胸中丘壑，筆底江山──周澄的詩書畫印

周澄，一九四一年生於宜蘭羅東，正值日治時代美軍轟炸台灣時期，為了躲警報，全家搬到宜蘭二城，當時所住的土角厝，土磚牆面隨著他成長的高度，一一被塗鴉，「三、四歲的小周澄只要手上有筆，就畫個不停，」姑姑們這麼說。

周澄五歲時便從書法入手，承繼中國文人畫傳統而另創新局。圖為其行書作品。

「誠實」入手

經營文具店的父親雅好書法，周澄五歲時，父親開始教他書法，不同於一般習字入門先學「永」字筆法，父親要求孩子們寫的是「誠實」二字，相當難寫，三兄弟花很多時間練習。腦筋靈巧的周澄，發現兩個字型一扁一長的特色，便刻意將「誠」字拉平，「實」字寫長，以營造布局趣味，父親看後相當讚賞，特別買皮鞋給他作為獎勵，引發了周澄對書法的興趣。而父親所教的「誠實」二字，是家訓，也是他終生奉行的圭臬。

戰後，父親改行從事石礦開採，經常要到南澳、東澳等地探礦，有時也會帶孩子同行，尋徑登高、揮汗喘息之餘，父親總是神奇地從揹袋裡掏出橘子讓他們止渴，小小年紀的周澄，對山水的印象伴隨橘子半酸帶甜的汁液，甜蜜地長記心頭。

國小三年級時，有一回周澄在放學途中，撿回一支彎曲的樹枝，褪去樹葉後，形狀像蛇，周澄隨手拿起小刀刮去部分樹皮，刻成環節狀，看起來就像條雨傘節，刻好後隨手擱在床底下，不意母親進房喚他吃飯時，誤將樹枝看成真蛇，嚇得失聲大叫。

「也許從那時候起，就可以從樹枝、石頭的形狀想像相似的東西，」周澄回憶，但影響他日後藝術創作最深的，還是故鄉的山光水色。

周澄近年來多次赴大陸旅遊寫生，更七登黃山，畫下不少知名景點，圖中從黃山玉屏樓遠眺山光景致，置身其間宛如《天上人間》。

鄉野童趣

十歲時，周澄一家在幾經遷徙後定居礁溪，由於家境並不寬裕，國中三年級時，就需與兄弟輪流上山砍柴、挑水。當時學校教室不足，學生隔周上、下午輪流上課，若輪到下午班，天一亮周澄就和左鄰右舍結伴，步行一個多小時山路到五峰旗瀑布後面附近撿木材，若遇有山嵐、雲霧，整座山像罩了層薄紗，優雅靈透；有時和同伴向著瀑布或對著大海彼岸的龜山島大聲嘶喊，頑皮童音響徹雲霄。由於抱著踏青郊遊的心情，所以對上山撿柴火並不以為苦，反而被山中千變萬化的雲霧、鮮翠欲滴的竹林所吸引，時常流連忘返。

由於家裡也種田，所有的農事──插秧、挲草、割稻等，都難不倒周澄，種種生活上的磨練，讓他對大自然的動植物深感好奇，甚至燃燒樹木或稻草的味道，都能牽引他的想像與回憶。活潑好動的他，就讀頭城國中、高中時，都被選入籃球、排球校隊，若看著他矯健地運球射籃，實在很難想像他磨墨練字、搖頭晃腦背誦《千家詩》的模樣。

旅遊時素愛寫生，周澄自譬為「搜盡奇峰打草稿」，造就了他巨幅山水的瑰麗多姿與磅礡氣魄。圖為瀰漫對故鄉宜蘭甜美回憶的畫作《竹林翠曉》。

八六書畫會

國二那年，父親安排他加入頭城「八六書畫會」，這是由父親的好友、也是宜蘭縣長盧讚祥所發起的一個組織。早從日治時期，盧讚祥就從大陸福建聘請一批學者來台任職，這些學者利用晚間教導民眾書畫、武術、平劇，而父親便要求周澄放學後到書畫會裡，跟隨康灩泉先生以閩南語學讀《千家詩》、漢詩並學習書法。

當時一位國中同學的父親開設印舖，周澄常去同學家，看著看著也拿起刀來開始刻印。高二時，父親進口一批滑石，由於滑石質地軟、易於雕刻，父親便鼓勵他認真學習篆刻。

在父執輩的教導下，年少時的周澄已嶄露藝術才華；其後求學過程中，引領他進入藝術殿堂的兩位老師，又各自代表兩個重要階段的開始，一是國中時期的美術老師楊乾鍾、一是高中時期的國文老師江兆申。楊乾鍾當時教水彩，非常欣賞周澄，知道周澄想報考師大美術系，由於鄉下學校資源不足，沒有石膏像可以練習素描，楊乾鍾還想盡辦法借來。

美國大峽谷，紅、黃、棕、綠各色岩石層層相疊，垂直高度每相差一個跨步，就足以讓時間之河倒流五十萬年，帶給周澄相當大的震撼與感動。

侍師「靈漚館」

江兆申是周澄高一時的國文老師，不僅才氣縱橫、詩文書畫金石兼擅，教學更是認真，常常從「國語日報」所刊的「古今文選」中選取文章，然後自刻鋼版油印作為學生的補充教材。當時擔任班長的周澄，經常要將作業簿送到江老師家，在他的印象中，江兆申回到家就開始磨墨練字，他經常留下來看老師練字，江兆申還會送自己的山水小畫給周澄作為獎勵，周澄就以老師所送的畫作為畫稿臨畫，開始初步接觸山水畫。

一九六一年，周澄考上師大美術系北上求學，拜訪已轉任台北成功中學的江兆申，江兆申知道周澄尚未覓得宿舍，便要周澄跟他同住，就這樣，周澄在江兆申的「靈漚館」裡住了一年。江兆申作畫寫字時，周澄就在一旁磨墨觀習，領會筆墨精神外，並習詩對句，兼學篆刻。

周澄表示，江兆申教會他善於控制時間，亦即有效利用時間才能做最大的工作量，「江老師每一分鐘都在用功，上完課，吃過飯，抽支煙，馬上坐下來寫字畫畫，分秒必爭，非常有效率。」江兆申的自學精神對他影響甚深，江兆申會開書單要他研讀，包括《左傳》、《楚辭》、《史記》、《資治通鑑》等，偶爾還會抽考一下。自學精神讓周澄領略到，如果自己有定見，就不易受外來思潮影響，在當時周澄已隱然確定日後從事山水畫創作的方向。

文人用印極其講究，方寸之間，彰顯著一個人的修為、意趣甚至運勢。身為台灣印社社長的周澄，「鐵筆金石」的功力深厚。

蓴波映澄

當時為了領略、熟讀江兆申所開的書單，周澄在師大美術系課餘還到中文系夜間部旁聽，如今回想起來，文史藝術的涵養本是一體，當時所讀的書如今都能與書畫結合，尤其共通點在於架構。

「例如畫大幅畫作，就像撰寫一部大書，要先提綱挈領後才作細部修飾；描繪定點小畫，就像短篇文章或詩句，凸顯主題即可。」因博覽群書，扎下深厚國學底子，周澄更易於掌握「文理即畫理」的妙處。

周澄字「蓴波」，是江兆申為他所取，背後蘊藏如父如師的深厚情誼。與江兆申同住時，有一回，江兆申出外會友，喝得微醺返家，叫門時，直呼「蓴波，開門！」周澄將他扶入屋內奉上熱茶後，才問「蓴波是誰？」，江兆申答說是剛剛在路上為他取的字。原來江兆申早期在大陸任職的地點就在杭州西湖畔，他非常喜愛秋季時西湖裡盛開的蓴菜花，就以「雙槳蓴波」的詞句，取「蓴波」二字來對應周澄的「澄」字。

除受教於江兆申外，當時師大美術系黃君璧所授的山水畫、林玉山的工筆花卉、王壯為的金石篆刻，都讓周澄受益匪淺，天份加上努力，師大在學期間，曾獲美術系展篆刻第一名、受聘日本書藝院鑑賞員、鯤島畫展山水畫第一名。

畢業後，周澄追隨在江兆申「靈漚館」門下，為保留創作時間，教職多以兼課為主，曾任教於實踐家專、國立藝專，現任師大兼任教授。

「母體」與「子體」

如何在傳承千年的文人山水畫界自成一格，是每位現代創作者必經的難關，周澄自我鞭策的方法是，先找到與自己本性相近的心儀名家作為模仿對象，即所謂的「母體」，像他相當喜愛「張遷碑」方整、穩重的隸書，便下工夫臨摹，務求得其神髓。

幾年下來掌握精神後，為免流於古板、拘謹，周澄又開始找性情趣味完全不同的名家，例如同屬漢隸，但在嚴謹中卻帶有迭宕趣味的「乙瑛碑」、飄逸流動的「曹全碑」等，吸收這些「子體」的精萃和養分後，再回頭寫「張遷碑」，將得自於子體的心得灌溉於母體，融會貫通後，就會形成自己的時代風格，成為一種最自然，最順理成章的藝術創作。

現任故宮博物院書畫處處長王耀庭，對周澄的書體曾寫道：「歐陽詢字體的勁險刻厲外，周澄加入了一份腴潤的自我。這一如對張遷碑原本穩定的點線結體，他充分發揮出著筆的點刷抑揚頓挫，博厚之外，也更見靈動。『靈動』的特徵更見於行書，他的行書若以前賢來比擬，想到的是宋代黃庭堅筆端的空中蕩漾，但結字卻沒有長櫓大楫的特徵。」

眼界高遠遊天下

除了潛心臨摹古人作品外，誠如明朝書法家董其昌所說，詩人畫家必需讀萬卷書行萬里路，作為擴充學養的助力，所謂腹有詩書氣自華。周澄遊歷寫生前，都會蒐集、詳讀欲遊之地的資料，乃至前人的遊記、詩詞等，先神遊一番，到達景點時，即使是初遊，也能對當地風土民情、古蹟景致一一比對，避免流於走馬看花，作畫或賦詩時才更能深刻感人。

如登玉山主峰觀日出，沿途壯碩的台灣冷杉、三九五二公尺高的主峰，在雲海簇擁下帝王氣勢盡顯無遺，周澄寫下：「峻巖拔地欲摩空，山勢崢嶸雪玉峰，浩蕩春風湧曉日，登臨驚嘆鬼斧工。」

而面對美國大峽谷，垂直高度相差一•六公里的峽谷景觀，紅、黃、棕、綠各色岩石層層相疊，垂直高度每相差一個跨步的距離，就足以讓時間之河倒流五十萬年，周澄寫下內心的震撼與感動：「洪荒大塊歲浮沉，似刃急湍割切深，谷底悲鳴肝膽裂，岩層風化雨霜摧，長流滾滾如奔驥，過客匆匆本無心，烈日蠻煙空浩瀚，憑欄目醉自狂吟。」

周澄對美國大峽谷的感覺是狼煙四起、無涯無垠的荒涼感，但要將這種感覺融入雅緻的文人畫風中並不容易。於是他先從寫生入手，將「肉眼」所見真實描繪，產生類似油畫的感覺，然後再透過「心眼」，在想像空間中加入東方畫風，例如雲煙中的歸鳥、幽谷中的訪客等，適度將旅遊所見轉化為國畫，便完成氣勢磅礡又不失優雅文風的《峽谷尋幽》。

悟景以造境

周澄表示，面對真山真水，先用心體會，將眼前所感受到的特徵整理出來，時而遠觀，跳脫到一種宏觀的視野，再而身入其境，領略自然景色的幽明曲折。真正下筆時，套用宋朝人郭熙的觀點，可能是立足於「高遠」，俯瞰大地；也可能「平遠」的站立觀望；或是深透重山複水的層層疊疊。這種「悟景」的用心，深刻地把山川結構、岩石紋理、溪流之來、道路之去等自然造化，合理地安排入畫，但其中透出的意境，卻是畫家所獨具的。

故宮博物院書畫處處長王耀庭，對周澄的畫有獨到的賞析：「周澄筆下的『造境』，就如清人查士標所說，『丘壑求天地之所有，筆墨求天地之所無』。遊蹤所至，台灣本土、歐美名勝、中國各地，都能成為他的畫本。」

王耀庭進一步以周澄畫作《銅牆鐵壁》來說明，「畫岩石的皴法採用斧劈、馬牙之類堅挺的直線條，容易顯現石壁的質感；然而在韻味上，周澄透過樹林墨法及整幅對空氣渲染的柔化，不會有所謂的火氣出現。就整體來說，他筆下的山川樹石，輪廓交代毫不含糊，渲染層層疊疊，也是一絲不茍，專業敬業的文人修養，散發著雅健怡安的氣質。」

再說周澄治印，雖始於高二時父親進口的一批滑石，但在見了江兆申的刻印後，才開始正式學印。就讀師大時入篆刻大師王壯為的「玉照山房」鑽研，為摹刻《十鐘山房印舉》，常至手指痛麻、甚至無法執筷，但仍然長夜刻印而廢寢忘食。周澄的印，既有江兆申「切刀」的靈秀，又有王壯為「衝刀」的神韻。一九八三年周澄還召集同儕組成「印證小集」，全力推廣中國特有的金石篆刻藝術。

傳統書畫的兩岸風貌

周澄傾心於書畫創作，曾獲吳三連國畫類文藝創作獎、中山文藝篆刻類創作獎、歷史博物館藝術獎章等，一九九九年還獲頒英國聖約翰學院榮譽藝術博士學位，使他成為亞洲極少數獲頒歐洲榮譽博士的書畫家。

近年來，周澄也多次赴大陸旅遊寫生並受邀展出，二○○三年十月應邀在北京故宮博物院繪畫館展出書畫篆刻，成為第一位在北京故宮展出的台灣書畫家。據周澄觀察，在傳統書畫領域，國民政府遷台時，部分名家如張大千等也隨之來台授課，因此在教育有上相當好的延續性；加以台灣故宮博物院所珍藏的歷代名家書畫，讓後學者有豐富的參考臨摹資料，而且在戰後五十幾年的歲月中，台灣歷經西化衝擊後，已能從中去蕪存菁，找到適合自己的風格，不至於處處受制於西方風潮。

反觀大陸，文化大革命時期，傳統的書畫戲劇等藝術都被禁止，甚至遭到破壞焚毀，因此在教育養成上出現明顯斷層。近十幾年來改革開放，大陸文化界深受西方衝擊，對長期封閉的傳統書畫界來說，撞擊更是強烈，因此在書畫表現上也呈現兩極化：極古典與極前衛。

儘管台灣因教育的延續得以在傳統書畫上佔有優勢，但周澄也指出，目前大陸官方對傳統書畫的維護相當謹慎，各省都設有「畫院」，由國家出資培養一批藝術家，從事藝術創作與教學。相較之下，台灣官方對藝術創作者則顯得冷漠，對創作環境也不夠重視。

有處恰是無，無處恰是有

從尋找與自己心性相近的學習「母體」，到為破解呆板、迷思，轉而尋求性情完全相反的「子體」滋養，隨藝術的綜合、轉換，周澄坦言，自己的心性與人生觀也隨之改變，待人處世更為婉轉、圓融。

他表示，從事創作難免會遇到「畫障」，那就表示眼力超過筆力所能控制，這時候千萬別往裡頭鑽，轉個方向，就會找到更廣闊的視野。像他遇到瓶頸時，就會擱下畫筆，寫寫字或刻刻印，出門打球或爬山，都是轉換心情的好方法。浸淫於詩、書、畫、印之間，周澄在傳統與現代的藝術道途中來回穿梭，「我的生活像圓圈：畫畫、寫字、篆刻、看書、運動、旅行，週而復始的循環，構成了圓周，相互之間彼此影響。」

千山萬水走過，周澄融山水於一心，宛如董思翁所云：「千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆，有處恰是無，無處恰是有。」持續每晚練字一兩個小時的他，從一撇一捺中參悟有無，融山川丘壑於筆鋒，揮灑屬於自己的山河大地。