流金歲月七十年──邵氏影業夢工廠

國內最大的影視代理商得利影視，去年十二月將塵封四十年的邵氏經典名片，重新搬上大銀幕，只在台北微風廣場上演。原本得利對票房採保守估計，只計畫上映一星期，未料引起影迷的熱烈支持，場場爆滿，連第一排抬頭看的位置都有人搶佔，票房還勝過同檔上映的其他國片。影片下檔後，得利又與國賓影城商議加演二星期，依然熱絡。

「沒有想到，竟然一舉推動國內電影市場的懷舊風潮，不只老一輩影迷愛看，許多年輕觀眾也同樣喜歡，」得利影視總經理陳清標得意地說。電影懷舊熱潮引爆後，得利順勢推出邵氏電影 DVD 與 VCD，打出「一百元租 VCD 不必還」、「二九九賣一片 DVD」的低價策略，計畫五年內發行七百一十三部邵氏電影，平均每個月發行十五至二十支影片，數量大於好萊塢八大影業的總和。

邵氏兄弟公司(SB)及「邵氏出品必屬佳片」的片頭與音樂，曾是影迷心中永遠難忘的閃亮招牌，同樣令人印象深刻的還有Run Run Shaw，邵氏總裁邵逸夫的英文名字，也就是「永遠向前奔跑」。

永遠向前奔跑

邵氏公司的前身是上海「天一」公司，創立於一九二五年，由邵家的大哥邵醉翁主持，他的三個弟弟──老二邨人、老五仁枚、老六逸夫都在公司內工作，出品過《李飛飛》、《鐵扇公主》、《珍珠塔》等影片。為了進一步發展事業，邵仁枚和邵逸夫於一九二八年，帶著早年「天一」舊作到星馬的大城小鎮放映。當時南洋一帶的娛樂很缺乏，電影頗能吸引觀眾，他們就從巡迴放映電影開始，一路開設遊藝場，繼而建立電影院。經過多年的經營，在星馬創立龐大的電影娛樂事業，並與當地陸氏的國泰機構、何氏兄弟的光藝公司鼎足而三，成為經營電影院的三大集團。

邵邨人則在抗戰之前來到香港，發展電影製片事業，以拍攝粵語片為主。抗戰前夕，「天一」把上海的器材和資金輾轉運到香港，在九龍興建製片廠。香港「天一」一度更名為南洋影片公司，由邵邨人負責。一九五一年，又改名為「邵氏父子公司」（邵邨人有十個兒子），拍攝國、粵語影片。由於邵氏兄弟在星馬有許多電影院，必須時常放映國語片，供華僑欣賞，而大陸淪陷後，只有靠香港出品的中國影片，運往南洋市場放映，邵氏自此積極拍攝國語片，減少粵語片。此時，邵氏仍處於弱勢，無法和香港另一家成績斐然的「電懋」電影公司相比。

邵邨人是位忠厚老實的長者，但卻是老式生意人，他能從一家小戲院做到擁有一個戲院集團，自有老式生意人一套克勤克儉的工夫，然而，這種性格被認為不能促成電影的「起飛」，因此拍片成績一直不理想。邵逸夫就完全不一樣了，他年少時在「天一」做過攝影師，本身對電影就有興趣，又有很高的領悟力，這可從他離開上海，和五哥邵仁枚到星馬闖出一大片事業看出來。

Run Run Shaw

隨著香港電影的繁榮，社會各方面進步快速，再加上香港政府不同於台灣、新加坡、南韓對電影多方干涉，香港電影本身已具備發展的條件。一九五七年，「邵氏父子」退出製片業務，朝向經營戲院和發行外國影片發展。邵逸夫和五哥邵仁枚自新加坡飛來香港主政，將「邵氏父子」改為「邵氏兄弟」，除投下大量資金外，並網羅人才，培植新人，加強拍片，拓展市場，使邵氏業務產生重大的轉變。三、四年級的觀眾，對六、七○年代邵氏王國的神話與傳奇，多少還記憶猶新：《梁山伯與祝英台》在台北中國、遠東、國都三家戲院聯映，連續爆滿二個月，放映九百三十場，粉碎歷年來中西及日本影片的票房紀錄。凌波首次來台，台北掀起了一片「迎波潮」，二十多萬名影迷鵠守在不同的據點，等候一睹梁兄哥的廬山真面目。

除了梁祝掀起黃梅調熱潮外，邵氏出品的武俠片也轟動萬教，例如張徹導演的武俠片及日後的功夫片，在影壇造成很大的影響，由王羽主演的《獨臂刀》是香港第一部票房破百萬港幣的影片，在台灣及東南亞也有很高的票房紀錄。七○年代，導演楚原則掀起了唯美武俠片的風潮，各地票房均傳出捷報，連著多年，台灣農曆春節上映的影片，一定有楚原改編自古龍武俠小說，並由狄龍掛帥演出的武俠片。

此外，原邵氏導演，之後來台組國聯電影公司的李翰祥，後期重回邵氏，他導演的風月片《金瓶雙艷》，在影壇引起很大的爭議，也在社會上成為話題；他的一系列清宮片，包括《傾國傾城》、《瀛台泣血》及《乾隆下江南》，則都是影迷津津樂道的電影。

除了電影成績傲人外，邵氏的花邊新聞也層出不窮：曾得過四屆亞洲影后的林黛於一九六四年自殺，引發女星自殺風，包括杜娟、李婷、樂蒂、莫愁、丁皓及導演秦劍，陸續在林黛自殺後結束自己的生命，一連串不幸事件，帶給影迷相當大的震撼！

帶動國片飛升

由於邵逸夫勇於衝撞的個性，當時邵氏為了爭奪「影壇第一」的頭銜，經常搶拍其他電影公司正在拍攝的電影，像《梁山伯與祝英台》、《新啼笑姻緣》、《七仙女》，還有後期的《紅樓夢》等，都是其他製片公司已開拍或準備開拍、卻被邵氏中途攔截過來拍攝的。同時，碰到自家導演、演員違反合約，邵氏都絕不寬貸，一定訴諸法律。以《江山美人》、《楊貴妃》、《梁山伯與祝英台》等影片為邵氏開闢「電影王國」的功臣李翰祥，一九六三年脫離邵氏，來台組國聯電影公司，邵氏立刻集中火力，猛批李翰祥；以《獨臂刀》走紅的王羽想恢復自由身，也被邵氏一狀告到法院；邵氏一線小生關山一度也想離開邵氏，投效台灣國聯公司，也因為邵氏使出殺手鐧，只好做罷。這些影壇花邊新聞，給媒體製造許多焦點，引起影迷的高度關注。

配合著眾多熠熠名星製造的新聞，邵氏這塊招牌，也成為影迷心中最閃亮的「夢工廠」，連邵氏出品的「南國電影」，也成為港台的暢銷雜誌，影迷爭相閱讀，直到今天，還有影迷想辦法從各地蒐購。在台灣電影史上，邵氏影片更是最重要的一章，由於邵氏影片在台灣市場創造豐碩票房，使整個台灣影業跟著振奮起來，台灣自製拍片量一年比一年多。

一九四九年，政府播遷來台初期，除了公營製片機構每年編列預算拍幾部影片外，民營公司欲振乏力。根據中國電影文學社出版的《中國電影事業論》與中華民國電影戲劇協會出版的《中華民國電影年鑑》統計，一九四九至一九六五年間，台灣地區的拍片量（含香港公司在台攝製影片）每年都不超過十部。

一九六三年，《梁祝》在台灣造成轟動後，邵氏在台灣發行影片的數量才不斷增加，連帶使放映國片的院線增多，也促成整個國片市場的擴展。一九六六年，台灣製片量是二十五部；一九六七年有四十六部；一九六八年急劇躍升至一百一十六部，一九七三年更增至二百八十九部，直到一九七八年，還維持在二百九十二部的高紀錄，幾乎不到兩天就有一部國片誕生。

邵氏夢工廠

早年台北市上映的國片並無一定的院線，代理邵氏影片的明華公司成立後，才開闢了中國、遠東、國都三家首輪戲院，專映邵氏影片；後來國際公司另闢兒童、大中華、寶宮第二條院線，放映香港國泰及聯邦出品的電影。

之後，由於邵氏影片票房節節高升，映期拉長，原有的院線不敷使用，於是明華又開闢包括國際、僑聲、華聲、大興、復興等五家戲院，除放映邵氏影片外，同時也上演二輪國片。未料，邵氏台灣公司成立，再加上獨立製片公司增加，原有的院線又出現不夠用的窘態，於是又開闢包括大世界、國聲等第四條院線，總計台北市有二十餘家戲院專演首輪國片，這種榮景是國片人士早年根本料想不到的事，也間接替政府解決了強制戲院上映國片的困擾。

邵氏影片在台灣創造的盛況，今人很難想像。根據《中國電影事業論》、《六十年代國片名導名作》等書的調查顯示，自一九六三年《梁祝》在台造成轟動之後，邵氏出品的電影，每年都有五至六部擠進「台北十大賣座國片」的行列，「邵氏出品，必屬佳片」的廣告語，深深嵌進影迷的心中。

除了提高國片的票房紀錄，邵氏在開創國片新製片路線上，亦有不小的貢獻，特別是提高武俠片的製作水準。毫無疑問，目前國產影片的武俠片熱潮，是從邵氏胡金銓導演的《大醉俠》所引發的，在這之前的國產武俠片，都不脫早年《火燒紅蓮寺》時代的老套，不但武俠動作失真，節奏也顯得緩慢，早為觀眾所厭煩。到了《大醉俠》一片問世後，才以快節奏、快動作的風格使觀眾耳目一新。

武俠片鼻祖

但嚴格地說，《大醉俠》不過改變了中國武俠片的形式，真正賦予武俠片再生的，應是張徹導演、由王羽主演的《獨臂刀》。電影評論家蔡國榮表示，《獨臂刀》不只在動作上有新的快速風格，在內容上更塑造了一個大勇大義的好漢。片中王羽在殘疾的逆境中，苦練有成之後，不再動刀，但為了營救師父及同門，又臨危上陣。到了《大刺客》，張徹塑造的英雄，又加入了孝心，片中王羽唯母命是從，直到母親辭世，才將生命交予國家和知心人，成為忠孝兩全的壯士。可見武俠片不是只有單純的打殺復仇，透過電影，也將中國古來的豪俠，重新呈現在影迷的心中。

從當時的「台北十大賣座國片」排名表來看，邵氏賣錢的影片，不只是凌波主演的黃梅調電影及張徹導演的武俠片，改編自王藍的《藍與黑》、瓊瑤的《船》、《寒煙翠》，抗戰片《大地兒女》，文藝片《明日之歌》，喜劇片《春暖花開》、《一池春水》，歌舞片《香江花月夜》、《釣金龜》等，同樣受到影迷的喜愛，證明邵氏朝多方面發展的製作路線頗為成功。其中喜劇片路線的開拓，更是開創國片製作的另一項新途徑。尤其以往的喜劇，完全是鬧劇，僅以低級胡鬧的動作博得觀眾發噱而已，邵氏推出的喜劇，溫馨中有幽默，能讓人忍不住開懷地笑起來。

星光熠熠

曾任邵氏編劇、並出版《中國電影七十年》的杜雲之表示，邵氏在最興盛時期，共有一千多名職工，簽有基本合同的男女演員有一百四十五位；經常有四至八部影片在廠內同時攝製，每年生產五十部影片，供星、馬、台灣、香港、越南、泰國、印尼、菲律賓等地放映。

一九六四至一九七○年，時任邵氏宣傳部經理的鄒文懷主持製片業務，這是邵氏發展史上極重要的時期。鄒文懷廣羅人才，擴充片廠，增加影片，提高拍攝水準，並勤於發展外界關係，使得邵氏能有發揮空間。尤其一九六三年李翰祥帶走大批員工後，鄒文懷在拍片半停頓狀態下接任製片重任，賣力經營，短期內即步上生產正軌，且更加繁榮，使邵氏賺到巨利，獲得很高的榮譽，出現邵氏雄霸影壇的局面。

鄒文懷在一九七○年離開邵氏，創辦嘉禾電影公司，在香港自行拍片，成為香港自由電影界中異軍突起的新公司。他和星馬的國泰機構合作，最初一年創業艱難，第二年就捧紅了功夫明星李小龍，並以中國功夫電影打開國際電影市場之門；繼之又有許冠文、成龍和洪金寶主演的電影大受歡迎，使邵氏受到很大的威脅。

嘉禾興起後，從香港到台灣，國語片市場出現了許多競爭者，雖然拍片的規模、片場的設備都不及邵氏，但是有創意，點子層出不窮，拍攝水準也逐漸超越邵氏；其次，邵氏在鄒文懷離去後，改由邵逸夫的妻子方逸華主持製片，一切以「節省」為第一要務，不但節省拍片預算，也減少拍片量，一路走來始終星光閃閃、喝采聲不斷的邵氏也開始走下坡。

傾城之戀

一九八六年，邵氏在拍完改自張愛玲小說的《傾城之戀》後，宣布停止拍片，並遣散所有的演職員；邵氏把攝影廠租給香港無線電視公司拍電視劇，旗下的電影院租給德寶電影公司；各地的邵氏影院和發行公司，分別轉手，活躍六十多年的邵氏電影王國，從此進入冬眠，當年盛極一時的光輝年代，像流水一去不返。

以《獨臂刀》、《大刺客》等新武俠片享譽影壇的已故大導演張徹，生前曾為文表示：「沒有邵逸夫，香港電影起飛的時間不會那麼快，邵逸夫對香港電影的貢獻功不可沒。」以《報仇》一片獲得亞洲影帝的前邵氏影星姜大衛表示，邵氏是個有制度的電影公司，無論是與藝人簽約、拍片、發行、宣傳都有一套規則，為華人電影樹立一個典範，「現在已經不可能再有像邵氏這樣的電影公司了。」

雖然邵氏電影王國已成雲煙，但是當年跟著邵氏成長的人，像李安、王家衛、成龍，如今仍站在崗位上繼續為華人電影努力，華人電影因為有他們的參與，也不斷繼續發光，在世界嶄露頭角。