百年文藝群星登陸東京，寫下台日文化外交新頁

（台語譯：自由的花朵，將開在你歸來之時⋯⋯歷史將我們牽繫在一起，宛如風車轉動不息）

開幕現場，由「鬥鬧熱走唱隊」為展覽創作的歌曲〈天星伴共時〉揭開序幕。深受台灣新文學之父賴和啟發的鬥鬧熱走唱隊，不只團員裡有賴和的後代，此次還邀請《臺灣風俗誌》作者片岡巖的曾孫沖內辰郎擔任電吉他手，一起登台演奏。這場跨越台日世代傳承的聚首，將動人的樂音化為歌詞中「拍破堅凍的時間」（台語，意指打破被凍結的時間）的最佳註解。

深受賴和啟發的鬥鬧熱走唱隊，不只團員裡有賴和的後代，還邀請《臺灣風俗誌》作者片岡巖的曾孫沖內辰郎一起在開幕活動上演出。（鬥鬧熱走唱隊提供，詹叡棋攝）

打破單線史觀，重構台日近代複調軌跡

展名中的「星叢」，意指群星的交會。東京都歷史文化財團理事長二宮雅也在開幕致詞時指出，展覽旨在照亮那些無法被既有單線史觀涵蓋的多元生命實踐。而客座策展人、導演黃亞歷則談到，本展最早於2019年在國立台灣美術館展出，歷經全球疫情與台日團隊近三年的跨國磨合，才終於來到東京。

展場空間由台灣新銳建築團隊「有用主張」操刀，大量運用反射材質與穿透性動線打破傳統邊界，創造空間與觀眾互動的沉浸感。圖為黃土水的雕刻作品〈釋迦出山〉。

黃亞歷自2012年接觸台南「風車詩社」並拍攝金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》，開啟了對戰前台日歷史與文藝交會的想像。他感佩地表示，戰後這段文化記憶曾因政治與語言斷裂而沉寂，展覽登陸東京並非為了展示單向影響，而是期盼開啟台日雙方「共時的對話」。黃亞歷強調，「唯有帶著反省與同理心，檢視前人在艱辛年代所做的努力，我們才可能在當代回歸對藝術價值的深刻探索，並真正理解今日民主與自由的可貴。」

展覽延續電影《日曜日式散步者》的精神，以1930年代台灣現代主義文學團體「風車詩社」為核心，將電影蒙太奇思維延伸至實體展場。

近800件珍品空前集結，交織台灣文化篇章

展覽延續《日曜日式散步者》的精神，以1930年代台灣現代主義文學團體「風車詩社」為核心，將電影蒙太奇思維延伸至實體展場，重組為六個動人的台灣文化篇章。

展場匯聚約200件藝術原作與近600件跨領域歷史文獻，總計近800件展品空前集結，規模令人震撼。

（左圖）藍蔭鼎〈廟宇門神〉，1926-1940，鼎廬文化藝術基金會收藏。

（右圖）陳進〈悠閒〉，1927-1932，私人收藏。

在視覺藝術方面，亮眼展示陳進首度公開的膠彩大作〈悠閒〉、劉錦堂描繪妻子的油畫〈香圓〉、洪瑞麟〈牛埔仔〉、陳清汾〈巴黎的屋頂〉、黃清埕〈貝多芬像〉，以及戰後呂基正〈雲湧高峰〉、許深州〈玉山旭日〉等精彩作品。

攝影與音樂的部分，則展出彭瑞麟「三色碳墨轉染天然寫真印畫法作品」〈靜物〉、鄧南光〈新宿街景〉，以及江文也創作的樂譜、獲得奧林匹克國際音樂比賽作曲獎的《臺灣舞曲》78轉蟲膠曲盤，還有蔡培火創作本土意識代表作《咱臺灣》蟲膠曲盤。

鄧南光〈新宿街景〉，1929-1935，創價美術館收藏。

此外展覽更跨足演劇、文學與文獻，呈現文學家劉吶鷗具都市摩登代表性的刊物《無軌列車》、風車詩社、龍瑛宗、翁鬧、巫永福的重要創作文獻。還有林摶秋、吳晉淮、許石等劇作家及音樂家於東京紅磨坊新宿座演出的節目單、劇作《母屋》與《水平坑》的珍貴劇照，以及賴和《獄中日記》手稿與鄒族菁英高一生在獄中寄給妻子的深情書信，展現深刻的時代精神厚度。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026年9月5日（六）～ 12月13日（日）

地點｜東京都現代美術館　企劃展示室1F / 3F