前進波隆那

2016年台灣7位創作者入選波隆那插畫展，占全球77名入圍者的十分之一，創下歷年新高。2015年孫心瑜以繪本《北京遊》開啟台灣插畫家獲得波隆那兒童書展「拉加茲獎」的首例。去年蔡兆倫的《看不見》、今年鄒駿昇的《禮物》也都獲得拉加茲獎的肯定。台灣入選的插畫作品題材多元，有抒發情感如鄧彧《回家》詮釋歸屬感、也有王書曼的《火燒厝》描繪台灣傳統紙紮技藝等。

這背後不僅顯示台灣插畫家及繪本豐富的創造力，更有出版界及許多幕後推手的支持，將台灣插畫作品與國際接軌。

王書曼用細膩的插畫表現傳統紙紮技藝，入選2016年波隆那插畫展。 （巴巴文化提供）

台灣繪本美術館驚艷波隆那

長年籌畫波隆那兒童書展台灣館的台北書展基金會，今年雖未獲得台灣館參展機會，但考量至此兩年對於台灣出版界的未來至關重要，在台北書展基金會董事郝明義的邀集下，提出由民間自辦參展的想法。看似瘋狂又無利益可言的決定，獲得基金會及民間團體的支持，募集資金，並成功向波隆那主辦方申請到展位。

在歐美出版界包夾下，台北書展基金會決定請來曾四度入選波隆那插畫展的插畫家鄒駿昇擔任策展人。鄒駿昇以自身多次參展的經驗出發，將此次參展定調為「台灣繪本美術館」。他表示，「波隆那以版權交易為主，插畫作品往往被當作附屬，即使入選插畫展，也只是占據眾多場館及展位的其中一角，能見度並不高。」

台灣有很多優秀的插畫作品，雖不像圖畫書具強而有力的敘事結構，也不全然都是出版品，但創意、表現手法都極具潛力。此次台灣繪本美術館徵選原創性的插畫，許多從事設計、廣告等非繪本創作的台灣插畫家，因此有了登上國際舞台的機會。

台灣繪本美術館顛覆以往劃分八大區域的展覽方式，集中火力，將展位設計為「Publishers出版社區」、「Illustrators插畫家區」及「Meeting Place會議區」3大部分。以藝廊的概念，將台灣30位創作者136件精采的作品，仔細裝裱，製作成一面美麗的插畫牆。

館位中央也設計成一個彷彿諮詢櫃台的圓環，擺放具有國際版權銷售潛力的出版品。綠色森林的視覺意向，搭配柔美的光線，在商業氣息濃厚的書展中，呈現獨立而寧靜的氛圍，吸引許多人駐足欣賞，國際媒體競相報導，波隆那兒童書展主辦單位還同步開啟臉書直播向全球介紹，成功讓台灣在國際間亮相。

此次展覽結束後，書展基金會更將展示的台灣畫作捐贈至波隆那，著重當代文化收藏的Salaborsa 公共圖書館，將台灣的插畫繼續留在義大利散發光芒。

成功吸引國際目光後，下一步呢？

台北華山舉辦「波隆那世界插畫大展」，來自各國的作品帶來豐富的視覺饗宴。（莊坤儒攝）

面向國際，扎穩馬步

豐子愷兒童圖畫書獎顧問、台灣繪本美術館共同策展人柯倩華觀察，相較於其他國際大型書展有展售書籍，「波隆那兒童書展最初的設定就是版權交易會，是出版者、插畫創作者談生意的地方。」而台灣的童書出版翻譯書多於自製書，就版權交易市場來看，像個剛進場的玩家，如何吸引國際市場注意，就是首要之務。

綜觀台灣出版市場，翻譯書與自製繪本的比重失衡，翻譯繪本占了8成以上，自製繪本要如何進入國際市場競爭？加上近年台灣繪本出版看似蓬勃發展，但主題、類型仍限縮於教育類別。反觀波隆那兒童書展眾多作品題材大膽、不拘，舉凡同志、生死都是創作主題，但同類素材卻鮮少在國內出現。加上繪本出版面對行銷不易、印刷成本高等因素，也侷限繪本題材。

格林文化發行人郝廣才表示，台灣教育長期追求升學，在選書時往往先考量教育性，尤其國中以後，圖像便逐漸淡出孩子們的視野，造成斷層。但圖像的視覺傳達本身就是種藝術美學的培養，若沒有從小接觸，給予刺激，要如何期待多年後能栽培出相關產業如電影、攝影、插畫等藝術創作人才。繪本的閱讀應該不分年齡，不再將其當作成人書的附屬，讓大人小孩都能從中獲得閱讀樂趣。

翻譯繪本製作時程短又已有市場保證，對比台灣原創繪本的製作，從文本、繪圖到編排出版，從零開始，短則數月，長則1～3年。雖然製作期程長，相較於文字的閱讀門檻，以圖像為主的作品，其流通性高及跨文化門檻低，加上台灣備受國際肯定的插畫水準，更應該將自製繪本推向國際市場。

台灣繪本美術館策展團隊的用心，為台灣成功吸引國際目光。 （郝明義提供）

醞釀台灣插畫創造力

除了嘗試多元題材，專業的編輯團隊也是台灣繪本出版不可或缺的一環。創作雖是天馬行空的想像，但也是需要將技法用色、敘事結構、個人風格等基本功練穩，有了工夫才有機會發揮創造力。在插畫家個人的創作外，編輯就像是教練。

鄒駿昇以自身與國際出版社合作的經驗為例。在國外，會分別由文字編輯與圖像編輯對文字及插畫的作者分頭聯繫，以確保提供專業意見，專業的圖像編輯如同藝術指導，能提供插畫家精闢的見解，雙方討論時更能激盪火花。

為提升國內童書的國際競爭力，取經國際出版專家的編輯能力顯得十分重要。因此，台灣繪本美術館特別規劃了「國際出版品計畫」，邀請國際顧問針對3本進行中的作品，當面座談諮詢，給予創作者及編輯建議。不僅讓規劃中的出版品與國際接軌，更希望提供台灣編輯人才觀摩的機會。

柯倩華表示，幾次的諮詢也發現台灣創作者的侷限，其一即是目標讀者不明確。若以國際讀者為出發，有時本土性過高的作品便不容易獲得國際市場青睞。柯倩華認為，好的出版品應具備下列三種條件之一，「要有文化特色，但不要文化障礙」、「原創的藝術性」、「用新角度詮釋舊主題」。

柯倩華以插畫家林小杯的作品《喀噠喀噠喀噠》為例，小女孩請奶奶用裁縫車為她縫製表演服，裁縫車卻在表演前一天壞了，小女孩傷心地哭，結果奶奶連夜手縫趕製，讓女孩能穿上演出。一般故事只到這裡就結束，但林小杯延續了情節，讓小女孩跟著爸爸秘密計畫，將奶奶的裁縫車，改裝成桌子，繪本的結局留在小女孩與奶奶開心的在新桌子上喝午茶的畫面。

林小杯以模仿兒童繪畫的筆觸，展現女孩的天真活力，透過文字與圖畫來表現裁縫車縫製的聲音，且鼓勵兒童珍惜舊物、發揮想像力，因而容易獲得國際共鳴。

又或是今年波隆那兒童書展拉加茲獎文學類首獎的作品《A Child of Books》，創作者用40部經典名著的英文句子，去拼湊大海、高山等圖案，直接將文字寓意於圖像的表現手法，讓讀者每翻一頁都有不同驚喜，以全新的創意表現徜徉書本的閱讀樂趣，令人眼睛為之一亮。

繪本創作儘管故事簡單，也可以暗藏深厚的人生哲理，鄒駿昇今年獲得拉加茲獎的作品《禮物》其創作背景來自英國藝評家約翰‧伯格的著作《觀看的方式》，以繪本來表現藝術欣賞的無限可能性，放眼國際皆準的題材，已有多家國際出版社與他接洽版權。

鄒駿昇回憶2008年第一次參加波隆那兒童書展，當時插畫生涯剛起步，抱著觀摩的心態，他認知到自己只是眾多插畫創作者的一個小點，受到激勵而更努力。創作至今已邁入第10年，鄒駿昇認為自己的作品尚未成熟，還在多方嘗試各種藝術表現。他以自身經驗分享，一次得獎並非一定能在插畫領域順利發展。他鼓勵創作者多參加國際比賽，例如美國3×3、AI、CA、英國AOI等國際插畫家協會或藝術雜誌舉辦的比賽，必須磨練自己，打開國際視野，不斷累積實力，才有機會被看見。

自28年前台灣創作者首度出現於波隆那插畫展，歷年來都有繪本創作者持續投入，努力站上國際舞台。而今從創作者到出版者，若有更多人投入繪本創作行列，定會為台灣插畫持續注入源源不絕的生命力。

郝明義邀集民間團體前進波隆那，將展覽的畫作留在當地富有文化意涵的圖書館，名揚海外。 （郝明義提供）

郝明義邀集民間團體前進波隆那，將展覽的畫作留在當地富有文化意涵的圖書館，名揚海外。 （莊坤儒攝）

《A Child of Books》以文字拼湊圖像，嶄新手法令人驚艷。

《A Child of Books》以文字拼湊圖像，嶄新手法令人驚艷。 A Child of Books, by Sam Winston and Oliver Jeffers, has illustrations assembled out of letters; the technique is an astonishingly effective new departure.

柯倩華期望台灣的繪本持續提升品質，創造更多具原創性的亮眼作品。

持續耕耘不輟，鄒駿昇屢屢在國際獲獎，讓他贏得許多國外合作的機會。

鄒駿昇插畫作品 《Highest Mountain, Deepest Ocean》

在眾人努力下，台灣插畫家充滿創造力的作品，將持續在國際發光。 （郝明義提供）