最有耐性的藝術園丁——金哲夫

小樓主人是畫家

一棟傍山而築的兩層式小樓，和小樓裡溫馨的笑語，掩映在扶疏的花木之中。緊緊攀緣在院牆上的藤蘿，就像小樓裡的畫家主人一樣，永遠向著未知的世界伸展著它那敏銳的探索的觸角。

那片盤根錯結的長春藤，在陽光和夜露中滋生出繁茂的枝葉；金哲夫的藝術生命，也不是一夜之間長成的。二十多年來，他一直以嚴肅和專注的態度作畫，而他的畫，也日益在美的境界中自我提昇。

金哲夫是山東人。他不是不修邊幅、風流浪漫型的藝術家。他的生活規律嚴謹，他的性格淳樸爽朗；他的畫，亦如其人，渾厚和諧，給人一種安寧、和平、親切的感覺。

近年來，在西方和東方藝術思潮的衝擊下，台灣畫壇不斷有新畫派的出現，蔚然形成百藝雜陳的盛況。很多畫畫的人，在派別的流變中，載沈載浮，抓不住方向。而金哲夫卻始終在他堅實的繪畫基礎上，不斷追求自我的突破，不趕時髦，也不受流派的左右。

金哲夫創作的態度一向都很嚴謹。他既不一味因襲傳統，自囿於前人的技法和題材，也不盲目地鶩趨時尚，標新立異。對所謂的新潮，他總是抱持審慎的態度，作過濾性的容納。他認為一個畫家追求的目標，應是自我風格的建立。

寧靜祥和的畫風

多年來，金哲夫執著這個信念，而他也終於在畫筆與顏料中，找到了兼具個人特質和民族特性的藝術風格。

從金哲夫近期的作品中，我們可以看出他雖然並不刻意追求寫實或變形，卻已在抽象與具象、主觀與客觀之間，琢磨出一種隨心所欲的表現形式。用中國畫家的術語來說，他的技巧已接近「寫其神，遺其貌」的境界。

正因為在他作品內涵中具有這種東方藝術的文化特質，即使他使用西畫的技巧，卻依然在形式上表現了中國的韻味；在內涵中表現了東方的藝術觀。

在他的畫裡，沒有科技文明帶來的壓迫感，也沒有沈迷失落的無助情緒。因為那些不是他真實的感覺，他是不會「為賦新詞強說愁」的。有人說他的畫沒有衝擊性，但那正是他寧靜祥和的心性的真實呈現。

他的畫多取材於日常的生活情態，他不玩弄萬花筒般的視覺藝術，也不刻意曲扭心象或自然世界的景觀。

我們可以從他畫堿搢鴘滿A是一個東方畫家所憧憬的理想世界。這個世界所給予人的，是一杯清茶，是一壺老酒，是一座避風港，是一個安適溫暖的家。

然而這種東方的意境，並非來自「三日一山、十日一水」的抄襲，而是文化背景與生活環境自然孕育而成的人生觀照。

迴聲谷的呼喚

金哲夫的畫，一如他純樸敦厚的本性，畫面上的每一塊色彩，每一根線條，每一方佈局，都表現了紮實的幾何結構。因為作者在那些紮實的幾何結構中，注入了詠物敘事的詩性和文學性，又使得那些深具數理意念的造型，流露出生動活潑的藝術生機，而與我們生長的大地互通聲息。

有人說，去看金哲夫的畫展，會叫人覺得彷彿是走進一個迴聲谷。我們置身谷中，似乎可以聽見大自然的呼喚，甚至可以聽到我們自己腳步的跫音。

金哲夫是政工幹校第一期美術系畢業的。在校期間，由於他在素描方面，下過很多工夫，對他日後畫畫的觀察力和表現力都有很大的助益。直到現在，他在創作的態度上，仍然抱持著宗教般的虔誠。

民國四十二年，金哲夫返回母校任教，並開始從水彩轉攻油畫。這段時期，對他影響最大的，是以創作態度嚴謹著稱的林克恭先生。他不但從林克恭那裡得到技法的啟迪，而且在觀念上受到人性自由的啟發。金哲夫得到林克恭的薪傳，作畫時也是一筆不苟。但是就如同任何一個在學習階段的畫家一樣，他的畫也是先「像」乃師，後則「不像」乃師。經過十年的琢磨，他終於摸索出自己的路。

由於早期水彩畫的根基紮實，金哲夫的油畫，在畫面上顯得有一種特別明亮的光環，湧現在畫布和欣賞者之間。

長跑選手，潛力無限

金哲夫是極其善於支配時間的人。雖然他在政工幹校和藝專的教學工作十分忙碌，但他仍然不曾間斷作畫，而且懂得如何把自己工作之餘融進妻兒的笑語裡。

除了舉辦個展外，金哲夫曾多次參加全國美展、省展、大專教授聯展、全國書畫展、全國水彩畫展及美、法、比、韓、菲、日等國舉辦的國際性大展。並曾先後獲得油畫金像獎、水彩金爵獎及文藝獎章等。

中國有句古諺說：「行萬里路，讀萬卷書」，金哲夫去年運用他薪水和賣畫的儲蓄，隨著一個藝術考察團，作了一次歐洲之遊。這次旅遊對金哲夫是重要的，他作品中色彩自此更表現出一種穩靜的圓熟。

在畫壇上，金哲夫是一位長跑選手。他的腦子不曾停止思考、眼睛不曾停止觀察、手不曾停止作畫。

他說：我並不奢求什麼，我認為創作過程就是最好的收穫。