掙脫沉默，韌性發聲

  該計畫由文化部「黑潮計畫」所支持，參展藝術家包括馬躍．比吼（阿美族）、張恩滿（排灣族）、林介文（太魯閣族）、余欣蘭（太魯閣族）、胡家瑜（布農族）、伊祐．噶照（阿美族）、武玉玲（排灣族）、宜德思．盧信（太魯閣族與泰雅族）、林安琪（泰雅族）與「Makotaay生態藝術村」的藝術家等人

胡家瑜，〈洪水過後就有島嶼〉，2023，木刻版畫，88×434×4公分。

張恩滿和雅思敏．諾瓦克，〈蝸牛樂園三部曲─啟航或終章〉，2021-2025，刺繡、文獻印於構樹皮紙，船身由鋁和紅花木製成，50×100×400公分。

原住民藝術與行動主義

   展覽由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈．威爾─歐福─曼、獨立策展人那高．卜沌與國美館策展人賴駿杰共同策劃，展覽以台灣原住民藝術與行動主義為主題，回應著族群歷史、土地記憶、語言復振與環境關懷等當代議題。

    曼娃菈．威爾─歐福─曼（Manuela Well-Off-Man）曾言：「這些問題亦為北美洲許多原住民和第一民族社群共同面臨的挑戰。除此之外，這檔展覽也探討當代原住民的身分認同、自我展現、生存和反抗。」

    宜德思．盧信（Idas Losin）的《向高更致敬？》，是四件猶如雜誌風格的人物作品〈Poton〉、〈Si Jiazgat〉、〈Bakan〉、〈Labay〉，她以堆疊的筆觸與濃郁的色彩，有著明顯向高更對話的意圖，但刻意去除了熱帶風光，而把視覺焦點放在畫中的原住民身上。這並不是所謂的「致敬」。曼娃菈•威爾─歐福─曼指出：「她的肖像畫並非出於局外人的幻想，而是源自她身為太魯閣族女性的真實生活經歷，強調台灣原住民的尊嚴與當代地位，把具有殖民歷史色彩的藝術途徑，轉化為原住民自我肯定與訴說故事的媒介。」

    胡家瑜（Ali Istanda）的〈洪水過後就有島嶼〉。在鸞山部落長大的藝術家，以耆老訴說的故事為養分，描述了大洪水的故事，並重新思索人與人、人與島嶼、人與海洋環境之間的關係，「凸顯出新世代原住民如何以輕盈的態度回看自身文化、神話的寓意及災後的生存美學。」那高．卜沌指出。

    本次也展出在Makotaay藝術村三位駐村藝術家的創作：王昱心〈Makotaay的陀螺〉、劉靜怡（Raito Low）〈像石頭一樣柔軟〉及蔡佳宏〈林投果作為一種標記〉，以及加入鄭有傑和勒嘎．舒米（Lekal Sumi Cilangasan）《太陽的孩子》電影。由於Makotaay藝術村所在地，為花蓮豐濱石梯坪的原民祖耕地，歷經「還我土地」運動後終於在2020年收復。藝術作品透過多元視角，展現出土地抗爭現實與藝術行動所交織出的原住民當代棲居地。

「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」台北展

時間：即日起至8月21日，週一至週五09:00-18:00（週六、日及國定例假日不開放）

地點：文化部藝廊（新北市新莊區中平路439號南棟1樓）

宜德思．盧信，《向高更致敬？》，2025，油彩於畫布、複合媒材。

林介文以傳統的編織技藝為基礎作創作，猶如有機體的纖維線條恣漫生長，象徵著生長、再連結。

展覽介紹Makotaay藝術村的歷史。所在地為花蓮豐濱石梯坪的原民祖耕地，歷經「還我土地」運動後終於在2020年收復。

展覽主題為台灣原住民藝術與行動主義，回應著族群歷史、土地記憶、語言復振與環境關懷等當代議題。