霹靂「金」光──傳統偶戲創商機

提起歌仔戲、布袋戲、皮影戲、傀儡戲等傳統戲曲，多數早已淪為「敬神不娛人」、失去觀眾的夕陽行業。然而霹靂公司卻可以在競爭激烈而無情的商業市場上，打造不朽的布袋戲王國，每年平均創造新台幣六億元的產值。追根究柢，創新內容與掌握新時代載體，是主要的成功關鍵。

魔幻布袋戲

天馬行空、沒有定義的「集境」時空裡，主角之一的素還真，有時詐死、詐降，聰明圓滑、亦正亦邪，這樣黑白不兩分的角色，並不存在過去的傳統戲劇中，然而卻和現代人的價值觀十分「對味」。另一位超人氣主角──佛教高僧一頁書，雖然已經死亡，卻能藉著附身、轉世或靈石神力復活，任何劇情在此都可能發生，霹靂開創了台灣布袋戲的魔幻傳奇。

而利用電影單機作業、剪接技術與大量電腦動畫所營造出來，神乎其技的武打場面與炫奇神功，讓奇幻的武俠世界精彩真實的呈現在觀眾眼前，創造「科技布袋戲」的新紀元。

創於一九九一年的霹靂公司，目前擁有編劇、造型、錄音、配樂、布景、導播、攝影及道具等八、九個部門，以專業分工創造出引人的「內容」。來自大學中文系及各路好手的編劇群，創造出個性深沈多面的角色與獨樹一格的出場詩，加上冷酷俊豔的服裝造型，使得霹靂的主要角色如偶像明星一般，擁有眾多的戲迷與後援會，又如迪士尼卡通主角般，衍生出無限商品。

「我覺得一個成功的作品原型，也就是創意的核心，是來自理性、智慧與資訊，並非單靠創意就行，」霹靂多媒體公司董事長黃強華表示。

從來不是一個戲班

多年來，霹靂的主體雖然是布袋戲演出，但他們從來都手握文化與產業兩把刀。董事長黃強華認為一個文化創意產業的經營者，「必須站在流行的角度看傳統，站在商業的角度看藝術，」才會有未來性與持續性。很現實的，沒有未來性的藝術不會有舞台，而沒有足夠的獲利，也不可能把市場做大。黃強華跳脫一般文藝工作者對產業的排斥，一開始就以一個「公司」的董事長自我定位。

資本額為一億五千萬的霹靂公司，在台北總公司與虎尾片場共計有兩百多名員工。其中一半以上的人力屬於核心的製作部門。

面對每週必定要推出兩集新戲的壓力，編劇組每天開會討論劇情，攝影組每天有四個班同時開拍，「要有產業，一定要有量，要有生產線的概念才行，」海外部經理黃文姬指出。

每週出爐的新片，首先在影帶出租市場上發行，是台灣錄影帶市場唯一能與美商八大洋片分庭抗禮的華語節目，目前也是霹靂公司的最大收益來源。發行過的舊片則進入霹靂衛星電視台繼續播放，除了再次獲利，「主要也是透過有線電視無遠弗屆的影響力作宣傳，持續累積新觀眾，藉以形成文化主流，」黃文姬表示。

一九九五年，為了增加衛星電視的節目內容，嗅覺敏銳的霹靂公司，在午後婆婆媽媽族收視時段，引進版權較日劇便宜許多，而又催人眼淚的韓國連續劇，配上台語播出，成為台灣引進韓劇的開山始祖。

抓住新媒體

除了製作上科技化，在行銷通路上，霹靂也總是看準最新興媒體，做為推廣布袋戲的工具。「過去阿公（黃海岱）花了二十年的時間才打出南北名號，而爸爸（黃俊雄）卻靠電視一夜成名，掌握最新媒體絕對重要，」黃強華表示。

因此，隨著媒體的發展，由電視、電影到電腦，由錄影帶稱霸的時代到更強勢的衛星電視出現，再到無所不在的網路世界，霹靂都充分掌握運用，再藉著「異業結盟」發展出許多相關商品。

耗資新台幣三億元的電影《聖石傳說》推出時，霹靂與台灣最大發卡銀行中國信託、最大食品及通路集團統一企業，加上最熱賣的豐田汽車，以異業整合的行銷方式，成功達到多贏的宣傳效果，戲院收入破億，打破十五年來國片票房紀錄。

衍生商品，除了公司本身推出的霹靂娃娃、拼圖、拆信刀、馬克杯等，其他還有授權第三波、大宇、智冠等軟體公司發展的電玩遊戲，與城邦集團合作成立「霹靂新潮社」，專門發行畫冊、小說、評論及寫真集。

「目前，周邊商品的收入約佔總收入兩成，希望未來可以達到八成，」黃文姬表示。因此針對不容小覷的吞世代，霹靂現正籌畫適合兒童觀賞的布袋戲，及以布袋戲偶為靈魂人物的教育性節目。

未來虎尾的大型片場，霹靂也決定多角經營，結合博物館與休閒娛樂，創造一個本土化的「霹靂」影城。當高鐵虎尾站通車時，這一個傳統偶戲家族，是否將與高速流線的火車，一同奔向未來，且讓我們拭目以待。