詩人現聲——喚醒遺落的詩情

閏八月的中秋夜，台北孔廟微風細雨的夜色中，大提琴家張正傑的琴音悠悠響起，

每一日早起時

天猶未光

阿爸就帶著飯包

騎著舊鐵馬

離開厝

出去溪埔……

詩人向陽淳厚而感性的聲音與琴聲交織出一片浪漫氣息。

類似文建會主辦的「音樂、中秋、閏八月」這樣詩歌交融的晚會，近來已經出現了好幾回。九月初台北大安森林公園的「秋詩翩翩」，打出知名民歌手李建復、許景淳，新詩泰斗鄭愁予的招牌，吸引了三千多人聆賞；接著，在台中科學博物館舉辦的「詩與音樂的對話」人潮洶湧；而九月下旬上場的故宮羅浮宮畫作特展開幕活動，也請來詩人朗誦助陣……。

另一方面，坊間出版界、唱片界也紛紛推出「有聲詩」，有國語、台語，錄音帶、雷射唱片，十分熱鬧；而前陣子，連與新詩的浪漫情懷實在搭不上邊的台北市公車上，也張貼了清新的新詩海報、分送詩卡，還播放賞詩錄音帶。曾幾何時，詩——這個印象中僅屬少數圈內人的精緻文學，似乎已悄悄地走入了一般人的生活；而呈現的方式，也從以往靜態的紙上文字，轉變成有聲的、與音樂、舞台表演結合的多元活潑面貌。

在這一波熱鬧繽紛的「詩的復興」氣氛當中最引人注目的，要算是詩的有聲化。為什麼詩人不約而同的出版有聲詩？他們的構想是什麼？今年四月出版《茶，不說話》有聲雷射唱片的張香華和出版《流浪記事》、《詩人啞口》二卷有聲詩錄音帶的台語詩人陳明仁都表示，是來自於和廣播的一段緣。

幾千年來，中國人常藉著吟誦詩歌來抒懷、言志，好友相聚必少不了把酒吟詩，詩自然不是「無聲」的。（故宮博物院提供）

知音處處

張香華從三年前開始主持廣播「詩的小語」節目，每個星期天晚上十點四十分打開警廣頻道，就可以聽到她婉轉悅耳的聲音，朗讀各類詩作，介紹作者的背景，詩作的意象、情感，引導聽眾進入詩的情境，咀嚼詩的內涵。

從少女時代一首詩作被刊登在當時極有名的「文星」雜誌上，而對新詩許諾終身的張香華，早已習慣常被譏為「演員多過觀眾」的詩壇寂寥，剛開始主持節目時並不奢望有多少聽眾；但出乎意料的，「也許因為大家看煩了每天吵來吵去的政治新聞、金融風暴什麼的」，她發現節目聽眾愈來愈多，並且來自各個層面。有即將披上嫁衣的女孩希望在婚禮前得到情詩朗誦作為祝福；有計程車司機來電話問她，是否家中有事？否則為什麼那天主持節目時情緒不集中；還有許多人把手稿寄去，要求評介和朗讀；更有人錄下節目給國外愛寫詩的親人，鼓勵他們繼續創作。

聽眾的熱情回應，讓張香華相信現代人能接受詩、喜愛詩，而詩的有聲化將是詩人找到知音的橋樑。

她在《茶，不說話》中，把音樂與詩做了一番新穎的結合。不同於過去只是找些柔美旋律為背景音樂搭配唸詩的做法，這回，作曲家翁至鴻在音樂製作上掌主導權，由他在張香華的諸多詩作中先選出特別令他感動的，然後隨著詩本身所具的段落、節奏和感情作曲，並選擇能呈現不同樂器效果的電子合成器配樂：比如「一件紅絨衫」描繪夫妻間傳統「混沌瀰漫」的感情，用的是二胡；而另一首也寫情的「一張吸墨紙」：

……

我是一張吸墨紙

輕輕按捺在你寫過字的

紙上，把你遺留下的餘漬吸乾

由於比喻俏皮，就以吉他伴奏，樂器自南胡、鋼琴到吉他，樂風從管弦至爵士，很能帶動詩中的感情，幫助欣賞。

今年九月大安森林公園的「秋詩翩翩——詩與歌的交會」晚會，吸引了三千多人，詩與民歌交互穿插演出，氣氛動人。（張良綱）

來「讀」台語詩

另一位台語詩人陳明仁，近年來陸續在「全民電台」、「寶島新聲」等頻道唸詩、談詩，也在聽眾的鼓舞下出版有聲詩。

專注於台語文學創作的陳明仁，一直困擾於語言和文字間的差異，認為用台語寫的詩讀者很難「看」懂，所以他在一九九二年出版詩集《走找流浪的台灣》後，就嘗試在各個場合把詩唸給大家聽。從大學校園、政治演講會、唸到美國的台灣同鄉會，結果半年內就賣完第一版一千五百本，雖然不能和暢銷書比，但和名詩人向陽十年前出版的《土地的歌》，至今也不過銷了一千多本的情況相較，已經給了他很大的鼓勵，他也因此走入廣播電台，並一直致力於推廣台語詩的朗讀。

同樣在今年，詩人李敏勇也在上揚有聲出版社的邀約下，推出了《一個詩人的心聲告白》台語有聲詩集，收錄了廿一首以政治和社會關懷為主題的詩，也是由自己來詮釋，並以情境相當的音樂做背景烘托。

《茶，不說話》有聲詩的發表會上，翁志鴻以MIDI伴奏，配合張香華的朗誦，亦詩亦樂，令人耳目一新。（張良綱）

校園中的歌聲

其實詩透過不同媒介來呈現的嘗試由來已久。許多人可能都還記得二十年前興起於大學校園的民歌運動。一九七四年台大學生楊弦把國際知名的現代詩人余光中的詩譜成曲，在中山堂舉行了一場創作歌謠演唱會，掀起了前所未有的熱烈反應。當時唱片市場，不是西洋流行音樂就是淺俗的國語歌曲，楊弦「現代民歌」的號召得到知識青年的共鳴，也鼓勵了許多志同道合的年輕人開始創作——「唱自己的歌」，風氣迅速的蔓延開來，從校園、餐廳、電視、到社會許許多多角落。

小時候　鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭　母親在那頭

長大後　鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭　新娘在那頭

後來啊　鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭　母親在裡頭

而現在　鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭　大陸在那頭

余光中的「鄉愁」，至今很多人都還能朗朗上口，新詩因為民歌的傳唱而被人們注意。接著約在八○年代，李泰祥把徐志摩、鄭愁予、瘂弦、羅門等人的詩譜曲，由齊豫演唱，也形成一股風潮，「橄欖樹」就是最紅的一首。

除了與民歌結合，新詩在八○年代亦曾以有聲的面貌與大眾接觸過。八○年初，向陽等人領銜的「陽光小集」詩刊舉辦全省巡迴的「現代詩與民歌之夜」，推動詩與音樂同台演出，當時詩人朗誦的舞台、聲光設備雖然不如今天，但也著實吸引不少許多愛好文藝的人參加，引起文壇的廣泛討論，成為詩壇盛事。

載著「詩作」穿梭在台北市大街小巷的公車，不知是否能在擁擠的車陣當中，提供乘客一方恬靜的天地？（張良綱）

觀眾哭成一團

稍後幾年，詩人杜十三出版《杜十三有聲詩》，在有聲書還未興起的那個年代，當時可是創舉。一連演出好幾場「詩的聲光」，其中最令人印象深刻一首詩「煤」，寫當時海山煤礦災變的感觸：

孩子

我們生命中的色彩

是註定要從黑色的地層下面挖出來的

家裡飯桌上綠色的菜

白色的米

街頭的二輪彩色電視

媽媽的紅拖鞋……

都是需要阿爸流汗

從黑色的洞裡挖出來的

今後阿爸不再陪你了……

朗詩者趙天福豐富的聲音表情，迴盪在挖礦的圓鍬聲、小火車行進的聲音、心跳聲、及二胡弦樂中，十分哀淒。作品在舞台表演時，再加上打光、佈景和素樸的肢體語言，更為震撼。杜十三回憶當時狀況，演出後台下一片肅寂，停了幾秒鐘後，才聽到第一聲啜泣，接著一片欷歔，觀眾哭成一團。

有聲詩的產生固然是現代社會緊張忙碌的生活步調下，順應「有聲書」風行的潮流而起，但是翻開中國詩的歷史，就發現其實詩本來就是有聲的。

詩聲流傳幾千年

中國最早的詩歌總集《詩經》，就是收錄周朝初年到春秋中期的五百年間，流傳在民間的歌謠，再以文字記錄下來而成書。杜十三指出，早期在文字尚未成型、統一的社會，詩歌是以人聲，從這一山唱過那一山，從那一水傳到這一水，眾人共鳴之後又傳給下一代的。

到了漢朝時的樂府詩，則是把詩用宮、商、角、徵、羽的音律配樂，變成可以彈奏的歌，在各種重要場合，如帝王請客、祭祀交誼時使用。

唐朝時發展出來的律詩、絕句，講求平仄、押韻，則是以吟誦為主，當時皇親貴族、文人雅士愛詩成痴，不論娛賓或自娛，都時興由歌妓舞女來歌唱或吟詠，有時和以管弦，有時配以舞蹈。同時，詩也進入一般市井小民生活，中唐流傳最廣的首推白居易的作品，他的詩因為老嫗能解、童子能吟，所以大受歡迎，甚至當時民間的歌妓都以傳唱他的詩來提高身價。

到了宋朝，詩又發展成能譜多種曲調的「長短調」，即為詞。當時有所謂「凡有井水處即能歌柳永詞」，可見普及的程度。到了元朝，詞再演變為有情節、有故事的曲，強調戲劇性，詩、音樂、戲劇合為一體，已成表演藝術。

詩為紅娘

旅居加拿大曾任教台大中文系的葉嘉瑩教授指出，詩歌的吟誦在傳統詩中扮演極重要的角色，除了詩人用吟詠詩歌來抒懷、言志，詩的吟詠對聽者的感受，也有莫大的影響。中國歷史上最偉大的情詩作者李商隱，在「柳枝詩序」中便記錄了一段因吟詩而發生的愛情故事。

有一天李商隱的從兄讓山，在才女柳枝家附近吟誦李商隱的「燕台」詩，這位能「作天海風濤之曲、幽憶怨斷之音」的多情女子，聞聲立即驚為知音，請讓山代邀相見，二人自然情投意合、互相傾慕，可惜後來柳枝被「東諸侯」娶走，只留下了李商隱纏綿悱惻的詩篇。膾炙人口的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」，詠的可是這段情？

葉嘉瑩指出：這個中國詩史上的美麗愛情故事，令人神往之處是，他們的相識相戀是透過詩歌吟誦的心靈相通，而不僅只是色相的傾慕而已。

此外，中央大學中文系副教授李瑞騰也說，詩本身的聲韻之美，也須藉著吟誦朗讀才能呈現其中的滋味。傳統詩講求平仄、押韻、對仗，呈現出來的特色就很富有音樂性。如白居易的「長相思」：「汴水流、泗水流、流到瓜州古渡頭」，流水淙淙之聲，如在耳際。

晦澀詩風嚇跑讀者

詩的有聲傳統既然源遠流長，為何後來新詩又變成「無聲」呢？這要溯及新詩在五○年代的發展。在此之前，新詩的潮流是以感情的抒發和浪漫的吟唱為主，例如二○、三○年代徐志摩的「偶然」、劉半農的「教我如何不想她」、羅家倫的「玉門出塞」等，詩風浪漫多情，並因講究音節、韻律，而被譜成歌曲，廣為流傳。

到了五○年代，詩壇發生鉅大的轉變，一九五三年紀弦成立的「現代詩社」，受到法國象徵派詩人奉為宗師的波特萊爾充滿頹廢、厭世思想詩風的影響，大力提倡學習西方現代詩精神，並強調以「主知」取代以往「主情」詩風，反對感情的直接抒發，主張把感情化成思考，或以思考掌握感情。

雖然當時也有詩人反對這種橫向移植西方思潮的走勢，像一九五四年成立的「藍星詩社」就認為中國和歐洲文化大不相同，何必追隨別人，而傾向維持抒情的傳統詩風，二大派各不相讓，掀起了現代詩的大論戰。後來現代詩派卻在大時代背景下成為主流。

李瑞騰解釋，當時台灣處於政治戒嚴最緊的時代，缺乏言論自由，知識份子極為苦悶，情感不得渲洩，而探索內心世界的「超現實主義」，正好可以避免和現實抵觸，又可提供一個抒發心情的管道。這個風潮發展的結果，六○年代趨於頂峰，新詩的內容越來越遠離現實，看不到時代的脈動，也找不出人和土地的情感。從屹立詩壇數十載的著名詩人洛夫當時的作品或可看出那時的詩風：

兩臂將我們拉向上帝，而血使勁將之壓下，乃形成一種絕好的停頓，且搖盪如閒著的右腿，閒著便想自刎，是不是繃斷腰帶之類，那麼尷尬，我們卻夠疲憊，不足以把一口痰，吐成一堆火，且非童男。

當時這首「石室之死亡」很受圈內推崇，但對一般人來說，卻顯得隱晦朦朧，刻意跳脫邏輯，閱讀都已困難，遑論要「唸」得讓人明白，引起共鳴。同時，由於在形式上反對使用音樂性的語言，所謂「詩只要押韻就不是詩」，詩、歌分離也在此時發展到最極致。

硬性移植西方文化而造成的晦澀詩風，雖然成為後人詬病的焦點，也讓很多本來可能會喜歡新詩的人倒盡胃口，但也並非一無是處。詩人蕭蕭曾為文指出，新詩在現代詩派掀起的潮流下，許多觀念如「新方法的發明」、「知性的強調」等都對當代詩人有相當大的啟發，在人人都想不落窠臼、極力求新求變之下，新詩的進展十分猛銳。

詩聲重回人間

「詩壇的發展，到了七○年代初期又產生了重大的蛻變」，李瑞騰談到此處開始興奮起來，這時正是戰後嬰兒潮長成的年代，隨著政經環境丕變，外交上退出聯合國、中日斷交的打擊，使得海外留學生開始思索台灣的處境，國外發生著名的保釣事件，國內在野力量也逐漸發展，反省批判的聲浪出現，再加上經濟發展初具模型，新時代的來臨也引發了文化的反省。

戰後生長的年輕詩人群，提出了新的聲音：主張相對於以往的惡性西化，應要回歸傳統、關切現實。文字也走向平實，看洛夫此時期的作品，就和當初寫「石室之死亡」時大相逕庭：

哀傷

起自大地

烽火毀了家

只好另築一個夢

毀了童年

只好另架一座鞦韆

毀了天空

只好調整另一個仰望的角度

再看當時的詩壇，活力乍現，詩人們越來越活躍，也參與各種社會性活動，例如在大眾媒體打論戰、舉辦和詩有關的活動，一個充滿熱情、動力的年代於焉展開。我們熟知的校園民歌，也就是在這個時代潮流中發展出來的。

詩雖然又回到了歡樂人間，文字也不再晦澀，但它仍不像小說或散文那樣容易理解，「它的文字精煉、意象豐富，能夠展現人生現象的剎那間感覺」，張香華指出，同時由於學校教育也缺乏新詩欣賞的課程，詩要被普羅大眾接受顯然還是需要導讀。

詩中天地長

反覆閱讀都不一定懂，何況只是春風拂耳般的「聽」一回？張香華倒不擔心，她指出新詩並不是全部適合用朗讀的。適合朗讀的新詩，通常語言不難理解、意象較不複雜、沒有詭奇的文學手法或深奧的典故，本來去閱讀這類詩作也不至於困難，只是一般人跟柏楊相仿，還不大有讀詩的習慣，不容易自己詮釋出美感；但當詩人一面解釋創作的心情、一面用感性的聲音念出詩句時，聽者不須刻意專心，就很容易進入詩境，產生詩趣，從而真正成為詩的知音。

「不過有些詩的思維性很重，唯有專心而不受干擾的閱讀才可能真正掌握它的意涵。」進入堂奧之境的讀者，也能得到另一番滿足。

至於是否一定要有韻律感的才適宜讀？張香華認為並不盡然，她也表示無意讓自己日後的詩作刻意突出可讀性，因為創作的心靈不該被拘束，創作的格式也不應特別設限，文字和聲音各有不同的魅力。

讓詩走入生活

「詩應該像你的朋友、你的情人，是會呼吸、有血肉的」，九年前杜十三創作有聲詩時已經點出詩應有活潑生命；現在這一波波的讀詩聲、各種「詩與音樂的對話」晚會、公車賞詩等熱鬧繽紛的現象，何嘗不是為了拉近詩與一般人的距離，讓詩走入生活？

向陽認為，隨著媒介革命和社會的革命以後詩在發表和傳播的方式上，踏入電腦、歌謠（KTV、MTV）、舞台、街頭乃至畫廊等多元形態，將是發展的趨勢，「詩有責任走出原來的小圈圈，踏進轉變中的有機的台灣社會」。

當新詩在面對嶄新蛻變的時空環境，大幅調整和繁忙現代人的互動關係，試圖再把讀者找回來時，人們是否也可以停下腳步，重新思索如何和她對話呢？