婉轉九腔十八調──客家採茶戲盼薪傳

現在要看客家大戲，等閒日子很難，總要等到有什麼神明生日，或是節慶的「酬神」時刻。去年過年前，農曆十一月初八，「榮興客家採茶劇團」應邀在苗栗頭份上興里的伯公廟前演出了「收冬戲」，也就是所謂的「平安戲」。

酬神戲開演前少不得要「扮仙」，常見的是「三仙」與「八仙」，圖中扮演的是財神。（薛繼光）

平安戲

每年冬天，上興里村民為感謝伯公庇佑，在收割後、正對著伯公廟的田地上搭起了戲棚，請戲酬神。

酬神戲少不得要扮仙，所謂「扮仙」就是在正戲開演前，由演員扮成「三仙」或「八仙」，把民眾酬神、還願、祈福、除煞等心願傳達給神明。

滴滴答答下著雨，天氣又溼又冷，台下幾位忠實的老觀眾，撐著傘，坐在台下等戲開演，後台演員見狀趕緊梳妝打扮，唯恐讓老人家等太久。

洋琴、胖胡、嗩吶吹奏起來，戲正式開演，今日午戲戲碼《棋盤山》，演的是薛平貴遇難、兒子率兵救駕，在棋盤山遇賊婆的故事。觀眾在雨中看得聚精會神、津津有味，但算一算台下人數，連同娃娃車裡的嬰兒在內，不到十人，真個是演戲的人比看戲的人多。

採茶戲的特色在於曲調和唱腔，作表方式雖不若平劇精緻，但也差堪比擬。（薛繼光）

千迴百折，餘音裊裊

客家大戲是由傳統的三腳採茶戲發展出來的，而採茶戲的基本元素則是名聞遐邇的客家山歌。

「採茶要採兩三片、三日冇採就老了……」

客家山歌時而委婉動人、時而清脆高亢，韻味十足。清末提倡文學改良的黃遵憲在《人境廬詩草》描述客家山歌︰「瑤峒月夜，男女隔嶺唱和，興往情來，餘音裊娜，猶存歌仙之遺風，一字千回百折，哀厲而長，稱山歌。」

採茶歌，又稱山歌。不少人會哼唱，不會唱的人也偶有所聞，但究竟什麼是「採茶戲」，很多人就不明所以了。

採茶戲是客家戲的總稱，起源於江西贛南九龍山茶區。它與四平、亂彈相同，是早期隨著大陸移民傳到台灣的戲劇。

話說茶與居處山區、丘陵的客家族群息息相關，種茶、採茶、山嶺間你來我往地吆喝、呼朋引伴，逐漸發展變成曲調。由山歌的歌謠變成「採茶唱」歌舞（稱採茶燈或茶籃燈），再慢慢演變成演員人數不超過三人的「三腳採茶」民間小戲。

「地方性、活潑性是地方戲曲的兩大特色，」台灣戲曲專科學校校長鄭榮興指出，由山歌、歌舞演變而來的三腳採茶戲，相當具有客家特色，無論是唱腔、故事情節、人物對話都與客家的生活環境密切相關。

台灣客家的採茶劇團分佈在北台灣客家聚落桃竹苗等地，其他縣市客家聚落並沒有採茶劇團。據說是因為早期有一批三腳戲班團員移居桃竹苗一帶，在當地組成戲班演戲，而南部的客家移民中沒有戲班中人，一直以來只有山歌傳唱，沒有採茶劇團。

台灣的採茶戲一開始被政府列入大陸劇種，後來又與歌仔戲混淆不清，直到近年，客家採茶戲才以「客家戲曲」之名，被視為單一劇種。

以揚琴、三弦、椰胡等樂器伴奏的客家戲，比哭調為主的歌仔戲要來得輕鬆。（薛繼光）

三腳採茶

客家戲之所以稱為採茶戲，除了唱腔為客家的山歌採茶調外，傳統三腳採茶戲的故事內容也都是圍繞著「採茶」打轉。

流傳台灣的三腳採茶戲，完全是以張三郎賣茶的故事為主軸，衍伸出各個小段的戲齣。

三腳採茶戲的特色在於「三腳」，演員只有一丑二旦。

故事內容大致上是：張三郎與妻子、妹妹三人上山採茶，路上準備簡單的供品祭拜伯公（上山採茶）。茶葉採收完畢，茶郎在家無所事事，妻妹於是勸他扛茶到外地去賣（送郎十里亭），茶郎於是出外賣茶，妻捨不得丈夫遠行，拉著茶郎的傘尾不肯鬆手（綁傘尾），茶郎無奈將妻推開上船。茶郎到了異鄉桃花村，遇見熱情的酒店大姊，兩人情投意合（糶酒）。三年後，茶郎的茶賣完了、錢也花光了，不得不返鄉，酒店大姊於是送茶郎（勸郎怪姐）。茶郎妻擔心茶郎的安危，去找算命仙卜卦（問卜），賣茶郎回家（陳仕雲），姑嫂迎接賣茶郎（接哥）、（山歌對）、（打海棠），返家後，茶郎妻向茶郎盤問茶錢去處，茶郎反駁茶郎妻（盤堵），最後故事以喜劇收場。

老演員熟練的梳妝打扮，準備粉墨登場。然而，眼看著台上、台下都是老人，怎不令人憂心風趣詼諧的客家採茶戲是否即將消失？（薛繼光）

在地的客家採茶

「妹在那崗郎這崗，眼角丟來真難當，葵花有心專向日，妹若有心手向郎。」

「對面阿哥眼真歪，三番四次偷看我，大大方方奔（給）你看，日後相思莫怨我。」

三腳採茶戲內容詼諧逗趣，戲中不時穿插男女調情的山歌小調，因而一度被認為「淫穢」，遭官方禁演。由於三腳採茶被認為難登大雅之堂，廟會酬神、拜拜多捨採茶而選擇亂彈、四平等大戲。

「這種戲冇人要看啦，」十幾歲開始演戲，至今已六十幾歲的黃秀滿歌劇團團長黃秀滿指出，一般作醮請戲都要演大戲，誰要請只有三個人演出的小戲？

基於以上的種種原因，採茶戲經過「改良」，不僅加入許許多多歷史故事，也與亂彈、四平融合、交流，大約在民國十年左右，發展出所謂的改良戲，也就是所謂的「客家大戲」。

至此，台灣的客家戲已不同於「原產地」，而有了「在地」的特色與風貌。

老演員熟練的梳妝打扮，準備粉墨登場。然而，眼看著台上、台下都是老人，怎不令人憂心風趣詼諧的客家採茶戲是否即將消失？（薛繼光）

九腔十八調

曲調、唱腔原本是戲劇的重點，鄭榮興說：「所謂的戲曲，不唱曲，就不叫戲。」

客家山歌的曲調種類繁多，內容豐富，素有「九腔十八調」之稱。所謂的腔，指的是客家語言特有的腔，調則是小調，根據鄭榮興的估算，客家小調有幾百首之多。

採茶戲的曲調則以採茶調、山歌仔、平板為主。平板、山歌仔屬於大調，曲調固定，但詞可以隨意變化。

傳統的三腳採茶戲有固定的唱腔，不能隨意更改；改良的採茶戲則以採茶調（平板）為主要唱腔，山歌仔為次要唱腔，傳統的九腔十八調則成了點綴性的唱腔。

演員方面，因採茶戲中常有男女調情的山歌小調，在傳統禮教的約束下，女性自然不被允許走這一行，因此早期客家採茶戲沒有女演員，多由男性反串，直到民國初年，鄭榮興的祖母（鄭美妹）及阿玉旦這第一批童齡女演員加入後，才慢慢有女演員。

去年底，楊梅國寶新村福德祠翻修十五週年慶，除了請採茶戲團和醒獅團演出外，還舉行閹雞比賽，奪得「一等」的閹雞重達十九斤半。（薛繼光）

日演亂彈，夜唱採茶

跟歌仔戲、布袋戲等戲劇相同，客家採茶戲也在台灣光復後經歷過一段興盛期，當時除了節慶、廟會酬神外，還有在戲院演出的內台戲，一演就是十天半個月，劇團動輒上百人、少則四、五十人，黃秀滿說，當年阿玉旦、鄭美妹等都是名角，《雪梅教子》、《孟麗君》、《小媳婦還沒有來不知道大媳婦好》……等等，都是叫好又叫座的戲碼。

後來，為了迎合當時的觀眾，採茶戲甚至還穿插歌仔戲、流行歌的演出，此即所謂的「烏摻豆」型態。

除了客家人最重視的七月義民節外，正月媽祖生、正月初九天公生、七月半、八月半、收冬做醮，都是客家演戲的日子。

野台演出形式大致上是，早上九至十一點之間有「扮仙」，下午兩點半到五點演「日戲」，晚上七點半到十點演「夜戲」。一般而言，日戲要比較中規中矩，夜戲則可以詼諧逗趣，因而有「日演亂彈，夜唱採茶」的說法。

當年採茶戲在客家庄非常受歡迎，在旗山務農的古德福記得，大伯父娶親時，請來採茶戲團作戲，原本計畫演出五天，但第二天就有人跑來罵，原因是大家都不做事跑來看戲，於是最後兩天只得取消了。

內湖客家民謠班班長鄭瑞淼小時候也是採茶戲迷，他說只要有戲班來演出，大家七早八早就回家等看戲，「還有些媽媽們，戲班到哪裡就跟到哪裡，有些甚至還包車去呢！」

台灣光復後，台灣戲曲蓬勃發展，光復前後二十年是採茶戲的全盛時期。可惜好景不常，民國五十年代，電視、電影興起，加上天災頻仍，政府提倡節約、移風易俗，要求統一大拜拜，戲曲的演出機會大減，內台也不見了，演員紛紛轉業，有些則轉向外台演出，一演就是三、四十年。

隨著演員的年老、凋零，採茶劇團不斷縮減，如今剩下十來團，鄭榮興和黃秀滿劇團算是其中戲約較多、還經常出團的，角色還都齊全，連文武場在內，還有十幾、二十人參與演出，其餘多零零落落，湊不足數。

去年底，楊梅國寶新村福德祠翻修十五週年慶，除了請採茶戲團和醒獅團演出外，還舉行閹雞比賽，奪得「一等」的閹雞重達十九斤半。（薛繼光）

演出「烏摻豆」

去年農曆十一月十五、十六，桃園縣楊梅鎮國寶新村福德祠翻修十五週年慶，村民盛大地舉行閹雞比賽，同時也請來黃秀滿歌劇團演兩天戲。這是黃秀滿歌劇團連續第六年到此地演出。

黃秀滿歌劇團在桃、竹、苗一帶頗負盛名，民國八十二年，該團以《趙匡胤千里送京娘》一劇，在台灣省客家戲劇比賽中，拿下全團、小生、文武場三冠王的殊榮。

黃秀滿演戲得自母親「阿玉旦」的真傳，十歲就跟著母親學演戲，十四歲就演小旦，如今已六十多歲的她，多年前已改演小生。

十一點左右，戲臺上開始扮《三仙祝壽》，約莫十幾分鐘扮完仙，黃秀滿在後台開始思索下午要演出什麼戲碼。她說，下午看戲多是老人家，偏好古路的歷史戲，比較常演出的是樊梨花、岳飛、包公案、上帝公出世等等。

雖然黃秀滿腦海裡有六十幾齣戲碼在轉，但由於這裡已連演六年，年年不得重複，再加上考慮演員人數、歲數，決定起來還真有些困難。

演員們都是老將，每齣戲、每個角色都能演，只要稍微提醒、複習一下，就能粉墨登場。演出過程中，演員們還會自己加油添醋、臨場即興，增加趣味。

野台的採茶戲中，偶而可以聽到歌仔調，甚至有用客家話和閩南語對話的演出。

黃秀滿說，早期採茶戲班為了走出客家地區、拓展演出腹地，多練就了在客家庄唱採茶，在閩南庄唱歌仔戲的本領，甚至加入舞蹈、流行歌、話劇等演出，真個是古今、中西合璧。

戲臺正對著伯公廟搭建，雖說請戲的目的是酬神，不過戲臺下觀眾三三兩兩，戲臺上唱戲的人也提不起勁來。（薛繼光）

老人做戲，老人看

近年由於演出機會減少，戲團紛紛削價競爭，也導致採茶劇團的水準日益滑落。

黃秀滿指出，目前一棚戲的行情是三萬五千到四萬元間，演員一天的演出費至少兩千元，樂師要三、四千，戲團為了收支平衡，只得縮減演員人數，演出水準自然大打折扣。

「平均一個月演出不到十天，演員生計無法維持，」黃秀滿說，演員轉行的轉行，有些則在沒有演出時兼做喪葬場合的「孝女」賺外快。

由於大部分的劇團都沒有新血加入，客家採茶戲也就隨著演員的年歲日增而逐漸凋零。

「戲都是老人家在演、老人家在看，年輕人看不懂，也不願意學，」黃秀滿說。以她的班底為例，演員年紀多在五、六十歲上下，其中一位年紀最大的已八十一歲。

因為後繼無人，這一批演員就一路演下來，從小演戲演到老。有些人固然嗓音極好，但化起妝來，仍舊難掩老態。

歲月不饒人，採茶劇團也由當年的四、五十團，至今剩下十團左右，有些團根本組不起來，就連目前演出邀約不少的黃秀滿都說：「年紀大了，我考慮明年把團收起來、不做了！」

近年來，隨著本土運動的蓬勃，也有人想復興客家大戲。

現代採茶

民國七十六年，原名「苗栗慶美園採茶劇團」的「榮興客家採茶劇團」復團，採茶戲名伶鄭美妹之孫鄭榮興，企圖力挽狂瀾。

一九九二年，榮興採茶劇團獲頒教育部的「民族藝術薪傳獎」；一九九五年應國家劇院邀請，製作演出《婆媳風雲》；同年，台北市傳統藝術季推出客家原味小品《拋採茶》。一九九六年八月，在國家劇院演出《相親節──姻緣冇錯配》。

在野台已不復見的傳統三腳採茶戲，由於資深老藝人的傳授教導，又重現舞台。除了展現客家採茶戲的原味風貌外，不論是服裝、燈光、劇本都經過改良、創新，甚至打上字幕，讓非客家族群也能欣賞。

「改良是把它弄得更好看，」鄭榮興指出，聲腔、語言和精神結構都還是傳統的客家採茶戲。

「戲劇總是跟著社會型態改變而轉變，在傳承過去遺留下來的技藝之餘，隨著社會脈動不斷演化推進，是戲曲賴以生存的不二法則，」鄭榮興如是說。

改良後的客家大戲，在脫離三腳採茶戲的形式之後，採茶戲仍保有客家戲曲特有的唱腔，但作表方式與平劇、歌仔戲類似。鄭榮興認為，中國肢體語言表演最好的其實是京劇，其他劇種紛紛起而仿效，因而作表方式都趨於相同。

因此，在外行人看來，改良後的客家採茶戲除了語言外，似乎與京劇、歌仔戲沒有太大的差別，因而也有人稱採茶戲為「客家歌仔戲」。但懂得看門道的內行人看採茶戲，除了曲調、唱腔不同外，作表方式也還約略可以看出一些差異，鄭榮興指出，由於三腳採茶起源於「落地掃」，因此小丑、小旦的走路方式仍有別於京劇。

客家薪傳

復興客家採茶戲最重要的還是在薪火相傳，培養新人是首要工作，三年前，榮興開始招募新血。民國八十六年七月，「苗栗客家戲曲學苑」接受行政院文建會委託執行「民間藝術保存傳習計劃」，招募學生學習客家採茶戲。執行秘書范揚坤指出，招募的二十多位學生都是二十歲上下的在學生，學苑利用假日傳授他們客家採茶戲。

除此之外，鄭榮興指出，國立台灣戲曲專科學校也預計在明年成立客家戲科，未來將負擔傳承客家戲劇的重要任務。

重現採茶戲當年的風光或許不易，但只要有人願意傳承，它就有機會繼續下去......