穹頂之下，未來正在生成

自2020年啟動以來，FUTURE VISION LAB實驗展演計畫（以下簡稱「FVL」）以C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）為媒介，探索沉浸式藝術的無限可能，成為亞洲少數接軌國際的實驗平台。2026年的展演匯集台、歐美與亞洲創作者，透過展覽、放映與現場演出，展開一場科技與當代藝術的跨國對話。
DOME本身就是一件作品

相較於國際常見的三角支撐帳篷結構，FVL團隊選擇更具實驗性的設計，承擔更高的計算與施工挑戰，以換取外形與場域上的獨特性，讓這顆台灣自研自製的DOME本身即是一件「作品」。第二代DOME將投影機與聲響藏於雙層結構中，實現25.4聲道的沉浸式聲場與8K×8K高解析投影，達到「聲影合一」的包覆式體驗。

在穹形場域中採用鏡面地板，為全球少見的設計；影像得以向下延伸，映射成完整的球體空間，成為令國際藝術家印象深刻的鮮明標誌。

這座DOME亦具有移動性，2023年啟用後曾移師到新竹清大展出。FVL計畫主持人蔡奇宏指出，DOME的誕生源於對場域限制的回應，未來也期望以這座移動劇場把台灣的創作帶向國際舞台。 

「FUTURE VISION LAB 2026」自4月18日至6月7日，連續8個週末，共16檔節目、19件作品，與大家見面。（林軒朗攝）

 

當代藝術路徑與國際連結

國際交流是FVL的重要轉折。蔡奇宏回憶，2022年以前台灣在DOME創作領域相對孤單；自2023年與加拿大SAT數位藝術中心建立合作後，FVL進入全球DOME社群，開啟台灣與各國創作者的交流互動，大幅拓展藝術視界。

相較於美國拉斯維加斯Sphere等偏向娛樂產業的大型場域，FVL聚焦於當代藝術與科技展演的交會，蔡奇宏認為，全球專注此類DOME的機構仍少，台灣無論在硬體規格或創作水準，皆具有與國際對標的實力。

FVL計畫主持人蔡奇宏。（林格立攝）

跨國藝術家實驗穹頂創作

今年作品呈現多元面貌。法國藝術家桑德琳·德米耶推出《循鹿》，透過剪影手法，描述了台灣西拉雅族四百年前在森林中可能進行的獵鹿祭儀，啟發觀者重新想像永續的未來。

文策院扶持的兩件作品甫從美國首映返台：《新摩登時代》將宮廟文化、媽祖、夜市等台灣元素，由初未來、超維度與江戶未來世合作呈現AI影像魅力，並邀請排灣族歌手Kivi、潮流電音DJ賴皮與林強等人音樂助陣；吳秉聖與劉承杰共同創作的《時間層理》，則以粒子與光影構成迷人的視覺詩篇。

FVL自製節目《未來視覺派對#3》邀請台灣藝術家劉東昱、林育德及蔡奇宏即時共演，激發即興火花；魏廷宇的展覽作品《誤差追獵》，以聲音將DOME切割出不同空間，讓每位觀眾在走動中體驗到不同文本。

今年新增的「短篇集錦」單元，邀請日、韓、台藝術家把既有作品轉化為穹頂短片，成果十分驚豔，展現出實驗性的創作力道。與移動故事屋合作的《池塘國選舉》吸引親子同樂，場場票券索罄，顯示科技藝術正走入大眾生活。

《新摩登時代》由初未來與超維度、江戶未來世、排灣族歌手Kivi、電音DJ賴皮與林強等跨界藝術家合作，以台灣文化元素結合AI世代的數位奇想，打造前衛的視覺史詩。（藝術家提供）

此外，FVL與清大、北藝大、北科大等校合作，持續培育新生代創作者。蔡奇宏觀察到，年輕世代已大量運用AI輔助，儘管成熟度尚待磨練，但天馬行空的創意為DOME注入了新血。
裸視 VR 的共感未來

相較於個人化的虛擬實境（VR）體驗，DOME的魅力在於「共感」。觀眾共享影像與聲音，彼此的呼吸與反應也成為體驗的一部分。當鏡面地板映射出完整影像，那一刻，大家如同一起漂浮在另一個宇宙裡。

FVL所打造的不僅是視聽盛宴，更是連結台灣與國際沉浸式藝術的重要節點。這座穹頂承載著台灣的技術與創作能量，持續向未來的感官疆域航行。

台灣藝術家姚瑞中、郭一、Meuko! Meuko! 合作的《虛迷山》，展開神話與當代社會的交錯想像。（國立台灣美術館提供提供，ANPIS FOTO王世邦攝）

韓國藝術家兪志美的《非體1》，以穹頂作為乳房的延伸想像，探討女性身體經驗與自我認同。（藝術家提供）

展覽作品《誤差追獵》，藉由聲音與影像在不同方位述說各自的「真實」，重新思考知識、歷史與認知的多元可能性。（藝術家提供）

《未來視覺派對#3》現場演出，呈現影像與聲音的自由交融。（ANPIS FOTO王世邦攝）

FVL持續與大專院校合作。圖為2024清大學生運用DOME空間創作的成果。（林軒朗攝）