為故宮南院暖身--探索亞洲展

「故宮數十萬件典藏品，究竟有多少寶物從來不曾曝光？」一般民眾常有此疑問。

由於故宮的寶物多來自清宮收藏，宮廷文物又以正統主流文化的藝術精粹為主，過去故宮也多以中國歷代皇室精品的角度來規劃展覽，以致許多透過軍事征服、民族遷徙、使節往來、宗教佈道、僧侶朝聖、商旅貿易等交流管道而來的外國古文物或貢品，以往都少有露臉機會。

近年故宮為了籌備以「亞洲藝術文化」為定位的南部分院，開始打破以華夏文化為中心的思維，《探索亞洲──故宮南院首部曲》就是一個新嘗試，其中80%的展品為故宮典藏，其餘來自各方捐贈、寄存，以及近年故宮才購入的文物，具體呈現亞洲廣袤土地、悠久歷史與多元文化的文明產物。

以「法輪常轉：亞洲的佛教造像」來說，一尊166公分高，以印度希達多太子（釋迦牟尼）為形象的「彌勒菩薩立像」，頭頂束髻，身配華麗瓔珞，右手作施無畏印，左手持淨瓶，上身袒露，下著裙裝，肩披天衣，深目高鼻鬈髮，儼然就是印度的貴族王子；身軀壯碩修長的佛像，臉上唇薄有髭，肌肉雄健挺實，帶有濃濃的希臘、羅馬美男子風格，既俊美又肅穆莊重。

此外還有十多尊由旅日華僑彭楷棟生前捐贈的青銅鎏金佛，如北魏年間的無量壽佛像、雲南大理國的千手觀音菩薩倚座像等。佛教由釋迦牟尼入滅、在印度發跡，歷時2,500年的發展，亞洲各國的佛像雕刻可謂淵遠流長、群芳競秀。

再以「流動的美學：亞洲青花瓷」來說，中國自西元2世紀就開始使用耐高溫胎土，燒造出外表帶有瑩亮色澤的高溫瓷器。由此次蒐羅自日本、越南、泰國的青花瓷，可見亞洲在瓷器燒造技術與創意的交流。

例如一只敞口呈8稜狀、19世紀日本製的「青花飲中八仙人物碗」，碗底竟以「大明成化年製」落款，碗外則彩繪唐朝詩人李白、賀知章等8位酒仙，並各題一詩，甚具雅逸趣味。

而「西潮下的文化與藝術」展品，則為地理位置相距數萬公里之遙的東西方，拉起又一波文化相互激盪的漣漪。

例如故宮藏品中一隻「木製多層套杯」高足杯，杯緣薄如紙翼木杯一個套入一個，多達100層，這隻17世紀德國的工藝作品，展現歐洲皇室工匠運用精密計算與幾何原理的精湛技藝；由多層套杯的出產年代更早於中國的瓷器套杯來看，故宮研究人員推斷，這隻原來被清廷皇室收納的賞玩，可能對清朝的工藝技術有很大啟發。

而另一款19世紀在中國廣東製作、球體本身有21層雲龍紋雕刻，造型精緻的「鏤雕象牙球帽架」，更可能是中國吸收西方工藝與靈感的證據。

以往層層鏤雕的象牙球一直被西方人視為中國意象與工藝的代表，但其實歐洲早在17世紀就有鏇床製作的牙雕作品，由此引發一個有趣討論：象牙球的發源地，究竟是歐洲？還是中國？值得深入探討。或者可以說，歐洲的工藝傳統透過傳教士、商旅人士的引進後，被華夏文化吸收、涵化，不斷演化並型塑出自我風格，在時間長河中，「新亞洲」文化於焉誕生。