吹響藝術號角
在台灣,替代空間的火苗可追溯至1989年政治解嚴前後,由於經濟起飛加上股市熱錢流通,掀起了一股投資藝術品的熱潮,彼時市場獨鍾的卻是傳統水墨畫與本土寫實派油畫;另一方面,留學海外、擅長多媒材表現的藝術家們陸續回國,但由於作品題材及表現手法過於新穎(例如大膽挑戰政治禁忌或偏向觀念性),得不到美術館及畫廊界的青睞,因此被迫尋覓或自創另類展覽空間,知名者包括:台北市和平東路的2號公寓及伊通街的伊通公園、台南的邊陲文化、高雄的阿普畫廊等。
曾為「伊通公園」早期成員的台南藝術大學造形藝術所教授顧世勇回憶,當年的前衛藝術家們正值青壯年,有志一同且「不計成本」地要讓台灣藝術界「跟世界接軌」,事實上也培育了不少當前藝術界的中堅份子,更刺激了美術館及學院加快開放腳步(1991年,甫成立8年的台北市立美術館終於將地下室B04展場設為「前衛藝術」展覽區,即是重要回應)。
以屹立20年而不墜的「伊通公園」為例,從原本只是三五好友借用攝影師劉慶堂的工作室,作為彼此切磋討論的空間,自1990年租下隔壁空間並正式開放為畫廊後,前10年始終靠著劉慶堂商業攝影的盈餘維持,卻能以一年24檔檔期的高轉速運作,成為國內外藝文人士跨界交流、聚會的重要據點,甚且是新銳藝術家通往美術館與國際展的一道重要跳板,其對當代藝術的拓荒貢獻備受肯定。
時序進入2000年,隨著大眾對前衛藝術的接受度漸增,以及首度政黨輪替後,政府文化部門對公私合夥的模式更加強調,越來越多的閒置空間如工廠、眷村、鐵道倉庫被釋出、轉化為展覽空間,新一代藝術創作者比以往更容易尋求非制式的發表舞台。
另一方面,替代空間的屬性也幾經流變,它們或許仍有「抗衡」美術館或商業畫廊的企圖,卻更著眼於藝術社群與公民意識的耕耘。
以成立於1995年的竹圍工作室為例,空間座落於竹圍捷運站外的淡水河岸高灘地,原為廢棄雞舍,由曾參與過華山藝文特區介入行動的藝術家蕭麗虹與2位陶藝家共同設立,早期定位為推動國際藝術村之間的交流與研究,2006年起逐漸向下扎根、尋求與在地社群的合作關係,例如將藝術家引介至各級學校進行創作或舉辦工作坊,也曾支援「反淡水環河快速道路」的社區運動。
近兩、三年,不斷充實軟硬體設施的竹圍工作室,為了平衡長期「虧損」,也申請文建會及國藝會的營運補助,並對藝術家收取場租(以20坪的「土雞舍」為例,一個月場租為1萬7,000元,學生享有折扣),然而,「以邊緣包圍中心」的宗旨仍然不變。
在忠信市場開設「攝影分享平台」的阿德相信,唯有在「實體」空間內,人們才能靜下來感受攝影中的靈光,人與人也才有機會面對面、真誠交心。