小朋友都喜歡敲敲打打，這回也愛敲敲打打的大人朱宗慶，找了小朋友合作，大人動手、小孩動口，趕在兒童節前，錄製、推出了「讓我們這樣敲敲打打長大」專輯唱片。

沒有經過特殊訓練的幾個小朋友湊在一起唱兒歌，出錯難免。例如「小毛驢」中有一句「不知怎麼嘩啦啦啦啦」，總是有個人多唱了一個「啦」，糾正幾次無效，為了節省時間，只好先請他下來，但又不能傷到他的自尊心。朱宗慶有一套：「小朋友，大家唱累了，你先下來，我們輪流休息好不好？」

歌聲不齊，有人總是慢半拍，他的處理方式也很特殊：「小朋友，好像只有你對，他們都錯，你和他們一齊錯好不好？」

用「童言童語」和小朋友溝通，是他細膩的一面。

近距離的接觸，可以直接感受到群眾對音樂的反應。（鄭元慶）

繼傅聰、黃安源之後

長得圓圓胖胖的一張臉，嘴角總是微微上翹，眼埵乎隨時都帶著笑，他的學生形容對他的第一眼印象是：「充滿活力、喜感，很容易就跟他熟絡的那一種人。」

曾邀請朱宗慶參與演出的雲門舞集創始人林懷民對他也有一段描述：「如果不修邊幅才是藝術家的共相，宗慶看來絕對不是藝術家，倒像坐慣辦公室的公務員，甚至於——換套衣服——也可以是巷口雜貨店的老闆，童叟無欺的那種。」

福茂唱片公司所屬的「音樂月刊」總編輯賴郁芬在朱宗慶剛回到國內的時候，曾經訪問過他，對他的印象是：「他很有趣，但不像我們一般所知道的藝術家——生活浪漫，沒有條理；朱宗慶的思路很清楚，知道自己要做什麼，點子多、策劃能力強，而且很有使命感，是一位相當具有潛力的音樂家。」

發掘到這樣的一位音樂人才，福茂唱片公司自然不會採訪完了就了事。三年前，「福茂」向朱宗慶提出灌錄唱片的構想，但他卻認為「時候未到」，直到去年才與「福茂」簽約，繼傅聰、黃安源之後，成為「福茂」的第三位專屬音樂家。

將舞台搬到戶外，是新的嘗試，迴響卻意外的熱烈。（鄭元慶）

首創國家音樂廳滿座紀錄

國內音樂家這麼多，為何偏偏看上朱宗慶？而他所演奏的打擊樂器，在國內只能算是起步，在商言商，這樣的選擇，豈不是風險太大？

賴郁芬認為，要成為「福茂」的專屬音樂家，除了在音樂性、演奏技巧、個人魅力上需要到達某個水準，還必須有打入國際市場的潛力，朱宗慶在這些方面都合格；雖然打擊樂器在國內的發展還不像鋼琴、小提琴一樣普遍，「但我們選擇的是人，不是樂器」，賴郁芬堅定的表示。

去年九月，朱宗慶灌錄了他的第一張唱片「生脈相連」，半年就銷售了四萬張以上，這是國產古典唱片少有的現象。十一月廿五日晚上，他所率領的打擊樂團更創下國家音樂廳開幕近一個月以來的紀錄——門票全數賣光。當天晚上，國家音樂廳還特別開香檳慶祝。

一些樂評家習慣用「跌破眼鏡」來形容演出團體聲譽與票房不成比例的現象，但對於成立才兩年、演奏冷門樂器的「朱宗慶打擊樂團」在票房上的優異表現，音樂界人士卻少有人感到意外。

因為他們知道，在這之前，朱宗慶已經花了很長的時間，以實際的行動，做好了「鋪路」工作。

錄音室裏，為了指導小朋友唱歌，朱宗慶煞費苦心。（鄭元慶）

與其抱怨，不如做點事

民國七十一年六月，以特優級演奏家的文憑自維也納音樂學院畢業，返回國門後，講習會、獨奏會、各式各樣的音樂活動不斷參與；由台北到高雄，由音樂廳到三峽祖師廟，朱宗慶將打擊樂帶到台灣的各個角落與階層。鍵盤音樂家陳揚形容他對於打擊樂的推廣，已經近乎一種「傳教」的精神。

所以會這麼積極，朱宗慶有他的想法。他認為，國內的音樂發展環境不盡如人意固然是一個事實，但是，音樂家只是嚴肅地坐在台上，不試著走入人群，即使有再好的音樂，無法讓人瞭解，又有何用？「在一個音樂開發中國家，音樂家除了創作和演奏，應該同時扮演推廣者、教育者的角色，與其抱怨，不如實際做些事情。」他說得認真，想得也實在；最重要的，他不只是說說而已。

打擊樂在過去，一直只是扮演陪襯的角色。演奏會上，常見排在樂團前面的弦樂手、管樂手賣力地吹拉，好不容易才輪到站在後排拿著鼓棒的打擊手在定音鼓上「咚、咚」地敲幾下，或是拿一對大鈸，狠狠地對撞幾下，然後就在一旁「歇息」，等待指揮的下一個手勢。

朱宗慶兩手交疊，掩飾微凸的肚子，兒子朱志偉也跟著學樣。（鄭元慶）

敲出聲音有何難？

在樂團中，打擊樂手也經常被認為是「不能吹不能拉的才去打」，或是「誰沒事誰去打」，反正敲出聲音誰不會呢？

打擊樂家進入的世界，卻是浩瀚無邊的。

就以較常見的定音鼓來說，調整每個鼓的鼓皮，使其鬆緊不同，敲出來的聲音就有高低之別，而且，打擊在鼓面的不同位置，鼓聲還會有清脆醇厚之別；木琴雖然主要在表現旋律，但以不同硬度的鼓棒敲擊，旋律傳遞的訊息就不一樣，可以是輕快歡娛的，也可以凝重沈鬱的。連完全沒有音階變化的三角鐵，也因每個部位與支點（手持處）距離不同，發出的聲音有細膩的變化。

打擊樂的音量變化幅度，更為其他樂器所不能及。微弱處可以如蚊子之嗡嗚；重擊下，卻也可以敲出排山倒海的氣勢，令坐在台下的聽眾直起背脊。

在樂器的選擇上，打擊樂更有可以無限拓展的空間。例如用一手按著鼓面，再用另一手敲擊，效果就與沒按住的不同；鑼不用敲的，而用槌子「刮」鑼面，與原來的聲音大異其趣；一些生活中的器具，如啤酒瓶、水晶杯、自來水管、輪胎鋼圈，乃至於破鍋子、舊陶甕，都可以加入打擊樂器的陣容，增加一些趣味，也增加一些不同的聲音。

就是這無窮變化的特性，吸引了朱宗慶，使他從偶然投入，到以推廣打擊樂為畢生職志。

鼓棒到他手裏，彷彿有了生命，音樂也活了起來。（鄭元慶）

由吹到打

他初中學過小喇叭，自此對音樂產生興趣，高一下學期更進而休學，每個禮拜天坐著火車，從台中縣大雅鄉到台北找老師習樂，而後考上國立藝專音樂科。

當時的科主任史惟亮見他喜歡敲敲打打，告訴他「台灣的管樂手已經很多了，你是不是試著從打擊樂著手？」在這個建議下，他遠赴維也納音樂學院學打擊樂，隨即沈醉其中，並以兩年半時間修完了四年的課程，創下了打擊樂組修業時間最短的記錄，在民國七十一年帶著一股推展打擊樂的狂熱回國。

回國至今，他舉辦了近百場的講習會和個人演奏會，喚起國人對於打擊樂的重視；在他奔走、倡導下，各大專院校音樂系相繼成立打擊樂組，並添購了各項打擊樂器，足以應付國際知名打擊樂團來台演出所開出的樂器名單；二年前他籌組國內第一個打擊樂團，訓練專業的打擊樂手，演奏會上的曲目除了西方音樂大師的作品，又多了團員所編的鄉土組曲——「丟丟銅」、「天黑黑」，讓聽眾更能產生共鳴。

「古蹟行動」出擊

去年九月中旬，他更策劃了「暫時離開舞台——古蹟行動」，載著三大輛卡車的打擊樂器，到了基隆市中正公園海門天險、城中區城隍廟等地，希望藉露天演出，將打擊樂與當地民眾分享。

當時他的心裡很矛盾，一方面希望得到觀眾迴響，一方面也疑慮：「他們會不會當我是瘋子啊？」所以行前他為自己「心理建設」——就當做是一項戶外練習。

結果，圍觀的人群中有穿著汗衫，腳趿拖鞋的工人，有老人、有小孩，但是他們反應卻不比穿西裝、打領帶、坐在富麗的藝術殿堂堛瘍必陵t，聽得高興，他們不會喊「安可」，可是會大叫：「再來一個！」

在龍潭「龍元宮」的演出，更是令朱宗慶難忘的一次經驗。當天下著雨、刮著風，在搭著帳篷的台子上，朱宗慶內心又開始掙扎了，究竟自己這樣做對不對？能收到多少的迴響？但是隨著群眾越聚越多，一支支雨傘下的臉孔，彷彿期待著朱宗慶能夠在這風雨聲中，加進悅耳的樂聲，留給他們美好的回憶。他的疑惑一一解開，以更賣力地的演出做為回報。

志在突破音樂環境

「古蹟行動」給朱宗慶的感想是，自己不是「瘋子」，中下階層的群眾也並非不懂得音樂，只是沒有人去引導他們進入音樂的大門，教導他們如何欣賞罷了。

國立藝專音樂科教授申學庸對朱宗慶的熱誠與成就讚譽有加。她說：「這個年輕人啊！他帶給國內愛樂者這麼寬廣的聽覺視野；過去根本沒想過國內能將打擊樂獨立演出，他卻辦到了。」

事實上，朱宗慶的企圖心不只在推展打擊樂，還在突破整個音樂環境。

曾經與朱宗慶合作過的藝術學院音樂系教授潘皇龍表示，他的作品中有許多需要用到打擊樂的地方，「如果不是朱宗慶五年前回到台灣，培養出一些優秀的打擊樂手，我有很多作品恐怕無法在國內發表。」他表示，難能可貴的是，朱宗慶每一次演出，都會主動邀請國內的作曲家作曲。

朱宗慶所以會大膽地採用國人的作品，是有他的一套想法。他認為，過去國內常見到一種情形——作曲者懷疑演奏者的水準，演奏者不信任作曲者的創作品質，因而失去了很多合作的機會，「採用國人的新作，當然會有風險，但是不試，又怎麼知道他好不好呢？」他說。

開出「進軍國際舞台」的支票

事實上，根據朱宗慶歷來與國內音樂家合作的經驗，得到聽眾熱烈迴響的，往往都是國人的作品，使他有信心進一步嘗試與更多的國內作曲家合作。

而其中支持他如此做的最大的理由是——他想找到更多合作的對象，進軍國際舞台。

透露出這個計畫後，他好像擔心話說得太早，趕緊搖手說，「還是不要提，免得別人說我開空頭支票。」

但是根據他的團員對朱宗慶的瞭解，以往他對團員提出的計畫，無論環境怎麼惡劣，他總會盡力去完成，什麼時候要上電視、什麼時候該出唱片，都是在他的安排中一一實現，而他開出的支票，至今還沒有沒兌現過的。

相信這次也不會例外！

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渾然忘我的演出，敲響了知名度，也敲開音樂的另一扇大門。

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鼓不敲不響，鼓棒的收集也是打擊樂家的一項功課。（張良綱攝）

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近距離的接觸，可以直接感受到群眾對音樂的反應。

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將舞台搬到戶外，是新的嘗試，迴響卻意外的熱烈。

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錄音室裡，為了指導小朋友唱歌，朱宗慶煞費苦心。

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朱宗慶兩手交疊，掩飾微凸的肚子，兒子朱志偉也跟著學樣。

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鼓棒到他手裡，彷彿有了生命，音樂也活了起來。