落入凡間的精靈——演奏家偶像風

鋼琴演奏會上，安可曲才奏罷，台下聽眾已在熱烈的掌聲中開始騷動，年輕的少女們捧著花束爭相上台獻花、獻吻。

她們心目中的「鋼琴王子」陳冠宇，年僅廿七歲、師範大學音樂系畢業四年，並非享譽國際的鋼琴大師，卻拜唱片公司行銷策略成功之賜，去年開的獨奏會，賣座不但將近九成，還擁有這麼一群熱情又忠實的「陳冠宇迷」。

以叛逆形象出現，溫金龍聲稱要「脫掉胡琴的陳舊外衣」。（巨石音樂公司提供）

偶像行銷術

「外型俊秀、笑容純真」，出版陳冠宇演奏專輯的巨石音樂公司總經理鄭柏秋說：「讓他穿上白色禮服，在如茵草地上彈奏鋼琴，不就是少女心目中的『鋼琴王子』嗎？」

這招果然打動樂迷的心，專輯創下十幾萬張銷售量。「比流行歌曲還好賣」，鄭柏秋得意地說。

有了「陳冠宇之役」的成功經驗，以促銷流行歌手的「偶像化」手法，來包裝音樂演奏家，遂在唱片界造成一股流行。

「我們發現國內經濟繁榮之後，音樂人口也快速成長」，鄭柏秋表示，此類介於古典與流行之間的浪漫小品，剛好抓住一批略有音樂素養，卻沒耐心聽長篇、嚴肅古典作品的消費者。

原本以製作流行歌曲為主的巨石，探測出這塊市場處女地後，四年來再接再勵，目前旗下已擁有陳冠宇、賴英里、蕭唯真、溫金龍、吳冠英、蔡興國等十幾位藝人，演奏的樂器也涵括鋼琴、提琴、長笛、二胡、英國管等。

除巨石外，福茂和新古典音樂公司也於三年前不約而同加入市場。「這類專輯的銷售量是細水長流型的」，兩年間出版了兩張「解瑄豎琴專輯」的新古典總經理鄧廷琤認為，演奏音樂唱片通常不會大起大落，但生命力較長，一、兩年都還在銷售線上。

以代理國外古典音樂為主的福茂公司，三年內已推出一張李逸寧豎笛和兩張姚若華與連曉慧的雙鋼琴協奏專輯。「從樂友回函卡分析，消費者以正在學音樂的學生最多」，連曉慧說，還有不少人向她要琴譜。

今年出第二張雙鋼琴演奏專輯時，連曉慧拒絕延續衣著錦麗的包裝，堅持還以素淨面貌。（邱瑞金）

織出夢幻天地

這些唱片的銷售量雖遠不及熱門的流行歌曲專輯，卻相當引人注意，尤其為了市場競爭，俊男、美女成為吸引消費者的利器。「配上各種典雅樂器，很能烘托出高貴、悠閒和如夢似幻的氣氛」，飛碟公司平面宣傳雷建中說。

於是，近年來在傳播媒體上不乏這樣的畫面——清純如晨霧的少女在湖邊彈奏豎琴；一身書卷氣的男孩徜徉於歐洲校園塈j奏英國管；鋼琴家長髮披肩、衣著錦麗似貴族名媛；長笛演奏者則氣質飄逸、輕靈出塵若林間仙子……。

雖然如此，「演奏專輯畢竟不能光賣畫面」，鄧廷琤表示，演奏者的技巧與實力也是成功要件。他指出，像解瑄雖年僅廿出頭，卻是國內少數的豎琴好手，十六歲即受台北長笛室內樂團之邀擔任豎琴獨奏，在音樂圈小有名氣。

翻開巨石音樂公司的藝人資料同樣可以發現，這些人不是擁有國外大學音樂演奏的博、碩士學位，在大學音樂系任教，就是國內樂團好手、或大小音樂競賽的常勝軍。福茂的李逸寧、姚若華和連曉慧更已在國內外樂壇嶄露頭角。

「至少要音樂科班出身」，鄭柏秋指出：「由於學音樂的風氣興盛，各大專院校音樂科系不少，尋找這類外型與實力兼具的樂手並不難。」

共鳴廣、回饋大

對於這類商業包裝，一向予人清高印象的樂者倒並不排斥。

「音樂需要共鳴，聽眾越多，當然成就感越大」，擁有紐約大學音樂教育博士文憑的吳冠英說得實際：「我在音樂廳獨奏一場，即使滿座，也不過四千人。唱片銷售量則以萬計，這表示有幾萬人欣賞我的音樂。」

自稱不是俊男、卻獨樹一格的胡琴演奏家溫金龍，以一頭捲曲長髮的搖滾造型、及用中國傳統樂器二胡演奏東西方流行歌曲而異軍突起，專輯銷售量僅次於「開山始祖」陳冠宇創下的紀錄。他坦承，自小迫於家境，必須帶著胡琴四處打工，包括到茶館、喪葬等場合表演；如今唱片版稅讓他荷包充裕，不必如此辛苦之後，「才有時間和心力好好做音樂。」

這股流行也提供樂者另一個表演空間。「至少多了一條出路」，也在輔大任教、出版長笛專輯的游雅慧解釋，國內學音樂的人多，出路相對狹窄，「我們只有省立、市立和聯合實驗三個交響樂團，席位有限，想擠上音樂廳表演舞台，競爭更激烈。」

唱片市場固然為學音樂的人在「不能幸運的登上樂壇巔峰，就得沒沒無聞以終老」的極端之間，另闢出一塊可供發揮的空間；有趣的是，在媒體傳播的助力下，這也成為一條協助他們通往音樂殿堂的「終南捷徑」。

「我去年不過二場演奏會，賣座五、六成而已」，溫金龍舉實際數字證明，今年場次已增至將近廿場，票房滿座，「藝術經紀公司也和我們一樣現實，會根據知名度與票房來選擇藝人。」

步上流行後塵？

解瑄是另一個例子，去年她想出國深造，申請學校時，由於出過兩張專輯，履歷資料堛上兩張CD作品，說服力比幾封推薦信函都強。她申請了三個學校，結果都獲得入學許可。

「年輕一代的音樂家，非常懂得利用商業體系，來達到自己的目標」，鄧廷琤認為。

溫金龍則坦承：「『包裝』只是我吸引、培養聽眾的一種手段。」有志推廣二胡音樂的他明白指出，用二胡演奏西洋歌曲或莫札特，無非想先獲得聽眾認同，再慢慢把他們拉回正統音樂，「我在正式舉辦的演奏會上，就以傳統曲目為主。」

但也有人對這種發展表示擔憂。「偶像化固然打破古典與通俗的涇渭分明，吸引一些原本在門外徘徊的聽眾進入音樂堂奧」，一位音樂界人士擔心，國內表演舞台有限，一些有實力卻缺乏包裝機會的藝人發展空間相對減少，結果「會不會把古典樂壇搞得跟流行音樂界一樣虛尚外表？」

對音樂家個人而言，則有另一層危機。他們通常需要十幾年寒窗方能有成，如今受經紀公司或唱片業者重度商業包裝，快速成名之後，會不會受到污染，日漸喪失其對音樂生命的追求及進步的動力，結果反遭見棄？

國外不乏前例。國內這股潮流興起為時尚短，這種情況雖未立見，「也確實該停下來想一想下一步該怎麼走了」，吳冠英不諱言自去年回國，錄專輯、做節目、宣傳，把行程排得滿滿的，生活過於紛亂，「現在已經沒時間一天花八個小時練琴。」

清明須自持

連曉慧和姚若華今年出第二張專輯則不復往日的華麗衣飾，堅持以白衣黑裙面貌出現。「用意是告訴大家：我們只是彈鋼琴的人，而非什麼歐洲貴族名媛」，連曉慧說。

如何乘這片潮流而起，卻不致深陷其中無法自拔，的確要靠樂者自身在無常的商業環境中保持一份清明。