做作的新書法觀念。
陳世憲認為,藝術的可能性就存乎於自然和生命的感動中,因此不論是麻雀的跳躍、老鷹的飛翔,甚至風吹竹間,都有不同的線條動感。書法不該局限於傳統,而是透過線條傳達感情,陳世憲累積多年對生活、對書畫美學、對藝術的點滴所感,轉化成一幅幅書畫故事,相映對照,希望男女老幼能重新體驗書畫之美。