花隨茶來留春住

小院書齋，庭中是芭蕉湖石，茶寮裡有童子煎茶，室中主人盤坐几床之上與來客談話。臨窗方桌上，有松、梅瓶花，與窗外遠山蒼松吐納往還。

深閨繡房，竹簾閒卷。女眷茶罷，婢兒送來方採的瓶插，她折枝品香、悠然神往。

清宮後殿，康熙皇帝鋪紙染墨，拈鬚沉思。陪伴君王的，則是案前紅木几上、白瓷瓶裡的一翦清梅。

禪房深院，羅漢手執念珠，松下趺坐。左手方几上除了經文一卷，還有百合盌花，高潔自在。

煙雲山壑、臨渡水閣。閣中高士對坐看山，閣旁是茶寮，近茶寮的方桌上，細看分明，乃是竹枝清供。

這些古畫裡的主角，或是帝王羅漢，或是山水清談，但瓶花總是全不經意，卻也理之必然地佔了一席之地。

南窗輕風，吹過松枝、百合、竹編簍，喝口「碧螺春」，滿是春天的感覺。（鐘永和）

插花之風盛於唐代

從深宮後院到文人書齋，從市廛居室到山間草寮，從蜀漢到明清……，花，和中國人的生活是這樣如影隨形，密不可分。

柴米油鹽醬醋茶是生活，琴棋書畫詩酒花也是生活；無論古今，人的生活總在兩者之間起伏擺盪，尋找一個應情適性的均衡點。

紀元八世紀的唐代，中國人富足了，春天一到，人們四處尋春。

唐代詩人孟郊有首詩——「探春不為桑，探春不為麥，日日出西園，只為花柳色。」探桑探麥，關切的是柴米果腹之事，桑麥既足，人們的眼睛於是看到了賞心悅目的春花柳色。賞嘆之餘，忍不住折枝瓶供，或藉花獻佛、或粉飾廳堂；或助長宮廷氣勢、或清供齋閣伴讀……。唐人引花入室，把插花帶進中國人的生活，也起始了中國人與花的「親密關係」。

中華婦女蘭藝社所舉辦的中國古典插花展揭幕後，各國使節前來參觀。左一為文建會主任委員陳奇祿先生，左二為蘭藝社社長俞董梅真女士。右邊陳曹倩女士正為國際友人解說「堂花」的插法。（李培徽攝）

蘭藝社重尋中國的春天

尤其是文人，經過宋元明清，代代體味用心，瓶花豈只悅目賞心——他們神交花木，將天地百花分性情、品第、類屬；他們為花撫琴、掛畫、焚香，對花作詩、品酒、煎茶，甚至因花明志、藉花澆愁，直把這天地鍾靈的花朵，當作解語知音了。

可惜清末以來，戰事頻仍，中國人流離失所之餘，與花的關係漸次疏離。等到人們再次從柴米油鹽的奔波之中，直起腰桿；眾裡尋花，才發現如今插花雅事，已經陌生到所見皆為日本流派。

日本「花道」襲自大唐，似乎眾所周知，但大唐以來的中國插花究竟是個啥樣兒？

三年前的春天，以俞董梅真女士為社長，由十八位婦女成員組成的「中華婦女蘭藝社」，蒐集了五十多幅以插花為主題的古畫。她們在歷史博物館研究員黃永川先生的指導下，遍尋類似花材、花器、一一復原、再生，然後以「中國古典插花藝術」為名，在歷史博物館展出，引起很大的矚目。

可喜的是，這個中國式的春天，並不因展期結束而終止。

茶花作品之一：「點綴圓池亦可憐」。（黃永川提供）

花迷歸宗，蔚為風氣

「六十年代經濟起飛以來，此地的插花人口其實非常多，民間插花社團少說數百」，對古典插花素有研究的黃永川表示，三年前的展出，由於數目龐大，過程繁瑣，有不少插花組織支援人力、物力，而這些原本精研日式花道的專家，在參與之後，多半竟轉而研究起古典插花了。也有不少人只因為看了展覽，心有所動，也回頭尋找自己的傳統插花。

黃美香是個例子。她從十八歲開始插花，爾後從日籍老師學習池坊流，並曾專程赴日研究，回國後也收有近二百名學生。

「在日本學插花的時候，我的老師常常告訴我插花傳自中國，很多資料都來自中國」，黃美香說：「這一點我本來也就知道，但是沒什麼特別的感受，因為我沒有見過。從小家裡插的，我學的，都理所當然地是日式花道啊！」

中日斷交那年，她參加國際花友會的活動被拒，心裡開始真正思考起這個問題。「但是那時候手邊資料少」，她回想說，當時一般人總以為花道中的「立花」（瓶花），就是中國插花了，也就多嘗試著插立花。直到三年前，聽說蘭藝社在歷史博物館有個古典插花展，一看之下，才發現原來中國傳統插花形式多樣、立足點變化多端，而且大方、敦厚，「不知道情緒因素佔了多少，我幾乎立刻著迷了」，她說。

接著，她找到黃永川教授隨之研習，不久，她的二百多個學生也全跟著「歸宗」了。

許多像她這樣的花迷，在去年六月籌募了「中華花藝基金會」，開始有系統地整理、研究中華花藝，基金會成立不到一年，已經有八百多位社員。她們並與蘭藝社合作，繼續在每年花朝（陰曆二月十五百花生日）前後，舉辦古典插花藝術展，期望中華花藝真正能重新活在中國人的生活裡。今年，他們展出的主題是「堂花與茶花」。

茶花作品之二：「春風得意時」。（黃永川提供）

堂花積極進取，茶花退而自省

所謂堂花是指古代宮殿中壯麗雄偉的殿堂花，或規模稍小的廳堂花，以及佛堂供奉的佛堂花。茶花則是古代文人，配合茶趣所插，偏重幽邃、清曠的精緻室花。

堂花花器富麗，花材成雙，顏色鮮豔，氣勢奪人，有濃厚的積極祝福之意。茶花花器質樸，花材論單，形色淡雅，意境幽寂，是耐人尋味的內省韻致。

「這兩種插花形式，一外爍一內省、一入世一出世，恰是中國人進為儒，退為道的二種生活態度」，黃永川解釋，中國人喜歡藉花明志，花與人互為影響，廳堂之上，似錦繁花，昂然生意，使人積極進取，勇於成事；而休憩之時，退省書齋，便與世無爭。讀書、撫琴、品茗、賞花，而花枝幽寂清遠，使內心平靜，也容易達到生活的平衡。

別出心裁的花器，在現場引來許多好奇的眼光。（黃永川提供）

花隨茶來，常伴君側

選擇茶花作為展覽主題，還可見另一層用心。

經過蘭藝社、基金會、史博館的努力，「中國插花」這個名詞不僅對國人來說，已不算陌生，甚至美國舊金山博物館也希望能邀展這些真正的中國插花。

但中國插花如果要在你我的生活裡生根，卻還有待一番墾拓。除了博物館、展覽場、花藝教室，春來百花，它們如何而能登堂入室，敲開現代人的心房？

遷台以來，柴米油鹽、為桑為麥的日子畢竟過去許久了。逢到週末，假日花市總擠滿了人；近來，有文人藝術家提倡棋藝，為傳統象棋設計新造型；坊間陶藝教室林立，陶藝品漸次進入了杯盤碗盞的實用世界……，現代人終於意識到生活裡該有些什麼走失已久的東西。

茶也是個好例。據統計，近年來國人每年每人可消耗○．三公斤茶葉，茶藝館處處可見，室內設計也時興添個茶室，超級市場出現了實用方便的全套沖泡茶具……。茶，顯然已逐漸回到現代人的生活裡。既然古人對花品茗、特重「茶賞」，現代世界裡，會不會花隨茶來，也讓茶室之花，常伴君側？

茶罷弄花，是歷史博物館研究員黃永川的一大享受。（鐘永和）

結合日月精華與天地慧黠

中華花藝基金會董事長，也是這次展覽的實際策畫人黃永川表示，茶與花二者習性相近，在中國，前者被視為「日月灌注之精華」，後者乃是「天地凝成之慧黠」。茶性簡樸，可爽神、醒思，與酒的豪邁忘我相反，屬於寂靜自省的趣味。因此古人茶室書齋，必有茶花相伴。元代虞集有詩：「燈前自了讀殘經，風入疏簾月入櫺；坐到夜深誰是伴，數枝梅萼一銅瓶。」寫的正是這般閒適妙境。

大體而言，文人品「茶賞」多在書齋進行，為配合齋室清幽，茶性儉樸，茶花的花器、花材，也隨之精簡清寂。花器寧選造型簡約、紋飾單純的銅陶瓷玉皆可。

至於大小，古人有「寧瓶瘦，毋壯；寧小，毋過大」之說。因為喝茶品花多半靜坐，花器以能雙手撫摸品玩，更能得趣，因此花器大小以手掌度量最為實際。黃永川透露了一個簡單的量法：花器最高或盤之最寬，最好不超過中指與拇指之間最大開度；最小最窄，則不小於拇指與食指間最大開度。

「其實只要賞心悅目，自己歡喜，凡能盛水之物，都可以當作花器」，黃永川指著架上一隻紫砂茶壺說，「我就常常喜歡用這隻壺插上水仙，好看得很哪！」

「花前品畫交談際，茶罷焚香獨坐時」，花與茶是書齋裡的最佳搭配。（鐘永和）

花器簡約，雅潔幽寂

至於花材，由於花器簡約，花色、數量也以雅潔為上。一般說來，花色喜白，以半開而有韻致；枝葉則選單數，令人有「餘味」之感。此外花葉不使重疊侷促，總要枝葉明朗，陰陽互生，使花草安詳，生機盎然。

茶花簡約，但非不重技巧，古代插花大家袁宏道所謂「得之自然者深，得之學問者淺」，大約是這個意思。

品茗，乃用口、鼻體味日月雨露的自然生意、氣味，賞花更是透過視覺觸覺，捕捉花木在天地涵養中的真性。因此，看似無心隨意的淡淡數枝，卻也往往是苦心經營體味的結果。

話說回頭，齋中清供，乃為體驗自然生意，於是，要想真切理會花木的性情、姿態，還是得往野外山裡找去。

品茗賞花不亦快哉

閒時春郊賞花，折取疏瘦古怪的寒枝，清朗有致的草木，迎奉回家、悉心清供，自是更富情味。黃永川提醒說：「產自野外的奇花異草，吸水性較差，剪摘後最好能立刻徹底浸水，再用濕報紙包紮再帶回來，以免吹風後受損。到家之後，還要再浸水一至二小時再來整理，花木才能真正醒過來。」

茶室有花，賞心悅目；而既有瓶供，免不了掛畫焚香，恰成古來文人四藝（插花、掛畫、焚香、點茶）。專家以為陪襯茶花的畫，以文人水墨為尚，設色不宜過分鮮麗，裝裱則以軸裝為上，屏裝、框裝次之。

至於近來亦流行於市的書齋焚香，古人雖亦有「香賞」之說，但花與香二者氣味殊難調和得恰到好處，如果沒有十分的把握，還是相信「花下不宜焚香，猶茶中不宜置果」的說法為妙。

清明才過，春雨綿綿，工作之餘，閒坐齋中品茗賞花，誰曰不宜？