閩南語歌向前走

它來勢洶洶，且前景看好。

有一天，少年阿草透早醒來，見天氣晴朗，左右無事，想去西門町看場電影、遛躂遛躂，不料卻在路口被全副武裝的警察和憲兵攔下。

探聽後才知路上有人在遊行示威，滿街人潮。看不成電影的少年不知如何表達他的抗議，心中不禁吶喊：「阮是農村來的少年家，初次遊覽來貴地，想要來看電影兼遊街，彼在冤家（打架）跟我無關，拜託拜託請你給我過……」（「民主阿草」）

北上火車月台上，剛退伍的男孩，拎著簡單行囊，揮別送行的親友。他不是要去𨑨迌（流浪），也不去行船，而是去台北打拚、開創事業。火車漸行，他心中也響起行進的樂聲：「啥咪攏不驚，向前走！」（「向前走」）

走過卅七個年頭的女子，為人妻、為人母之後，靜夜裡忽然回首省視自己的來時路，不禁感慨人生際遇的無常：「一條線、兩條線、十條線、百條線，傀儡尪仔的運命，條條著靠人來搬；感情線、生命線、事業線，你和我的運命，敢是雙手拚會贏？……」（「傀儡尪仔」）

大約三年前開始，音樂市場上陸續出現了這類內容突破傳統窠臼、強調個人創作風格的閩南語流行歌曲專輯。他們的作品證明，閩南語歌曲也能夠像國語歌壇的羅大佑直接批判、諷刺現實；也能像張雨生的「我的未來不是夢」，唱出年輕人對前途的樂觀心情；或可以抒發成熟女性的人生經驗。

北投大澡堂裡的故事，幾天幾夜也說不完，不如讓陳明章唱給你聽！（水晶唱片提供）

閩南調，新歌謠

除了歌詞創作，這些新歌的音樂形式更拋離傳統閩南語歌曲的東洋味道，或採西洋搖滾、饒舌和重金屬等現代樂風；或融入閩南傳統的南管、北管、歌仔戲等戲曲，甚至譜出獨創性的曲調。不細聽歌詞，乍聽下很難猜出它就是閩南語歌。

例如由陳明章、王明輝、林暐哲等人組成的音樂團體「黑名單工作室」製作的「捉狂歌」，以及他們出版的「戲螞蟻」、「辦桌」等合輯；陳明章的個人專輯「現場作品」，和「下午的一齣戲」；林暐哲另組「BABOO」樂團出版的「新台幣」專輯，在在一新聽眾的耳目。

除此之外，一些年輕歌手朱約信、林強、蕭福德等人，初入歌壇便選擇這種閩南語歌曲創作形式；不少知名的國語歌曲藝人也紛紛一試，如羅大佑的「原鄉」、許景淳的「真想要飛」、陳小霞的「大腳姐仔」等。

這些專輯總數雖然只有十幾張，卻引起相當迴響及好評，其中甚至不乏票房佳作。

新閩南語歌曲創作者擅於向民間找素材，像盛行於台灣喜宴的「那卡西」走唱曲式，即被大量擷取。

打動知識份子

學聲樂出身的歌手許景淳的「真想要飛」專輯，是首張獲得金曲獎最佳方言歌曲作詞及編曲獎的閩南語唱片。她還以這張專輯得到去年度最佳方言女演唱人獎。

歌壇新人林強的第一張「向前走」專輯銷售，也突破卅萬張，令專家跌破眼鏡。

黑名單工作室則以演唱會的方式打進大專校園，立刻吸引了大學生的注意。演唱會聽眾由第一場只有廿、卅人，增至數百、上千人，甚至創下一個月內演唱卅四場的紀錄。

「這類作品在音樂市場上是屬於『長賣型』的」，出版黑名單一系列作品的水晶有聲出版公司負責人任將達指出，像「捉狂歌」和「下午的一齣戲」兩張專輯，雖然銷售量目前只有十萬和四萬張，但發行三年來，目前數字仍在增加，後市看好。

這股閩南語新曲的浪潮是怎麼出現的呢？

鬧熱滾滾的「辦桌」——鄉間酒宴場面，也進入了歌曲中。

新的發揮空間

「它提供了不同的發揮空間」，滾石唱片公司副總經理、也是民歌手出身的唱片製作人李宗盛指出，目前國語流行音樂市場經過長期開發，各類型音樂齊備，創作空間已呈飽和。

比較之下，閩南語歌曲雖然自日據時期開始發展，但其間曾因方言節目在電視、廣播中受到播放數量的限制，加上長久以來受到知識份子的「冷落」，訴求對象一直限於中下勞工階層。

「相對地，也就保留下相當大的空間，供企圖另闢蹊徑的創作者投入發揮」，他說。

自小生長在北投的陳明章是一個例子。早年校園民歌流行時，他曾參加金韻獎歌手甄選，卻因為國語不標準落選。後來聽到陳達的「思想起」才領悟「閩南語也能唱得那麼感人」，因此轉而從事閩南語歌曲創作、演唱。

（黃麗梨攝）

國語、台語大混合

政治開放、禁制放寬則是近因。許景淳指出，自民國七十六年解除戒嚴、開放報禁以來，社會風氣日趨自由、多元，本土文化也受到尊重，對方言限制放寬，使演出、發表機會大增，自然提高歌手投入的意願。

而根據統計，台灣地區的閩南人佔人口比例七成，總數超過一千五百萬人，閩南語仍是日常生活的慣用語。歌手陳小霞即表示，她的父親是廣東人，她卻向母親學了一口地道、流利的閩南語，因而讓她感覺「唱閩南語歌時好像在和母親對話」。

從少年時期就沈迷西洋歌曲的林強，則以西洋樂風結合生活化、口語化的閩南語，並夾用大量年輕人慣用的流行詞彙，吸引了以前根本不獲閩南語歌曲市場重視的青少年聽眾。

至於最近的「BABOO」樂團，更是徹底巔覆了國語、閩南語「橋歸橋、路歸路」的形式，不但將二者交相融合使用，連英文和山胞的語言都派上用場。「這是現代青少年慣用的語言方式」，主唱林暐哲說，因為他們的樂團團員，本身就混合了台灣、山地和日本血統。「音樂要反映時代的語言！」他強調。

道盡眾生悲喜狀，疾言社會怪現象，無非基於一顆關懷本土的心。（卜華志攝）

韻腳優美，聲調繁複

此外，閩南語本身濃厚的地方特色及韻腳優美，聲調繁複（八聲），也是吸引創作者和歌手的主因。

日據時期，閩南語歌曲產生過不少質量俱佳的作品，像鄧雨賢、周添旺、李臨秋、王雪峰、楊三郎等人，他們的「望春風」、「補破網」、「雨夜花」、「月夜愁」、「秋風夜雨」……等曲，至今仍廣為傳唱。

即使五、六十年代，閩南語歌曲曾一度在媒體上消沉，但卻未銷聲匿跡，像有「寶島歌王」之稱的葉啟田和洪榮宏、江蕙、陳一郎等閩南語歌手，擁有的唱片消費群，往往甚於當紅的國語歌手。

近幾年來，不少以演唱國語歌曲為主的歌手，也紛紛翻唱一些膾炙人口的閩南語老歌。像蔡幸娟、張清芳、李碧華、蔡琴、陳淑樺等人，都因閩南語老歌涵義豐富、曲調動聽而投入。

需要新的聲音

新的時代需要新的聲音；聽膩了千篇一律的流行歌曲的聽眾，固然需要尋找新的情感渲洩出口。但是，若想打動聽眾，引起共鳴，則必須歌曲本身動人，才能流行。流行歌曲因此常能反映當時的社會。

從整體來看，這波閩南語歌曲新浪潮，究竟反映了什麼？

「當時立法委員在立法院內搶麥克風；各政黨、社團、組織拿著擴音器上街示威遊行；學生甚至跑到中正紀念堂去靜坐抗議；社會大眾沉迷在股票、房地產飛漲的喊價裡……」陳明章說，「大家都有話要說，但是怎麼說才能讓人聽到？」

因此「捉狂歌」刻意採大膽、直接的方式批判現實，描寫社會近年的變遷。他形容這是「製造噪音、引起注意」。

譬如「民主阿草」諷刺頻仍的示威遊行；而「計程車」描繪的是在交通問題嚴重的台北，計程車司機的處境；「捉狂」則直指某些人瘋狂賺錢的心理。

不再冷嘲熱諷

問題是，吵鬧久了，聽眾開始厭惡噪音，歌手也發現，過於直接、尖銳批判的效果未必能深植人心。

陳明章在「下午的一齣戲」裡，訴求手法就「由硬碰硬轉為柔性」。他在歌中訴說生活經驗，而不再冷嘲熱諷，希望帶領聽眾作有建設性的思考。

許景淳的「真想要飛」以近乎聲樂的唱法，配上悠揚的交響樂伴奏，令人對閩南語歌重新審視。音樂風格雖與「捉狂歌」等專輯殊異，但在這些表面上談感情、人生的歌曲，也有深刻的社會反省。許景淳舉例，像「嘸通嫌台灣」明顯訴諸對根植本土的關懷：「咱若疼祖先，請你嘸通（不要）嫌台灣，土地雖然有卡（較）隘，阿爸的汗，阿母的血，沃落鄉土滿四界。……」

他們也開始關懷生活周遭及社會底層的一些小人物。其中以林強的作品內出現最多，從街頭賣甜不辣的老阿伯（黑輪伯仔）、賣玉蘭花的老阿婆（玉蘭花）、巷口檳榔攤的小姐（成龍演唱的「檳榔西施」），到吸食安非他命的青少年、流氓（你真正上《很》厲害）等等。

沉靜著心，關懷生活

在音樂評論者的眼中，這一波的新閩南語歌謠若要釀成另一次十年前那樣的民歌運動，尚待更多創作者投入，及更多質量俱佳的作品產生。

值得一書的是，在西風東漸、東風西移的今天，有這麼一批年輕歌手，願意沉靜著心，關懷他們成長的地方，將情感落實在生活與土地上。