手工刺繡「神」氣活現──金官繡莊

距離宜蘭火車站兩分鐘腳程的「金官繡莊」，店門口擺著兩支「涼傘」，第二代負責人陳本川手拿針線做最後的整理，以便下午讓訂製的廟宇「請」回去。陳本川用袖口拭去沿鬢角滑落的汗水，為來客解說──「涼傘」是用來幫神明遮陽擋雨的。

繡莊內，擺著一張創辦人陳金官73歲時仍眼明手快描繪圖案的照片；陳家第二代接手經營的陳本榮、陳本川及陳愛珠三兄妹，回想當年父親遠從大陸福州渡海來台學藝的往事，眼神充滿敬愛與追思。故事的源頭要從七十幾年前，那位孑然一身的小男孩說起。

將圖案畫在繡布上，以「繡架」將布撐開，依圖案做平面刺繡，稱為「繡底」。

學徒生涯

陳金官，1916年生於福州，因家境貧苦，17歲跟隨家鄉長輩來台學藝，在福州買船票時，陳金官發現12歲以下只要半票，個頭瘦弱的他當場少報5歲，順利買了半票到台灣，也因此，當他學成出師自己開店時，常被朋友笑稱：「16歲就開店當老闆。」

當時福州人以「三刀技藝」──剪刀（裁縫）、菜刀（總舖）、剃頭刀（理髮）──名震全國，可惜陳金官在家鄉時都未曾學習，於是在長輩建議下，到台北迪化街的「雲彩繡莊」當學徒學刺繡。

陳本榮表示，當時北部繡莊之所以集中在迪化街，源於艋舺（萬華）是北部的商務重地，有「一府、二鹿、三艋舺」之稱。從中國請來的神明多從艋舺登陸，「祖先渡過驚險的『黑水溝』來台謀生，平安上岸後，為感謝隨身奉祀的神明一路保佑，就會為神明訂製新衣。」因此艋舺的龍山寺、永樂市場的布店、再結合迪化街的刺繡，形成一個特殊的信仰文化產業中心。

陳本川強調：「當時南部的廟宇都要專程到台北迪化街來訂製神衣，後來繡莊學徒陸續出師後，才開始在全台各地分布。」

陳金官雖是刺繡一行少數的男性學徒，但3年6個月學藝期間，除了要忍受師傅的打罵教育，還要幫老闆娘煮飯、洗衣服，即使再苦也要忍耐。陳本川曾聽父親說過，當時有學徒被師傅責打後憤而離開，可是在外頭沒得投靠沒得吃喝，兩三天後肚子餓了還是得乖乖回來，師傅為了給離家的學徒下馬威，還會在半夜時把學徒叫醒、修理。

3年6個月只供吃住的學徒出師後，還要「補工」才能離開，陳本川表示，當學徒期間，如果生病、請假，這些「沒做事」的天數老闆都會記下來，出師後，要將這些天數補齊了，才能離開或開始領師傅的工資。

「凸繡」，就是在平面圖案中填充棉花，產生立體感。凸繡完成後，先以粗縫方式固定在繡底。

會動的獅耳

陳金官出師不久，正是日本二次大戰末期情勢最為吃緊的時候，美軍經常對當時為日本殖民地的台北市進行空襲轟炸，日本政府於是將居民疏散到鄉下地方，陳金官被「疏開」到宜蘭，在此成家立業。

日治晚期，因推動「皇民化運動」，明令禁止台灣百姓膜拜神明，無法刺繡神衣，陳金官只好做「繡補」；幫日本人補西裝。「日治時代，有錢或當官的日本人才有能力穿『希米蘿』（西裝），如果不小心燒破、勾線或磨破，就以繡補技法補救。」陳本川解釋。

日本政府雖然明令不准拜神明，但虔誠的民眾仍偷偷祭拜，他們知道陳金官會刺繡，便私下請他製作神衣，因手工精緻，陳金官的名聲就這樣悄悄地傳開。

戰後，「金官繡補店」創立，宜蘭地區只要跟佛、道相關的繡品，大多出自陳金官之手。後來因為一陣颱風將招牌吹壞，也為了順應當時布店已更名為「布莊」，便將店名改為「金官繡莊」。

陳本川強調：「父親最拿手的是『大型凸繡』，就是在平面圖案中填充棉花，以產生立體感，再以『走線』技法勾勒輪廓，最具代表性的凸繡是寶塔和獅頭。父親為了讓獅頭更生動，在耳朵後面加裝彈簧，如此一來，『大仙尪仔』上街出巡時，神衣上的獅耳會隨步伐擺動，更加栩栩如生。」這個創舉，也讓許多外地廟宇慕名前來訂製。

關於宜蘭地區流行「大仙尪仔」的起源契機，曾有這樣的傳說：宜蘭本是台灣北管樂團的重地，每逢蘭陽地區廟會慶典活動，各軒社樂團莫不絞盡腦汁，設計及創新藝陣以博得頭彩，在「輸人不輸陣」互拚陣頭的良性較勁下，奠定宜蘭地區組裝「大仙尪仔」的原動力。

熱鬧的廟會遶境隊伍中，經常可見兩、三人高的「大仙尪仔」，這些「神將」集刺繡、雕刻、木工等技藝於一身，是民間信仰工藝之美的極致。

標準作業流程

陳本榮表示，「戰後國民政府遷來台灣，台灣與中國仍處於緊張對峙的狀態，辛苦拉拔長大的孩子入伍當兵，隨時都有可能因一觸即發的國共戰爭而被送上戰場，加上當時衛生醫療環境不佳，各種流行病肆虐，許多父母便到廟裡許願，祈求新生兒健康長大、當兵的平安退伍。」

1970年代，隨著兩岸冷戰、醫療設施改善，更形成一股充滿喜慶的「還願」風潮；「為神換新衣」、「更新神帽」、「藝陣遶境酬神」......，名目眾多。

1980年代，台灣經濟起飛，加上許多農地因都市計劃地目變更，造就不少新富階級「田僑」，他們建廟、酬神，直接帶動民間宗教信仰熱潮，加上各地廟宇信徒或子弟團所組成的陣頭較勁，更進一步帶動台灣神衣刺繡及「大仙尪仔」組裝產業的蓬勃發展。

在那段刺繡鼎盛時期，金官繡莊不但第二代都投入刺繡工作，還有二、三十名學徒，極盛時期，學徒多達50人。當時許多父母帶著女兒到金官繡莊拜師學藝，競爭激烈時，前3個月還不領薪水，以求學得一技之長。

由於陳金官的手藝高超又授徒認真，因此從金官繡莊學成的師傅，都是這行的佼佼者。陳金官教過的徒弟多達兩、三千人，還成立家庭工廠；相當有流程標準化概念的他，將學徒分組，每組只繡一部份，最後再由他組合完成，以加快完工速度。

也許是近水樓臺，也或許基於技藝薪傳的考量，陳金官所有的兒媳婦都是從自家繡莊的師傅中挑選，因此繡莊傳到第二代，個個都是刺繡高手，自然演變成家族事業。

面對中國貨低價競爭，金官繡莊將重心轉往外人難以模仿的「大仙尪仔」（神將）的製作，不但展現蘭陽地區的宗教特色，也充分樹立老店的風格。

「走線」與「凸繡」

1948年出生的陳本榮，和小他兩歲的陳本川，從小耳濡目染，聲稱「看都看會了」的兄弟倆，國小畢業後，都跟著父親學刺繡，「一開始要先學刺針的準度，尤其是大支針，必須用手指的力道控制，要拿得穩、刺得準才行；等熟練了再學『走線』，就是在平面刺繡上舖棉花，先粗縫固定形狀，再用色線勾勒圖案。凸繡勾勒時，必須學會看圖案線條，判斷要怎麼繡，線才會順，用的時間才最少。會看、會繡，才稱得上是師傅。」

金官繡莊不只是刺繡，他們拿手的「大仙尪仔」，必須結合刺繡、雕刻、木工等三項技藝，其中以刺繡工序最繁瑣。通常接到訂單後，先按客戶指定或描述的仙尪相貌繪圖，量出身高、骨架後分工；刺繡神袍、神帽珠花、雕刻頭部、木工則以竹片綑綁骨架，「骨架講究輕巧、靈活，讓『大仙尪仔』操弄起來更活靈活現，特別是手肘需能活動，這樣行走擺動時，才有身段、精神可言。」

刺繡神衣，需先將圖案畫在繡布上，再以「繡架」將布撐開，先按圖案做平面刺繡，稱為「繡底」，之後舖棉「走線」，最後車縫組裝。陳金官的女兒陳愛珠表示：「一件神袍由18件刺繡組成，平面刺繡有時會以電繡取代，至於凸繡一定要手工繡；然後再縫上亮片、珠子等裝飾品。如果一個人獨立製作，至少要一個半月才能完成，但家族成員分工合作，大約15天就可完成。」

一件神袍由18件刺繡組成，然後縫上亮片、珠子等裝飾品，最後車縫組裝，便大功告成。

魚蝦蟹鰻「順風旗」

1980年代初，刺繡鼎盛時期，金官繡莊數十位女學徒，一邊刺繡一邊聽收音機，有時聽到熟悉的台語老歌，一群女孩子還會跟著吟唱，在那個民風保守的年代，常吸引路過的阿兵哥駐足圍觀。金官繡莊購置全宜蘭第一台24吋黑白電視時，正值黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》風靡全台，不但左鄰右舍圍在繡莊看布袋戲，連計程車司機也停下來觀賞。

「有時訂單太多，晚上還要加班趕工，甚至一整天除了吃飯、睡覺外，都是在刺繡。到了農曆年情況更嚴重，有好幾年，除夕夜，客戶還守在家裡等著拿神衣，母親只好放下針線，準備圍爐晚餐，等客人吃飽了，母親繼續拿起針線趕工，好讓客戶來得及回家守歲過年。」

陳本榮回憶，最辛苦的是有些廟宇為了讓香客在農曆大年初一凌晨開廟門時搶「頭香」，吃過年夜飯，他們就要連夜趕工，趕在開廟門前，為神明換上新衣。

除了為神佛治裝，父親接過的刺繡生意中，還以刺繡「國旗」讓他們印象最深刻。

陳本榮記得，四十幾年前，每逢國慶遊行時，父親就開始縫製國旗；先用紅、藍兩色布料車出「青天」和「滿地紅」的旗面，國旗上的12道白色光芒，則需用白布裁下、貼好位置後，再車縫固定，如此一來，揮舞國旗或遇雨時，「光芒」才不會掉落。

多年來，宜蘭頭城舉辦「搶孤」活動時，都是委託有豐富製旗經驗的金官繡莊縫製「順風旗」。陳本川表示，「順風旗」象徵福祿，是搶孤活動的靈魂和重心，頭城各里的壯丁，費盡千辛萬苦爬上塗滿牛油的孤棚，就是為了搶奪象徵最高榮譽的順風旗，尤其頭城居民大多捕魚為生，搶得順風旗的村落，就將繡滿魚蝦蟹鰻的旗幟掛在船頭，祈求一帆風順，漁獲豐收。近年來這項考驗體力和團隊精神的活動，還吸引許多外國人組隊參加呢。

金官繡莊創辦人陳金官，年少時從中國福州來台學習刺繡，一直到七十幾歲仍能眼明手快地描繪圖案。（陳本川提供）

神佛穿衣規矩多

2004年，剛取得博士學位的郭欽銘，因有感於寫論文期間遭遇瓶頸時，每次到宜蘭縣礁溪鄉九龍玉清宮，都能獲得心靈平靜，於是擲筊希望為玉皇大帝換新龍袍，獲得3次聖筊應允，促成「博士還願換龍袍」的美事。陳本川表示，這尊玉皇大帝金身高約1丈，龍袍長約8尺、寬兩丈二，屬於相當大件的神衣，前後花了將近半年才完成，是金官繡莊近年的代表作。

談到龍袍，陳本川強調，什麼神明該穿什麼衣服，什麼官位要繡什麼圖案，傳統廟方都有記載。例如玉皇大帝、玄天上帝穿的是金黃龍袍，土地公穿壽袍，太上老君穿八卦袍，都得按規矩來。曾有信徒為了還願，到店裡訂龍袍給土地公穿，因為不符傳統，陳本川寧願把進門的生意往外推。

近年來，儘管面臨中國低價競爭，但大陸貨品質不佳、染色技術粗劣，成品兩三年就褪色，而台灣由於染色技術成熟，成品可以保持10年以上依然豔麗。尤其金官繡莊所製作的神衣、神冠、獅旗、大旗、涼傘、八仙長彩、獅團神幡、大仙尪仔......，仍是台灣各廟宇奉為珍品的優先選擇，甚至遠銷到香港、馬來西亞、日本、美國等地佛寺。除了相當瞭解各宗教團體的需求外，金官繡莊也將重心逐漸轉往外人難以模仿的「大仙尪仔」的組裝製作，不但展現蘭陽地區的宗教特色，也充分樹立老店的風格。

金官繡莊第二代，右起陳本川、陳本榮、陳愛珠堅持手工刺繡，繡工精湛的「八仙長彩」，在陽光下展現瑰麗色彩，讓人對「傳統」有著更深一層的敬意。

和年齡賽跑

然而，金官繡莊仍然面臨各種經營危機。首先是手工刺繡人才的斷層。陳家第二代雖然個個都是刺繡高手，也訓練過不少師傅，但年紀都已半百，陳本川摘下老花眼鏡，一邊穿線，一邊說道：「刺繡工作者和運動選手一樣，必須和年齡賽跑，因為刺繡要專注，非常耗神費眼力，多數人過了四、五十歲，手抖、眼花，只好放下繡針。」

由於陳家第三代都各有發展，沒有人承續家業，陳本川雖願意傳授，但仍面臨後繼無人的窘境。「一天10個小時以上，坐在繡架前，雙眼吃力地一針一線縫製繡袍，加上學習過程實在太辛苦，且學成後不一定能發大財，講究速成的現代年輕人，誰願意花三、五年學習傳統技藝呢？」

此外，隨著手工刺繡技藝式微，一些原料或配件的供應，也面臨斷貨問題。

「現在的繡莊都面臨買家訂單減少，但原料或配件卻要大量進貨、而且價格一直調漲的難題。加上部分配件的製作逐漸失傳，例如縫在旗幟邊緣裝飾的流蘇線，還有凸繡獅頭的鋁製眼睛和牙齒，製作的師傅不是過世就是老邁生病，萬一凋零，這些配件也會消失。」

儘管金官繡莊已囤積不少原料及配件，但時日一久，終究會面臨斷貨問題。「如果沒辦法，也只好仰賴進口，但台灣手工刺繡精湛耐久的優勢，也會被拖累得失去競爭優勢，」陳本川語氣中滿是無奈。

大型凸繡中最繁瑣的「寶塔」，必須一層一層加工刺繡。

期待瑰麗永存

面對人才斷層和原料及配件短缺，陳家第二代不改樂觀天性坦然面對，加上宜蘭縣政府的重視和推廣，2002年還在頭城舉辦「大仙尪仔遶境競技祈安活動」，吸引媒體及各界的目光和讚歎；座落在宜蘭的國立傳統藝術中心也展出手工刺繡作品，獲得極大迴響。陳本川當然希望藉這些活動的推廣來吸引年輕人投入，但在可預見的將來，手工刺繡恐將逐漸式微，這似乎也是台灣各項傳統技藝避免不了的宿命。

採訪過程中，陳家第二代在言語間流露手足情深的感情和默契，尤其談到長期刺繡手指結繭時，3個人同時張開十指展示結繭處，更難得的是，大哥陳本榮十幾年前因青光眼開刀失敗，導致雙眼失明，經營重任和照顧大哥的重擔都落在陳本川身上，為了讓哥哥繼續參與店務，陳本川每天都把哥哥載到店裡，下班後再送哥哥回家，而且兩家同住工廠樓上，沒有分家，連嫁出去的妹妹陳愛珠，也是每天準時到店裡上班。

輕撫金官繡莊純手工繡出的線條，親身感受他們的深情投入，讓人對「傳統」有著更深一層的敬意；那是以青春一針一線承襲的技藝，也是宿世因緣結下的兄友弟恭之情。繡工精湛的八仙長彩，在陽光下煥發瑰麗色彩，金官繡莊也在遲暮的手工刺繡產業中，倔強地綻放光芒。

佛教圖案多飾以瑞竹與蓮花。

「神將」與「大仙尪仔」

「神將」，泛指所有維持天堂、陽間、地獄等神界秩序的將軍或首領的統稱，在國人普遍的泛靈信仰中，天京、地府、水國、陽間等三界四府聖域內的眾神祇，都有其衛侍的部屬神將。在數量龐大的神將系統中，由於全台各地風俗及方言的差異，根據現任「采風民俗學會」執行長呂江銘在多年田野調查後，統計出專指各式神將的名稱，計有12種之多，例如「神將」、「將爺」、「大仙尪仔」、「神殼」、「大仙公仔」......。台灣各地的神將名稱，大致上北部都稱「神將」，中南部以「將爺」稱號居多。

呂江銘強調，「大仙尪仔」是神將名詞中較原始且較俚俗的說法，其根據應與蘭陽平原起源較早的北管有關。「大仙尪仔」原意指身材高大的神偶，詞意雖貼切，總讓人有輕視神將神格之感，因此才會另有「神將」、「將爺」等名詞接續出現。（整理•郭麗娟）

「龍虎旗」一面繡龍，一面繡虎。這面祥龍邊緣還飾以鳳凰和牡丹圖飾。

這幅神氣活現的凸繡作品，繡的是象徵吉祥的麒麟。

王母娘娘和天上聖母的神衣上，常以九隻鳳凰象徵無上尊榮，色彩繽紛的繡線，將每隻鳳凰都妝點得雍容華麗。

金官繡莊所製作的神衣、神冠、獅旗、大旗、大仙尪仔......，被台灣各廟宇奉為珍品，甚至遠銷海外。圖為用來幫神明遮陽擋雨的「涼傘」。

在凸繡邊緣再以粗色線「走線」，勾勒出線條，讓圖案更鮮活立體。