幕後的主角

武俠片中，綠林大盜衣服上的補丁到底該貼在臀部、還是補在膝蓋上才合理？

愛情文藝片裡，男女主角殉情時應該選擇濁浪淘天的海邊、還是平靜無波的湖畔，才能營造悲劇氣氛？

喜劇片裡，小丑的造型最好是像許不了的苦瓜臉呢，還是像方正的饅頭臉；才能贏得觀眾青睞？

社會寫實片中，黑社會老大隨身攜帶的利器是槍好呢，還是飛鏢比較神氣？該穿氣派的白西裝、還是流裏流氣的黑皮衣？

這些觀眾看來不成問題的問題，卻可能讓電影幕後工作人員傷透腦筋。

誰會猜到劇照裏氣派的水晶大吊燈，是美術設計用銅管、玻璃棒、玻璃杯蓋……等東拼西湊出來的！？電影美術設計老前輩鄒志良拿著「美麗寶島」劇照向徒弟王童話「當年勇」。（左圖由鄒志良提供）（左圖由鄒志良提供）

藏在幕後的「魔手」

負責解決這些「雞毛蒜皮」問題的人員陣容龐大，包括導演、美術設計、服裝設計、劇務、道具……等。其中以美術設計和服裝設計責任最重大。今年以「策馬入林」一片榮獲最佳美術設計與服裝設計兩座金馬獎的王童說：「電影講究視聽之美，觀眾看電影時視線所及之處，都是美術設計的『勢力範圍』。」

君不見愛情大悲劇裏纖秀清麗、楚楚可憐的女主角，長髮一揚便風情萬種，這是美術設計為她設計的造型。

喜劇明星卓別林總是留著一小撮山羊鬍，頭戴紳士帽，手拄柺杖，十分逗趣；這也是美術設計為他設定的小人物造型。

國片「八百壯士」一場在四行倉庫激戰的戲，整座倉庫留下密密麻麻的子彈孔。誰會料到，近一點的子彈孔是美工人員一個個用鎯頭敲出來的；遠一點的則是一個個用筆畫出來的。

侯孝賢執導的「童年往事」裡，主人翁阿孝咕小時家境較差，家中的紙門是素白色；長大後家境改善了，便繕修成花紙門。一白一花之間，都有美術設計的巧思在其中。

「美術設計是電影的前鋒部隊之一，幫助導演衝鋒陷陣」，與王童同獲本屆金馬獎最佳美術設計的古金田和林崇文異口同聲說。

中影文化城的古式街景與圖中的槍、盔甲、竹背心，都是王童設計的作品。（簡永彬）

美術設計不可含糊

電影的美術設計到底做些什麼呢？

「不但要設計佈景、陳設和道具，還要設計演員造型和其他事物，如統一色調、設計片頭、海報和宣傳資料……等」，王童指出，美術設計必須先研究劇本，與製作人、導演溝通、討論後再著手工作，必要時還得從頭到尾「隨侍在側」。

以往國片無所謂美術設計，一切視覺效果由導演包辦、攝影從旁協助；最近十幾年來國片環境改善，導演對作品的要求提高，美術方面的設計才漸獲重視。

曾任華國製片廠廠長，被尊稱為電影圈美術設計老前輩的鄒志良，是王童、古金田等人的師父。「比起過去物資缺乏的困窘環境，現在電影工作人員真是幸運多了」，鄒志良十分感慨。

電影傳入中國是清光緒廿二年的事，到了光緒卅一年，才由任景豐在北京拍攝了第一部戲劇電影「定軍山」。

民國初年，拍攝的多半是新聞影片，多由商務印書館附設的電影部門出品。民國十一年，明星影片公司成立，中國電影才進入拍攝故事長片的階段。廿年代的國片仍處於萌芽狀態，製作簡單，根本無暇顧及美術設計。就以古裝片所需的兵器而言，不是以木頭充數，就是以馬糞紙加工製造，一切因陋就簡。

王童身兼「策馬入林」的導演、美術與服裝設計，看他指導演員演戲，架勢十足。（簡永彬）

化腐朽為神奇

直到稍具規模的聯華、新華等影業公司一一成立，影界才開始注意美術方面的表現。

鄒志良認為，卅年代上海新華公司所拍攝曹禹編劇的「家」，應是電影圈的大手筆。

「當年劇本指名要外型像汽水瓶的長型燈泡，但那時上海已經找不到這種老式燈泡了。我們求好心切，就派人連夜專程到蘇州、吳興去找。」事事講究，拍出來的成品自然精緻。

大陸淪陷，政府遷台，一切物資缺乏。鄒志良記得拍「美麗寶島」時，劇本上寫的紗窗簾、沙發、水晶大吊燈，簡直要啥沒啥，負責美術設計的他真是呼天天不應、叫地地不靈。

「怎麼辦呢？只好窮則變、變則通啦」，鄒志良連夜買了蚊帳布裁製成窗簾，然後在上面打幾個漂亮的蝴蝶結，遠看居然就有紗布迷迷濛濛的美感。而沙發則是四處求爺爺、告奶奶借來的，物主是彰化銀行。

「至於編劇老爺註明不可或缺的水晶大吊燈，實在是借貸無門」，鄒志良不愧是老薑，他靈機一動，用洋鐵做成蛋糕一樣的骨架，外邊用銅管圍繞，再用透明紙貼在上面，使打光時煥發出閃閃光芒；銅管鏤空處再以玻璃杯蓋嵌在上面。水晶燈下垂的流蘇則是將玻璃管鋸成一段一段，再用線和膠紙黏住串成；小燈罩則借自成功戲院的美術燈。雖是克難，水晶燈總算不孚眾望地在鏡頭中射出耀眼、神秘的光芒。

「比起來，現在物質豐裕，要什麼有什麼；而美術設計的地位也比較受肯定了」，鄒志良說。

雖然美術漸受重視，但目前國片主要的花費仍偏重在請大卡司上，撥至美術設計方面的預算實在有限；因此美術設計經常得動腦，想辦法把錢花在刀口上。

古金田（右）、林崇文和他們口中的「老大」王童，以「策馬入林」，同獲本屆最佳美術設計金馬獎。（簡永彬）

斤斤計較不吃虧

比如說：一部電影該使用實景划算呢，還是利用製片場現成的搭景好；抑或重新搭建佈景？

實景的優點是現成且真實，但卻因時刻都有人使用，（如百貨公司、警察局、舞廳……），無法配合電影工作的進行；搭建佈景所費不貲，且效果不如實景來得真實。

「但大致說來，半數以上的商業電影都選在攝影棚中拍攝，雖然佈景和道具不如現實世界來得自然、逼真，但高明的美術設計卻可以假亂真，製造觀眾的錯覺。」林崇文指出。

例如描寫水門事件的美國電影「大陰謀」，在洛杉磯的攝影棚搭建了一個「華盛頓郵報」，千山萬水把編輯大廳從東岸搬到西岸，甚至連二百張辦公桌上都堆滿和原件大小尺寸一樣的紙張；這足以顯示美術設計的功力。

王童在拍「看海的日子」時，身兼導演和美術設計。這部戲前半段以妓女戶為主要背景。由於這地區無法出外景，只好決定在海邊重新搭景。但搭景總要先有藍圖做依據，妓女戶不容遊客拍照，王童只好多次到基隆、台北的風化區實地勘查，記住裏頭的格局、高度、燈光、壁紙、櫃台的擺飾……，回來綜合整理後再搭一個符合劇情需要的妓女戶。

對於古裝戲，搭景似乎是較為可行之道。國片「策馬入林」的主戲發生在一個破舊的唐式古廟裡，由於台灣找不到這款現成的實景，只得在攝影棚重建一座廟。本片因搭景真實自然，無斧鑿之痕，在美術效果上十分突出，因而獲得金馬獎。

王童以「天下第一」獲第廿屆最佳服裝設計獎，上圖是女星唐寶雲在劇中的裝扮。（簡永彬）

畫龍要點睛

「好的佈景、道具等經常能製造出意想不到的效果」，王童說。他在民國六十五年曾以「楓葉情」獲最佳美術設計金馬獎；七十二年以「天下第一」獲最佳服裝設計獎，他認為「天下第一」的導演胡金銓是中國影壇最重視美術的導演之一。

胡金銓導的「怒」（「喜怒哀樂」一片中的第二段）片，是由「三岔口」改編的故事，描述宋將焦贊被發配充軍途中，住入黑店，引起一場混戰。主戲在夜晚的黑店進行：劇中人各懷鬼胎，不動聲色地躲在陰暗處窺伺敵方。零落豎在桌上的椅凳、串串懸掛的香腸、辣椒，不但成為黑暗中最好的掩蔽，也把畫面切割成層疊的空間。

根據胡金銓的構想，只有曲折的佈景，才不會讓劇中人和觀眾一眼看透；明滅的燭光和月光能佈下撲朔迷離的味道，然後再利用鏡頭運作的角度，營造齣戲裏伸手不見五指的趣味。

除佈景、道具外，色調的安排也是美術設計最重要的任務之一。「色彩製造的視覺效果，十分驚人」，林崇文說。

下圖中是王童的「牽手」顧昭世，倆人攜手合作設計電影服裝出現不少佳作。（簡永彬）

神奇的色彩

舉例而言，大衛連的「阿拉伯的勞倫斯」裡，沙漠色彩單一炫麗，予人遼闊壯觀之感，讓觀眾眼睛一亮。

安東尼奧尼在電影「紅色沙漠」裡，描寫一個與外界隔絕的神經質女郎，孤獨地生活在一個喧鬧的工業區中。影片中經常使用混濁的藍、綠、灰色，醞釀出憂鬱、苦悶的氣氛。

另一個例子是希區考克的「豔賊」開頭，嬌美的女主角手提著一個閃閃發亮的金黃色皮包現身，給觀眾的第一個聯想是：「莫非堶惘野機？」果然皮包裏裝的就是她偷來的錢！

胡金銓導的「怒」片裡，一場激戰中，飾店東的陳慧樓被男主角撲撒了一臉麵粉，登時成了平劇中的白臉奸人。熟知平劇典故的人都能領會這種趣味。

「色彩能透露豐富的訊息。策馬入林裏盜匪聚集的古廟是主景，之所以能洋溢著古樸雄渾的氣氛，片中統一的棕黃色調功勞不小；它不但營造出破廟的荒涼，更能與亂世的渾沌相互呼應」，一位本屆金馬獎評審委員指出。

服裝、美術不分家

美術設計既是負責整部片子的視覺效果，工作會不會與服裝設計重疊呢？

「服裝設計顧名思義僅負責服飾，其實，工作內容很難和美術設計畫清界限」，王童便是在此情況下同獲二座金馬獎；他認為美術設計須和服裝設計密切合作，才能使劇中人物造型統一不矛盾。

然而，電影服裝設計和一般服裝又有何不同？

「日常生活中，衣服不但可遮體、保暖、吸引異性，甚至也能代表身分，講究的是舒適、美觀、大方、流行」，王童指出：「但在電影裡，服飾卻自成體系，它最主要的功用在製造美感和戲劇性，必須配合劇情、內外景、燈光、攝影機的位置……來設計，使服裝的樣式、色調、質感符合劇中人的身分。」

例如在歌舞音樂片中，因故事本身已脫離現實，如不以特別的服飾搭配，勢必失去影像視覺的平衡感。美國片「西城故事」裡，即使是紐約街頭的混混、小太保，也是一身鮮豔，就是基於這個道理，「主要目的在製造電影整體的藝術效果」，顧昭世表示。

顧昭世在本屆金馬獎與王童共同獲得最佳服裝設計。她是王童工作的夥伴，在得獎作品「策馬入林」中負責蒐集資料、繪畫、選料、配色、配件等工作；另一方面，她是王童藝專的同班同學，也是他的妻子。因為她最近生病，王童便全權負責，當起她的發言人。

佛要金裝，人要衣裝

「一般說來，服裝設計的工作是先研讀劇本，分析、考量編劇對人物的描述，再把自己的構想與導演商量。然後再繪畫、設計」，王童說。

電影中服裝若能和故事發展、人物個性密切配合，常能幫助導演詮釋。在張徹執導的「金燕子」裡，男主角王羽從頭到尾身著白衣，製造了他與周遭環境很強的疏離效果，不僅襯托出獨行俠的味道，更點出他胸壑中的孤冷。

對電影服裝而言，王公貴族的衣著不見得比乞丐、土匪裝令人傷腦筋。

富貴人家的衣服只要按圖樣裁製即可，乞丐的還得加道手續。

為了將新衣加工成舊衫，工作人員故意在衣服上加灰塵、沾血跡，有的把它丟在地上踩、甚至拿到泥濘中拖一拖。

「策馬入林」中一群土匪的衣著，不可能華麗，因此服裝設計選用粗麻；荒年中幹土匪的不可能天天換洗衣服，也許一穿就是二三載，難免有磨損，因此得加些補丁。貼補丁還有學問，不能隨意亂貼，「強盜經常騎馬奔馳，臀部布料容易磨損，補丁當然就補在那個部位」，王童解釋。

其實，對服裝設計抑或其他幕後工作而言，技術有時不是大問題，經費的多寡才是真正決定品質高低的因素。要馬兒肥，當然希望先有好草吃。

耗資美元數千萬的名片「賓漢」，劇中服裝材料來自世界各地：絲料來自泰國；毛質加皮飾的服裝來自英國；士兵穿的長靴、皮護腿是意大利貨；羅馬軍人的金屬盔甲是德國製；寶石則來自瑞士。

沒有不可能的事

而我們的預算在相形之下，真是小巫見大巫。

「策馬入林」中，綠林大盜的盔甲本要在皮料上釘銅片，才能顯現質感；但皮料太貴，經費不堪負荷，服裝和美術設計只好上街尋覓替代品，最後是在材料行找到一種泡棉。泡棉帶回來先塗上透明鞋油，讓它吃油後煥發光澤；再塗一層咖啡色、黑色的鞋油製造破舊效果；接著再以墨綠色的油畫顏料畫出銅鏽。一張張皮料就這樣產生了。

要不是這樣精打細算，服裝材料費會漲到現在的七倍以上。

「幸虧沒事就經常到後火車站、光華商場、萬華舊貨攤逛，知道什麼地方有些『好』東西，等到臨時想找時，就有門路了」，古金田間接地說明要做好美術、服裝設計的條件——必須多看，「就像獵人一樣，經常到森林去勘查地形、熟悉環境，要上陣時，就是摸黑也能射獲獵物。」

多看、多聽、多想

王童也認為多看、多聽、多想是做好美術、服裝設計的不二法門。他說：「平常多讀書、多旅行、多參觀博物館，隨時從書籍、照片、繪畫或建築中汲取營養，日積月累，就能在腦中建起一座資料庫，臨時要使用時，『翻動』一下資料就能派上用場。」

例如，他在擔任「天下第一」美術、服裝設計時，要求戲堮c廷中的桌、椅、床……，甚至澡盆、床環等陳設都要有根據，「憑著導演的指點和自己的經驗，我在故宮的古畫、版畫和唐史中找到很多珍貴的參考資料。」

見多識廣後，想像力也就豐富了，當編劇在武俠片結局寫著「斷腸人在天涯」的句子時，也許美術設計就很快聯想到「枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、平沙，古道、西風、瘦馬」的場景，於是就能醞釀出「斷腸人在天涯」的氣氛。

吃得苦中苦

此外，美術、服裝設計還必須對環境有相當的適應能力才行。「策馬入林」劇中的古廟在一座密不通風的攝影棚搭建，「美工人員在廟裏畫壁畫，汗如雨下，就像在洗熱水澡一樣，必須每隔一小時就到外頭去透透風，否則會蹩死」，古金田形容。

王童初到中影製片廠美工組工作時，十分珍惜良好的工作機會，因此拚命、貪婪地學習，無論該不該他做都不肯放過，「有回為了畫一個高大的佈景，爬到廿幾呎高的竹梯上畫了七小時。因為怕上下麻煩，就把幾個薄餅帶在身上，肚子餓了，便就著燈光烤餅吃」，說也奇怪，王童的懼高症就是這樣以毒攻毒治好的。

鄒志良回憶拍「美麗寶島」裏一場舞會的戲，他為了讓地板出現光可鑑人的效果，把煤油澆在地上，結果他身上的臭油味好幾天都去不掉。

苦雖苦，但凡事做出興頭來，也就不以為苦了。這次得獎的王童、顧昭世，從事美術、服裝設計已有廿年的歷史，王童因用心、投入電影工作，步步高升，如今已成為眾所矚目的導演。古金田是王童藝專美術科的學弟，進中影廠已有十二年；林崇文師大國文系夜間部還沒畢業，就因興趣考入中影美術組，至今也有十一年了。四人和電影「談戀愛」，至今無悔。

「因為喜歡，工作就像在玩遊戲，再苦再累也樂在其中」，林崇文說出他們共同的心聲：「但目前國片對美術的投資仍然有限，在巧婦難為無米之炊的情況下，想要在短期內改善工作品質，實在困難。」

話雖如此，這幾位幕後工作人員仍興致勃勃、豪氣萬千地投入下一部戲。顧昭世在獲知得獎後，心情愉快，病情已見好轉。金馬獎的肯定，為他們在漫長、辛苦的幕後工作路程上加足了油。