陶如其人——陶藝家徐崇林

文‧李明麗　圖‧張詠捷

1990 5月

油滴，美在於結晶粒粒飽滿，彷若「大珠小珠落玉盤」，但精品難得，徐崇林耗費多年心血研燒，才得有佳作展現。（張詠捷）

早期台灣的陶製品沒有鮮明的藝術動機，純粹是實用生活器皿，直到民國七十年元月，在台北歷史博物館舉辦的「中日陶瓷交流展」，對照出台灣陶藝的保守、落後，才啟迪了台灣現代陶藝的發展，帶動習陶的風氣，個人陶藝工作室亦紛紛設立。

隨著歲月的流轉，目前台灣現代陶藝創作的進展也遇上另一急待突破的新瓶頸——如何掙脫傳統窠臼的限制，重新引領國際潮流，恢復中國「瓷國」的光彩。這其中掙扎煎熬的藝術創作歷程，很難為外人所想像，但台灣仍不乏孜孜不倦的陶藝工作者，願傾力一試，土生土長於台中市的徐崇林，即是一例。

「『陶』是一種很單純的藝術表現媒介，以有限的材質，可表達出無限的創作概念。我覺得創作者能藉由『陶』，和觀眾達到心靈呼應的目的，也可和對方的潛意識談話」，徐崇林說明他愛陶的原因。

說徐崇林是一個「陶痴」，並不誇張。

有一回，他南下台灣尋覓適合製陶用的陶土蹤影，由於太過專注投入，竟三天三夜忘了和家裡連繫，讓在家裡苦苦守候的太太及兩個女兒十分擔心，也很不諒解，待返回家時，「孩子們已經不太想認這個爸爸了！」徐太太打趣道。

而他的老師——名陶藝家林葆家也指出，徐崇林當初學拉坯，一天拉上十二小時而無倦容，而且每日持續不斷。為了了解窯內各個部位在不同情況下可燒出何種結果，他不惜花龐大的燃料費去研究。

「徐太太甚至偷偷跑來找我，央我幫她勸勸徐崇林，不要再研究了，家裡的生活已經快要維持不下去了」，台北市現代陶文化園的一位工作人員，道出這段鮮為人知的插曲。「天下就有這種不為名利、孜孜不倦研究已失傳的天目油滴釉藥達十年之久的傻人！」宋龍飛這麼形容徐崇林。

雲彩窯變以玫瑰紅及天青為主色，互相搭配，效果變化莫測，常有令人意外的驚喜。（陳賢哲收藏）

「鄉土味」十足

這位被故宮博物院出版組組長，也是藝評家宋龍飛形容為「促使中國古代的精緻文化起死回生又推往未來」的陶藝工作者，原非科班出身，知名度也不算高，但他對陶藝的執著和專勤，卻是圈內人所肯定的。他的作品以灰釉、天目油滴最具特色。其中他在灰釉上用心最深。

由於沒有盛名的牽累，不必擔憂新鮮嘗試的成敗後果，反而讓他有更寬廣的自由創作和想像的空間；從早期醉心研究已失傳的油滴釉藥，到晚近甩陶作品的發表，一路走來，即使經濟拮据，仍然無怨無悔。

穿條牛仔褲、一雙球鞋，配上灰綠格子襯衫，徐崇林的穿著，顯得「鄉土味」十足，尤其置身在台北街頭，讓人覺得這個人和五光十色的十里洋場，無論左看右看，都有點突兀。

直到走訪他座落於台中逢甲大學附近的住家，才發現徐崇林「擺對了地方」。生活和工作結合的徐崇林捨棄大都會隱於市郊，默默地作陶，「我現在不想收學生，希望給自己更多自由創作的時間」，徐崇林說，雖然會減少收入，隨遇而安的個性卻令他坦然不少。

氣氛詭秘如黑森林的油滴酒甕（右）與豹斑油滴（左）不同於傳統油滴的典雅。（陳賢哲收藏）

不按牌理出牌

四十歲的徐崇林，籍貫是江西省進賢縣，卻土生土長於台中市。民國卅八年，身為軍人的父親隨著部隊四處轉戰遷徙，最後到達台灣落腳，這一段艱辛的逃難經歷，給徐父留下了難以磨滅的印象，因此往後他對兒子常以「安定生活」來耳提面命，而它也成為日後徐崇林選擇職業時的首要考慮。

但他卻不是這樣一個「單純」的人。

徐父出身軍旅，個性嚴肅，且具有典型中國父親的威權，他希望兒子長大後亦能從軍報國。「後來我真的去軍事學校，不過沒有念完」，徐崇林靦腆地表示，因為自己的個性很叛逆，根本受不了軍校的管教方式。他尷尬地說：「念初中時，不但有逃學紀錄，而且念了五年才畢業！」

叛逆的本性，加上父親權威性格對他的壓抑，形成了徐崇林令人難以解讀的人格特質——表面單純木訥，內心複雜多變，同時也養成他「不按牌理出牌」的性格因子。

（張詠捷）

跌倒再爬起

民國六十一年，徐崇林剛從軍中退伍，工作尚無著落，當時徐父也剛退役，偏逢母親癌症病情惡化，為了「安定生活」，經人介紹，徐崇林進入苗栗長城陶瓷工廠作事，「或許是命中註定，從此我和陶瓷結了緣，在這之前，我對陶瓷沒什麼概念」，徐崇林說。而這一結緣，就是悠悠十八載。

在「長城」關係企業待了五年，徐崇林成為技術純熟的專業人員，但陶瓷廠「著重生產，忽略研究」的環境已經無法讓他產生成就感。於是他和人合夥，在後龍自設陶瓷工廠，專門生產杯、碗、盤、蠟燭等生活實用器皿。「不過二年光景，經營不善，加上當時世界石油危機的衝擊，工廠就關門倒閉了」，徐崇林說起這段往事，仍不免輕嘆。

工廠的倒閉，對徐崇林不啻是個嚴重的打擊，更讓他在接下來的二年裡，內心充滿彷徨，並遊走於北投、淡水、鶯歌等地廿幾家不同性質的工廠，從仿古、衛生器皿、電子零件，做到衛浴設備、地磚、磁磚。

然而，一切的徬徨，在正式拜師林葆家老師後，暫告終止。

民國六十八年，徐崇林因在順隆工廠擔任研究專員，時常與陶藝界的老前輩請益，而有機會接觸到一個個完全擺脫「匠」氣的自由創作的陶藝品，「當時內心燃起一股極為強烈的求知慾及創作衝動」，徐崇林形容。一年後他辭職，放棄了「安定生活」的工作，隨著林葆家專心學習陶藝創作。

徐崇林的鐘乳灰釉，頗受愛陶人士的喜愛。（張詠捷）

從陶匠的世界出走

民國六十九年拜師習藝，是徐崇林陶藝創作歷程上一個重要的分水嶺。在此之前，他是一個生活無虞的「陶匠」，之後，沉醉古釉研究和陶藝創作，帶給他精神上的滿足。

民國七十一年，徐崇林發表他的第一次個展，主題是：現代天目油滴、雲彩窯變和大地灰釉。

所謂灰釉，是陶器的一種，源起於殷商時期，由於它以植物（如相思樹、松樹）燒出的灰燼，混合合成釉後，可燒出多變的效果，故稱灰釉。也因配方可以自由調配，因此風格變化多端。

一般灰類的釉色會有浮光，看起來欠缺穩重古樸之感。而徐崇林的灰釉，不但色澤不浮，釉面效果也很豐富，色澤儒雅溫潤。由於作品予人樸拙淳厚之感，所以命名為「大地灰釉」。

天目油滴釉陶是現年四十歲的徐崇林，早期致力研究的項目之一。所謂的油滴，又稱為「烏金釉」，屬黑釉系統，是鐵釉結晶的一種，它遠在唐代就發展成功，流傳至宋，因社會流行「鬪茶」而達於巔峰，後由於時尚轉變，漸趨式微，甚至在中國陶瓷史上消失，而被誤解是日本的文化產品。

油滴之美，就在於結晶粒粒飽滿，且釉面黝黑如光影。由於結晶釉的製作過程繁複，且穩定性不高，結晶的大小和部位很難控制；一般人即使做成了，也多半流於「仿古」，而無新意。徐崇林卻拋開古代茶盞和近代日本天目釉茶碗的風格，自創一格，宋龍飛因而為文形容他所作的油滴盤上的大小銀珠是「大珠小珠落玉盤」。

由於油滴、灰釉皆屬於古代釉藥的研究範圍，因此仍有人將徐崇林歸為「仿古」一派，「其實所謂現代陶藝中的『現代』二字，不是和『古代』處於對立的立場，而是指『具有現代風貌及時代背景色彩的作品』」，徐崇林詳細地解說。

相思灰釉是灰釉系列作品之一，以相思樹灰混合釉藥研燒而成。（陳賢哲收藏）

人如其陶

得自陶瓷工廠的訓練，使徐崇林在釉藥的表現有很紮實的基礎，但造型則採傳統路線，多半是「瓶瓶罐罐」。

「非學院出身的徐崇林，作品一直具有沉穩的內在本質，且『人如其陶』」，東海大學美術系講師，兼具藝評家的倪再沁指出，但他作品的風格拘謹而不夠開放，同時過往的紮實技術在無形中限制了他。徐崇林自己也清楚「從作品中可以讀出一個人的個性，個性又會左右作品風格」的道理，於是內斂、不多言的他參加了「卡內基訓練」，希望藉機改善他在肢體語言、口才的表達，能夠更開放、豁達，使作品風格有所改變。