3,200 顆特效鏡頭的幕後直擊

Ｑ：在美術設計上，團隊如何將霓虹燈火、神明燈等元素，轉化為劇中的視覺語彙？

管偉傑：《乩身》從一開始，就不是想做一個脫離土地的奇幻世界，而是回頭挖掘台灣宮廟文化中，本就強烈的光、煙、火焰、圖騰與儀式感。當這些元素與文本疊加，自然會長出屬於台灣的奇幻感。

《乩身》是從台灣土地長出的奇幻，巧妙將熟悉的場景轉譯，打造高規格的台式科幻類型劇。

我們設計陰間或戰鬥空間時，會把這些元素轉成畫面節奏。《乩身》的戰鬥空間不是脫離現實的異次元，比較像是現實空間被魔力侵蝕、扭曲後的變形狀態。原本熟悉的巷弄、市場或宮廟角落，在神鬼介入的瞬間，便轉化為另一層次的空間。目的就是想讓觀眾感覺到，這不是從別的地方借來的奇幻，而是從台灣這塊土地長出來的東西。

Ｑ：如何透過特效展現法力的「物理真實感」？特別是韓杰使用「尪仔標」後的副作用？

郭憲聰：我們希望能從「台灣美學」出發，發展出具有在地特色的視覺語言。在設計特效時，我們刻意避免過於偏向「魔法感」的呈現，而是以動作設計結合特效與實體道具，營造更具真實感的效果。

關於韓杰使用尪仔標後的副作用，我們選擇以「灼傷」作為主要視覺概念，搭配高溫質感的特效，例如煙霧與熱擾動等細節，希望讓觀眾能直觀感受到炙熱與不適。此外，柯震東飾演韓杰的深刻表現，也是傳達這種狀態的重要關鍵。

運用煙霧與熱擾動等細節特效，加上演員的演技，讓觀眾能直觀感受到戰鬥副作用的炙熱與不適。

 

尪仔標是台灣早期的戰鬥卡牌遊戲，本就帶有出招、對決的節奏，用它召喚法器的設定，既有趣又符合世界觀。

Ｑ：什麼是製作過程中最令團隊感到挑戰的部分？在拍攝現場如何協助演員與虛擬特效互動？

郭憲聰：在開發過程中，「火」、「六梵能量」及「屍魔」的設計最耗時，經歷了多次反覆測試才定案。

為了讓表演更真實，拍攝現場會提供 Previz（預先視覺化）影像，讓演員理解環境；針對需要肢體互動的角色，動作團隊更會穿上綠幕服裝實際對戲，讓演員在虛擬特效中能有參考依據。演員不會只是對著空氣演戲，而是能發揮具備真實感的肢體張力。

動作團隊穿上綠幕服裝實際對戲，讓演員在虛擬特效中能有參考依據。

 

戲裡有多場韓杰手持乾坤圈與陳七殺決鬥的畫面，當法器加入特效，氣勢更加凌厲逼真。

Ｑ：從「尪仔標」變法寶，到穿皮衣的三太子，傳統元素的轉譯邏輯為何？

管偉傑：「尪仔標」是原著裡很有辨識度的設計。算是早期的戰鬥卡牌，用來召喚法器非常自然，既有玩心又能支撐世界觀；任務字條則結合「鳥卦」與「香燒字」，展現一種既民俗、又富當代感的視覺趣味。

劇組還原三太子「少年神明」有個性且玩世不恭的本質，為祂打造潮流造型，令觀眾讚賞不已。

 

三太子與乩身之間的羈絆，兩人時而互嗆，精彩的對手戲為劇情更添效果。

 

至於三太子的潮流造型，是想還原祂「少年神明」本就年輕、有個性且玩世不恭的本質。我們一直在尋找神性與人性的平衡，讓祂看起來帥氣、有態度，卻仍保有不屬凡人的威壓感。但也不是高高在上，祂用自己的方式陪韓杰面對人生，兩人之間有種特別的並肩感，像是命運相連的兄弟。

Ｑ：作為 Netflix 重頭戲，如何讓全球觀眾共感這個關於「贖罪與選擇」的故事？

管偉傑：「國際化」並非磨平在地特色，反而要做出具體的地方感。我們從未想過要把宮廟文化改得很中性，因為這故事最珍貴的就是這片土地的信仰與氣味。

雖然全球觀眾不一定理解乩身、神將，但一定能理解一個「背負罪惡、最後被迫做出選擇」的生命狀態。跨文化理解的關鍵，是把核心情感表達精準。民俗與奇幻是《乩身》的皮膚跟肌肉，人性的掙扎才是真正的骨幹。只要核心情感成立，那些獨特的在地細節，反而會成為全球觀眾進入這個世界時的驚喜。

越在地越國際，陳七殺站在祭壇前的場景，充滿台灣宮廟元素。

 

民俗與奇幻是《乩身》的皮膚跟肌肉，人性的掙扎才是真正的骨幹。只要核心情感夠，就算不熟悉台灣宮廟文化，也能被角色帶進這個世界。

 

被網友盛讚帥倒眾生的三太子。許多人追完劇，紛紛敲碗第二季。