夢想成真——吳志芬的紙藝世界

陽春三月，彰化縣立文化中心有一項紙藝個展。在這離台中廿餘公里的小城市裡，展覽會引來許多當地居民的好奇。

作品的主人不是什麼赫赫有名的藝術家，她只是中壢一對退休夫婦的獨女、記者的妻子、一雙小女兒的媽媽，和一大群國中孩子眼中快樂的老師。

會場裡，吳志芬一面興致勃勃地領著幾位朋友介紹自己的作品，一面忍不住堅著耳朵聽其他人的指點交談。

這兒的參觀者不比台北的衣履光鮮，但在吳志芬眼裡，趿著脫鞋、背著奶娃的農婦，指著牆上的作品問旁人：「這真的是紙嗎？」更令她覺得溫馨歡喜。沒想到，暑期進修的一段剪紙課程，竟能使兒時的夢想成真。

畫女孩的側面是吳志芬小時的拿手把戲，如今以紙撕來也同樣精采。（陳敏明）

最是難圓「畫家」夢

「我從沒想過我會開個展」，卅六歲的吳志芬小時候喜歡塗塗抹抹，當時也有過「當名畫家」的偉大志願。

「假如當年還在雲南老家，家世富有、顯赫的父親，無論如何是會為我搭座天梯，栽培唯一的寶貝女兒登上畫家之路」，回憶自己無緣享受的榮華富貴，吳志芬淡然笑著：「無奈我時運不濟，生在家鄉戰亂、父母避難緬甸的時候。」她三歲隨父母來台，父親投身軍旅，一家人就在龍岡忠貞新村住下來，弟弟又相繼出世，薪餉僅夠糊口，那會有餘錢讓她拜師學畫呢？

愛畫畫的吳志芬長大後，隻身北上念實踐家專。她拚命的打工，吃得簡單，穿得樸素，省了錢到師大附近的畫廊學油畫。起步雖晚，仍滿懷著畫家之夢。

畢業後，吳志芬接到老校長的聘書，回到母校龍岡國中擔任輔導和家政老師。由於她不是師範科班出身，暑假還要到師大補修教育學分，以及選修專業技能——包括了剪紙、編織、中國結等。

（上）「棉紙＋漿糊」，再用手剝成油畫一般的動人肌理。（陳敏明）

柴米生活，何夢之有……

就像其他女孩一般，吳志芬不久結婚、生子，畫畫的夢想，也在柴米油鹽之間，束諸高閣。

夫婿何繼雄服務於中央日報，過著是日夜顛倒的記者生活，兩個女娃相繼出世，初為人母的吳志芬帶得十分辛苦，而且住在台北鳥籠般的公寓，對忠貞新村長大，到左右鄰居家裡，就像進自家廚房的吳志芬，也適應得相當吃力。何繼雄看在眼裡，心疼不已，一方面遷回中壢靠近岳家，以便有個照應，妻子也可輕鬆些；另一方面鼓勵她試著抽空重拾畫筆，調劑繁冗忙碌的主婦生活。

當時帶著兩個稚齡的女兒，奔波在教室、廚房之間，實在難有畫畫的心情，倒是在課堂上，吳志芬教學生剪紙的興頭愈來愈大。他們沿襲傳統，影印畫冊，圖案不出纖細的仕女、年年有魚、龍騰馬躍、百花吉果、松柏長青、或者是民間戲曲故事中的人物。

基礎的傳統剪紙不算太難，稍稍用心，看來也蠻像回事。他們還把一幅幅剪工細緻的作品，慎重地裱裝起來，在學校裡開了一次師生聯展。

下）吳志芬認為每個人的人生軌跡乍看相似，其實各有天地。（陳敏明）

豈只是影印機＋耐心？

吳志芬看到學生興奮地站在自己「大作」前，與諸親好友合照；歡慶豐收之餘，她卻也看到國中孩子活潑稚氣的笑容，映著「富貴吉祥」、「蓮生多子」的老生長談，竟是不甚協調。她懷疑這些精雕細琢的作品，其實只是影印機的影子，再加上一些耐心而已，——也包括她自己細心熟練地「紮、切、鍘、畫、旋」之下的作品。

過去畫畫的意念和彩盤上豐富多樣的色彩，於是又跳到眼前來，為什麼不能像畫畫一樣，隨心所欲地表達自己呢？

她先把油畫媊}紛的色彩運用到剪紙上。吳志芬以自己所想要的色彩來表達她的感覺，不再只是傳統的紅、黑、綠、青。例如春暖花開的季節，不再是紅花一片，已是淡綠一抹；菊花到她手上，已非雕鏤精細的花瓣，而是籬邊孤寂的黃色小野菊。題材也不限於五福臨門、祝壽延年、鯉魚躍龍門……，而是她在周遭所能看到、想到、感觸到的種種，生活卅多年的眷村風光、未曾謀面相識的黃河長江、童年夥伴的畫像、詩詞的意境……一一成為她的題材。

色彩、題材突破之後，技巧也自由了。

吳志芬不滿足剪刀——「一刀兩斷」的鋒利決絕，她感悟出其實手的觸感，最能表現紙質藕斷絲連的纖維，於是她以手替代剪刀，利用剝、撕、搓的技巧完成圖像的輪廓。一層棉紙、一層漿糊重重疊疊，然後用手慢慢地剝，漿糊厚實的黏性，於是烘托出油畫般動人的肌理。

吳志芬幾乎已經不只「剪」紙，而是興味十足地「玩」起紙來，找出了紙材種種的可能性。

經過吳志芬的手，普通紙板也能呈現精緻的花樣。（陳敏明）

吳志芬曝光亮相了

三年前，中視「兒童天地」節目希望為小朋友介紹中國剪紙。製作單位想要找一位孩童心目中的「媽媽」，她會講故事、又能剪紙；新聞界的朋友知道何繼雄的太太，玩紙玩得頗有心得，也十分「上相」，便推薦她給「兒童天地」，這是吳志芬和她的剪紙第一次「亮相」。

後來民生報副刊主編薛興國也看了她的作品，覺得可以給讀者對剪紙新的感受，決定闢專欄介紹吳志芬的作品。

面對行銷廿多萬份，深入家庭的報紙版面，吳志芬不得不花更多時間、精神來創作。因此，前年當歷史博物館遴選國人剪紙作品，到美國巡迴展覽，吳志芬的紙藝，已令人耳目一新。連看遍各家紙風的歷史博物館前館長何浩天，也驚於她處理紙的方式，他說：「吳志芬的紙藝不再單純地表現物體的具象，還加上自己的感覺；剪、畫、貼的過程中，處處顯現繪畫上的層次感和透視的技巧。」

吳志芬曝光了。她的作品經由電視、報紙、展覽漸為人知。年少時候想當畫家的壯志看似「未酬」，但從剪紙中得來的創作樂趣與回饋，實在已經圓了她的畫家夢；而吳志芬也逐漸發現，圓夢之外還有更值得珍視的東西……。

教書是吳志芬的正業。在學生的眼中她是一位不老的快樂老師。（陳敏明）

爸爸打漿糊、女兒頻獻計

吳志芬工作時，經常手代剪刀，把漿糊當成材料。不過市面上調製好的漿糊，濃度、黏性不能符合她的需求，必須自己煮糯米、打漿糊，而這份吃重的工作，不知不覺就逐漸落到退休在家的爸爸身上。

人人都說退役後的吳老爹在村子路上獨行時，神情常是落寞孤寂，誰也猜不到他曾有風光的過去。只有替女兒起勁地打漿糊的時候，他鬱鬱寡歡的神情不見了，反而勁道十足、意氣風發。

吳志芬的創作頗不寂寞，一雙小女兒如影隨形，常搶著「獻功」——替媽媽拿紙、挪桌、搬漿糊，有時還頻頻「獻計」。偏愛白、藍、綠色系的吳志芬，有一回以白色為主調，剪了一幅清冷的寒梅，五歲的小女兒楟楟說話了：「媽媽！『給你一個建議』，記不記得上次帶我們去陽明山，梅花是粉紅色的嘛！」小女兒最愛粉粉的淡紅，她接受了女兒的建議，再剪一幅粉紅色的梅花，小楟楟眉飛色舞，作品竟也別有一番風味。吳志芬感觸到，蹲在小孩的角度看世界，往往能看到自己無意間加給自己的種種限制。

（陳敏明）

吳媽媽喜歡「看得懂」的作品

吳媽媽自來是個和樂順命的典型軍人之妻，但是，看到女兒有太多看不懂的「作品」，也會抗議。她總說：「看像人嘛！又沒眼睛、鼻子、嘴巴的，如果說不像吧！又是有一張好像臉的面子。」為了滿足媽媽的需要，她有時也刻意做些具象的花、房舍風景。吳媽媽看了就高興地說：「說嘛！這樣漂亮許多吧！我都看不懂你做啥？別人怎能看上眼呢？」

經常外調的記者丈夫，雖不能刻刻陪伴，但是「玩」紙的動向，也成書信間的主要話題，曾經跑藝文路線，也對藝術創作多所涉獵的何繼雄總是這樣告訴妻子：「多看、多聽、多想，做了就會有成績。」

吳志芬的創作還不只帶給家人快樂，連瑣碎的家務事，如今也變成靈感的來源。

靈感來自「家務事」

用果汁機為家人打丸子、做木瓜牛奶。看著黃中帶紅的熟透木瓜、慢慢溶在鮮奶裡，變成了誘人的奶黃色……，她忽然想到客廳裏成堆難以處理的報紙，會不會也可以打出一番混沌的灰黑？

果然，黑色的油墨遊散於微黃的紙裡，紙漿竟是她夢寐以求非黑非灰的色調——這是尋遍各式紙類、也無法求得的中國潑墨畫的味道。

打好的紙漿一盆盆擺在客廳，她愈看愈得意，卻惹得甫進門的父親以為女兒搬來了「汙泥」。當夜吳志芬興奮地傾盆潑灑在紙面上，隔天大清早父親發現「汙泥」不見了，女兒卻不知道什麼時候去學了一手國畫。

吳志芬喜歡做雲南家鄉菜宴請朋友，人散之後，槽裏油膩的鍋碗瓢盆，真令人討厭，但是定神再看：凝固的油脂和菜汁相合，晶瑩剔透、別有風味。把它抹在紙上如何？結果竟像是剛擠出的油彩，畫面永遠乾不了，而濕潤清亮的感覺，正得「情如雨餘黏地絮」的詞意。

夢想成真，喜上眉梢

不慣用化妝品的吳志芬，有天為晚上應酬，刷著銀灰色的眼影，鏡中的自己突然不一樣了。那時她正愁著怎麼點出徐志摩「偶然」詩中，雲波盪漾的迷離情境，試遍撕紙、剝紙、剪貼……，一直得不到這種感覺。沒想到化妝台上的眼影，神來一「刷」，解決了久懸的難題——眼影於是也登上紙面。

果汁機、沙拉油、眼影只是偶然的發現；主動擴展生活領域，才是吳志芬創作的真正養料，她藉著書籍、觀賞各類藝術表演，充實紙藝品的內涵。

課餘時，她還抽暇到救國團教中壢一帶的婦女剪紙。熟識的朋友忍不住替她張羅辦個展，也好奇「紙」共賞。

每當牽著一雙女兒細嫩的手，散步在忠貞新村的小路上，她滿心歡喜。生活的本身的確瑣屑繁雜，而柴米油鹽、尿片、粉筆之間，居然還容得了年輕時的夢想，「還有什麼不滿足呢？」她說。