驚艷．浩歎．興起文化使命感——石雕展帶給國人的震撼

從去年年底開始，國立歷史博物館的同仁，以及國內藝術家、美術教育家、收藏家……無不興奮地期待著一場「千年約會」。一位史博館的研究員說：「那種心情，就像等待久別重逢、歷劫歸來的故人。而所謂『千年約會』，等待的對象乃是一批我國千年前的石雕佛像。」

圖2：由於雲崗石窟石質較粗，年代久遠後，輪廓略為模糊，但仍可看出北魏後期石雕的簡樸風格。（史博館提供）

來自千年前、萬里外的佛雕盛會

「這真是一次難得的盛會」，國立歷史博物館館長何浩天表示：「南北朝隋唐石雕展雖經兩年多的籌畫，但由於牽涉到龐大的保險費、運費，以及種種安全上的顧慮……，因此直到去年年底，第一批空運的石雕抵達臺北，大家親眼看著開箱後的一尊尊石雕安然無恙，這才如釋重負，相信此次『約會』不致有變了。」

石雕分三批陸續運到。這些珍貴的作品，除了旅居美國的中國收藏家陳哲敬、王聞善、王梅生、顧洛阜慨然提供所藏外，另有廿件借自世界知名的美國大都會博物館，加上普林斯頓大學提供的一尊，共四十餘件。其中最大的唐代淺雕墓門，重達八百公斤，裝運之困難，不難想見。

3：這座唐代坐佛的特點在衣褶，波浪般的衣褶貼在身上，即是所謂的「曹衣出水」式。（史博館提供）

國外大博物館首次提供珍藏

「石雕本身極重，又因年代久遠，易於損壞，因此在裝運上頗費心思，不過這都是可以解決的問題」，何館長說：「重要的是，這是外國大博物館第一次與我國合作展出珍貴古董，如何在事前取得對方的信任，是一個很費腦筋的問題。」大都會博物館十分重視這次合作展出，特派東方部副主任何泰文親自來臺，瞭解史博館擁有合乎國際水準的場地、設備以及各項完善的防護措施後，乃決定全力相助，儘可能提供展品。

此外，慨然提供十二件珍藏、旅居紐約的收藏家陳哲敬先生，在應邀參展後，也十分慎重地三番兩次回國深入瞭解狀況，後來不但將所藏石雕悉數運來，還熱心地主動提供一件極其珍貴、高達兩公尺餘的宋代木雕觀音。史博館為此特別另闢專室，一併展出。

大批的海外遺珍，加上史博館本身所藏三件佛雕，以及國內收藏家儲小石、周墨南兩位先生的藏品，構成了這次內容豐富的展覽。國立歷史博物館從農曆春節展出至五月中旬，人潮不斷，吸引了無數觀眾，並引起各界熱烈的迴響。這些曾在我國藝術史上大放異彩的千年前佛雕精華，對於不易一睹的國人而言，的確是一次難能可貴的「千年約會」；而「約會」之後，它給予國人的震撼、反省、深思，意義尤其重大。

圖4：這是北齊末菩薩頭像，表情安詳。（史博館提供）

中古藝術史上的輝煌成就

佛教藝術在中國藝術史上佔了非常重要的地位，從南北朝到隋唐好幾百年的時間，佛教常是國教，在帝王的庇護下，大大推動了佛教藝術的發展，產生無數勝蹟、名作。在諸多佛教藝術形式中，石窟身兼雕刻、繪畫、建築藝術於一身，成為佛教藝術的重心；而石雕則是石窟藝術的代表。

史博館研究員黃永川指出，建造石窟寺廟的風氣襲自印度。而我國亦因為有好幾個朝代的帝王尊佛，並為顯示國勢，因此大規模動用國家力量穿山鑿嶺，雕造石窟，遺蹟遍及全國十數省。尤其我國北方多岩山，石材佳，更多壁立千仞、石窟千孔、佛像萬尊的壯麗景觀。其中規模最大的有山西的雲崗、天龍山，甘肅的敦煌石窟，河南龍門，河北響堂山……等石窟。這些石窟依山架勢，削壁成城，或大刀闊斧、或精雕細鑿，在整座綿亙數十里的山脈上鑿洞雕佛。

「除了敦煌一帶地質是砂土變質礫岩，質地鬆軟不適雕刻，因此多為彩塑佛像外，其他石窟中無不布滿了高逾數丈或少則幾尺的石雕作品。」黃永川說：「這些距今千餘年、為數幾百萬、沒有留下藝匠姓名的佛雕，它們氣勢之壯、雕造之美，被後世公認為是中國雕刻藝術最輝煌的成就。在今天看來，穿山鑿嶺的每一個石窟，都是一個無價的藝術寶庫。」

圖1：大理石的唐代菩薩坐像，雖被破壞多處，但無損其價值，此像不僅雕作精美，上半身且略作轉姿，增加了動態美。（史博館提供）

諸佛蒙難，流落國外

然晚唐之後，國勢驟衰，佛教不再是國教，沒有帝王的支持，造窟風氣就漸衰微。加上明清之際書畫成為藝術主流，舞文弄墨的文人祖雕刻為壯夫不為的「雕蟲小技」，因此地處偏遠的石窟寺廟幾乎長期處於廢棄狀態。

直到廿世紀初期，這些藝術寶庫為外國人「發現」，並著書研究介紹後，才舉世聞名，但也就此開啟石窟慘遭破壞的命運。

隨著帝國主義入侵的外國軍隊，與商旅、遊人，以及亂世中短視、不肖的當地居民，紛紛競相鑿寶盜挖，一時諸佛蒙難，斬首斷肢，少有倖免。根據一項初略統計，光是雲崗一地，被盜的佛像就達一千四百多件。雲崗在交通不便的情況下尚且如此，其他如龍門、天龍山的佛像，幾乎全數遭劫，連牆上淺雕的飛天都不放過。

這些原本根生在中國土地上的石雕精華，就這樣一批批流失到外國去了；這些原本生息於中國土地的諸神，就此身首異處地被陳列於世界各地博物館的櫥窗中。

不少國人旅遊國外，在參觀博物館時，看到這些遠離故土的佛頭、佛手，總有難以言喻的傷痛。藝評家蔣勳就說：「每次見到這些作品，必得努力使民族苦難的感懷暫時平復下來，才能一點一滴，在那殘缺、斑剝、傷痕纍纍的身軀上，細細審視……。」藝術家楚戈則說，每當他看到無數被砍斷的佛頭陳列在博物館中，不禁哀痛地流下淚來，在心中吶喊：「還我頭來！」

圖2：這是東魏雪花石製作的「半跏思惟彌勒」菩薩，佛像後有六個美麗的飛天合力托著一個舍利塔。（史博館提供）

史博館費心安排展出事宜

如今它們真的來了，藝術家的興奮可以想見。然令人慨嘆的是，它們並不是「歸人」，只是「過客」。

儘管只是短暫的重逢，安排這場約會的史博館仍費盡心思。負責這次展出的研究員黃永川說，展品本身的選樣已算十分完全：就時代言，從北魏到唐，跨越佛雕最燦爛的黃金時代，可明顯看出其間風格的演變；在地域言，則包括雲崗、龍門、天龍山、響堂山等地的作品，涵蓋了我國重要石窟。其他無論石材、技術、題材，也都呈多樣並具代表性。

為使觀眾更能心領神會，史博館除延請專家、藝術家合力研究燈光、角度等的設計問題，也在會場上儘可能附上佛雕藝術源流、各石窟特色、年表等深入淺出的解說。此外還懸有各個石窟的外觀和內部概況的巨幅照片多幀，幫助觀眾瞭解佛雕在石窟中的原貌。再配合十二場專題演講，以及針對每一件作品詳細解說的專書，史博館可說已盡全力使這次展出豐富而周到。

圖3：這是歷史博物館本身收藏的菩薩像，造型十分相像，但由髮髻上的特徵可知，右邊發上有佛像的是「觀音」菩薩，左邊頂著寶瓶的則是「大勢至」菩薩。（史博館提供）

表現出當代的民族審美觀

展覽被安排在史博館三樓，一尊尊石雕按著年代、洞窟，陳列在櫥窗裡。

「面對這些佛雕，大多數人似乎都將它視為藝術品；其實當初製作的動機，並非出於個人的創作意識。這些佛雕原是做來供人瞻仰、膜拜，而不是為擺在美術館供人觀賞的。」對中國美術史有深入研究的莊伯和先生說明。正因佛雕具有宗教的特性，我們今天看它，除驚訝讚嘆它的精美外，還可瞭解我們祖先如何透過宗教，不經意地流露出中國人卓越的藝術創造力和獨特的民族審美觀。

莊伯和指出，佛像製作來自印度，但也像其他外來文化一樣，來到中國後，即被吸收、融合，呈現出屬於中國的面貌。「印度佛像雕造的特色，是透過薄衣浮現出肉體的肌理，它們大多袒肩露乳、露臍，薄薄法衣緊貼住肌膚，顯出肉體起伏的曲線，這是熱帶國度人民的理想美。而中國人在傳統禮教下，向來不主張強調人體美，因此取其莊嚴澄靜的一面。代代匠人就用他們的鑿子，鑿出屬於那一代中國人心目中的理想美。」

圖4：這是唐代阿彌陀佛禮讚碑，最下層刻著名字的十個小人像，即是所謂的「供養人像」。（史博館提供）

雲崗粗獷，龍門秀巧

在大廳右側的櫥窗裡，有六個形貌瘦削、臉上綻露著神秘微笑的石雕，由於石質較粗，面容略呈模糊，許多參觀者因此匆匆而過，殊不知它們乃是著名的北魏雲崗雕像。

佛教雖在後漢明帝時就流傳於中國，但大規模雕造石像的活動，直到五世紀的北魏才出現。北魏王朝由鮮卑人拓跋氏一手建立，他們篤信佛教，大興土木，造寺立佛，最典型的代表就是雲崗石窟。雲崗位於山西省大同西北的武州山北岸，東西綿延約一公里，主尊佛像多高達十幾公尺，十分壯觀。

「雲崗早期的大佛，仍受印度佛像影響，穿著印度式薄衣，但沒有印度的肉體感，且整個佛像的造形充分發揮了拓跋民族的審美觀：面貌雄渾、肩膀寬厚、頸粗、面龐豐滿、眼睛長而銳利，是典型的遊牧民族造型。」莊伯和說。

可惜這次展出的雲崗部份，多屬後期作品，看不到這種雄渾之美，而是屬於北魏漢化後的風格。

莊伯和說，北魏佛像隨著魏孝文帝的華化政策，也明顯地漢化了。雲崗後期和洛陽南部的龍門石窟，都代表這時期的風格，「大抵說來，這時期的佛像變成長臉、削肩、瘦軀，流露出一種洞悉哲理的神情和微笑。」

此外，由服飾來看，雲崗早期的印度式薄衫，後也換為上衣下裳、寬袖長裙的中式服裝，頗具六朝名士風格。而三尊龍門的作品，風格與雲崗近似，但由於龍門乃石質較細的石灰岩，時間也較後，因此雕工較細，作風也更成熟。

圖1：佛手高51cm，顯示它原屬於一巨大佛像，但大都會博物館至今尚未證實其出處。這個手勢稱作「施無畏印」，表示無畏的定心和無比的信心。（史博館提供）

唐代佛像達到圓融飽滿的高峰

佛像的北魏樣式，到了六世紀中葉的北齊、北周時代，逐漸衰微，代之而起的是以山西天龍山、河南響堂山石窟為代表的「天響樣式」，最顯著的特色是由瘦身長臉，再度變為圓臉，但不及雲崗明顯；身軀則表現出柔軟豐滿之感。這種傾向後來愈來愈強烈，經過隋代，終於創造出中國佛教藏術繼北魏後第二個黃金時代——唐朝的佛像之美。

此次展出唯一的一件響堂山佛頭，臉部圓滿柔和，是北齊的典型風格。唐代作品在展覽中佔了半數，其中兩件天龍山的坐佛及菩薩頭，面貌姣好，線條優美而婉轉，最得觀眾喜愛。

莊伯和表示，唐代是一個大帝國，對外來文化很具包容性，對異國風味也最感興趣，加上西行取經、求法的風氣很盛，直接帶回了印度笈多王朝的風格。在外來文化衝擊下，唐代佛像在造型上，達到圓融飽滿的創作高峰。「尤其是天龍山作品，比例勻稱，飽滿慈祥；它且明顯表現出人體肌肉豐滿柔軟的感覺，表現了中國雕刻史上空前絕後的官能美。這令人聯想到盛唐時期常見的女俑造型，和唐人飽滿健康、熱情活潑的生命力。」莊伯和說。

他同時強調，這種肉體美，仍屬於唐代中國人本身的審美意識，與印度雕刻中刻意強調的肉感不相同。「當然，這種表現官能美的風格，畢竟與中國人的傳統造型有異，因此在雕刻史上也只是曇花一現而已。晚唐以後，尤其宋代，佛教失去國教地位，佛雕逐漸走向世俗化，也拋開異國的影響了。」

史博館展出的佛雕止於唐代，但由陳哲敬先生提供的木刻觀音坐像中，仍可看出其間造型的演變和審美觀的不同。

圖2：這是北齊的立佛，由其精緻的衣褶看來，顯然承繼北魏風格，卻比北魏柔和圓渾。（史博館提供）

佛像的造型有許多種

佛像造型的演變代代不同，有人欣賞北魏的嚴肅而抽象，有人偏愛唐代的圓潤飽滿，也有人喜歡宋代的寫實主義。但整體來說，無論那個時代的佛像之美，最吸引人的乃是它們流露出來的慈悲、莊嚴。

一般人所謂的「佛像」，乃是廣泛的通稱。佛像的造型有許多，大體而言，中國佛像最常見的造型分為：佛、菩薩、羅漢、天人以及供養人像等，各有不同意義，也表現出不同的特徵。佛是佛陀之略，意即「覺者」，覺者表示對宇宙萬法事理，都能了然分明，且能自覺覺他，達到德行圓滿之境。依佛經言，佛具有「卅二相、八十種好」，表現在造像上的特徵是：有肉髻、具螺髮、不戴花冠、容顏圓滿、眉心有白毫、兩耳碩長。

圖3：這座雪花石的坐佛，予人堅實厚重之感。頭上凸出的「肉髻」代表智慧，碩長的耳朵表示福氣。衣著簡單，毫無裝飾乃因佛已大徹大悟，不必裝飾。（史博館提供）

佛為覺者，菩薩有情

通常佛在造形上絕少裝飾，因為祂已大覺大悟。菩薩則不同。菩薩是梵語菩提薩多之略，意謂「覺有情」。由於菩薩是將要成佛者，因此造形多採釋迦牟尼成佛前印度皇子的形象：頭戴花冠、胸掛瓔珞，臂間、腕間都有飾物，下著裙裳，十分華麗。至於美麗的菩薩究竟是男是女？根據經典的說法，菩薩早已超脫凡間欲界，故無男女之別；不過有時為化導眾生，也會出現男女不同的形相。中國人最熟悉的菩薩，是「觀音菩薩」。

觀音菩薩很容易辨認，祂的花冠上通常有一坐佛的標幟。這是因為觀音菩薩本來已是佛陀，卻由於對眾生慈悲，不忍安閒地坐在淨土的佛座上，而以菩薩身份下凡來勞心費力地普渡世人。也正因為祂充滿人間的感情，因此成為中國人最崇奉的菩薩。

圖4：高150cm，寬95cm，重達800公斤的唐代墓門，是此次展出最大的作品，淺雕的圖案流暢美麗，線條具有飛躍的動感。（史博館提供）

含蘊佛理，值得三思體會

佛和菩薩身邊，經常圍繞一些羅漢和天人。所謂羅漢，是佛的弟子中修行最高的階段，頭上無髮無冠，身披僧袍，除了兩耳較長外，與現實人物並無二致；至於天人像，則包括：帝釋、天王、力士、天女（飛天、伎樂天等），以及一些護法神等天界眾生，這些天人像的造型和人類似，因此祂們和寫實的供養人像（供奉佛像的人，通常刻在佛像下方），同樣表現當代各階層人物確切的形象。這些不同的佛像造形，都出現在這次的展出中，但其中以佛陀和菩薩最多。

圖：這座宋代木雕觀音像高二公尺餘，是旅美華僑陳哲敬先生的珍藏，雖不屬石雕範圍，但由於造型絕美，極其珍貴，因此一併展出。（史博館提供）

雕作精美外，並具象徵意義

除此之外，佛雕的每一個特徵，幾乎都有特殊的含義。莊伯和舉例說：「比如佛頭上的肉髻，表示超人的智慧；有些佛和菩薩指間還有類似鴨蹼的膜，可以雙手掬水而不漏，表示普渡眾生而無遺漏；又如足底平坦，代表與大地密接的理想；還有大耳垂是福相；至於佛手的姿勢（即所謂印相），乃是佛表達內心意念的語言，涵義就更多了。」他接著說：「還有一些一般人比較不注意的小地方，比如展品中一尊唐代白色大理石的菩薩身軀像，其中一隻腳稍稍踏出蓮座外，這表示菩薩正要去拯救眾生之意，只是一個小動作，卻含蘊了無限慈悲。」

事實上，如果不稍諳佛法，看佛雕就不易深入，因為這些佛雕不只是雕刻藝術上的瑰寶，其中更有耐人尋味的佛理。

由於接觸的機會太少，佛雕在國內是「冷門」的藝術品，但「南北朝隋唐石雕展」展出以來，各方反應十分熱烈。藉此機緣，國人得以親睹先人留下的如此優美的雕刻作品，但卻多被不肖後人斬首、斷臂而賣至國外，在讚賞、驚嘆之餘，想到它們不久又須重返異鄉，因此惺惜不已，喚起了國人保存文化財產的自覺。

喚起珍視、保存文化財產的自覺

許多人紛紛呼籲，希望政府、博物館或企業家出資買下展覽中屬於私人收藏的部分。也有人提出：國內收藏家似可改變專重書畫陶瓷的收藏習慣，多向國外拍賣市場收購佛雕作品，儘可能地使那些由上一代不肖國人手中流出的文化財產，能由這一代收購回來。一份美術雜誌並且整理出近年國外佛雕拍賣的市場行情（最高價為十八萬七千美元），並呼籲道：國外拍賣市場的作品，一旦為博物館收購，就永無回鄉之日了；國內有購買能力的人不在少數，希望能為挽救我們自己的文化財產付出心力。

收回國寶的呼聲愈來愈高，史博館與教育部已積極與此次提供展品的收藏家接洽，何館長說：「這些文化財產是無價之寶，幸而旅美收藏家多心繫祖國，願意割愛。但我們仍應付出合理的代價。」至於向國外市場收購的活動，據悉一向以書畫收藏為主的國泰美術館，近日已由日本購回兩件北齊佛頭及唐代如來立像，並有心繼續搜購。對關心此事的國人而言，這些都是令人欣慰的消息。

翻模複製，提供美術教育新養分

此外，美術教育界也提出他們的看法：他們期望經由這次展出的震撼，人們能夠真正反省現行美術教育的問題，並謀求改善。藝術家何懷碩表示：「自從民國初年開辦西式藝術學校以來，不論觀念、技法，都以西方人體美術為主，許多人但知維納斯，不知我們也有許多美麗的雕像。近年來，大家已漸悟有改善的必要，唯因國內難覓中國雕刻黃金時代的作品，故無從翻製教具以供美術教育之需。」他認為，如今逢此佳緣，可以徵求私人收藏者的同意，留下翻模作品，讓中國古代雕刻造型也進入美術教室，使學生能多體驗我國傳統的造形美，領會古人的智慧與成就，以平衡幾十年來美術教育的偏頗。

美術界不少人持此相同看法。目前史博館已決定與國立藝專合作，史博館進行聯繫，而由藝專雕塑科負責翻製。雕塑科主任任兆明表示欣然接受這個使命。

深刻自省，我們能否為後人留下什麼？

藝界人士所衷心期盼的，乃是希望這個震撼，能使現代國內從事雕塑工作者，由此得到啟發，並思如何拓展民族風格的新造型。何懷碩說：「南北朝隋唐佛雕藝術的輝煌，反映了中國雕刻受外來影響後迸發出的交融光彩。近百年來，我們又一次受到西潮巨大的衝擊，希望這也會是一次契機，使中國雕塑藝術再度融合東方傳統與西方經驗，創出屬於這一代的嶄新風格。」

目前，「南北朝隋唐石雕展」在臺北的展期已告一段落，六月上旬將移往臺南、臺中繼續展出，而後，其中大部分石雕就將再度回到大都會博物館的櫥窗裡。何館長期望這場苦心安排的「千年約會」所帶來的驚豔和震撼，不會隨展覽的結束而轉薄。