美•麗•租•得•到台灣藝術銀行就位

「藝術銀行」是文化部最積極推動的視覺藝術產業振興方案。文化部長龍應台曾多次提及自己想像中的美好的藍圖──無論是公部門、民間企業公共空間或招待所，與其以複製畫充數，不如展示台灣藝術家的「真品」。她希望台灣「自己的藝術家，自己疼愛」，創造藝術榮景。

位於台中市的藝術銀行，設有專業作品庫的畫架設備，嚴控溫度與濕度，力求完整保存藝術品。

藝術銀行除了呼應國際主流趨勢，也為台灣當代藝術品提升市場競爭力。

近年來，國際拍賣場上的藝術品價格屢創新高，媒體爭相報導，掀起一波全球藝術熱，各國交易市場熱鬧滾滾。其中，亞洲市場尤其活躍；由中國大陸熱錢所帶動起的當代藝術收藏氛圍，讓東南亞、東北亞的藝術市場行情也不斷攀升。

但弔詭的是，台灣藏家的實力在亞洲名列前茅，但他們投資對象卻都以海外華人、中國大陸藝術品為主，對本土藝術品的興致並不高昂。藝術界面對如此市場環境，即使是創作質量俱佳的台灣藝術家，也常有「叫好不叫座」的喟嘆。

針對如此情勢，龍應台取經她在參訪美國、歐洲時的發現──許多國家都以政府購藏的方式，刻意在公部門、駐外使館等公共空間裡，展出本國藝術家的作品，達到增加能見度的效果，兼具展現文化軟實力和國際推廣的雙重功能。

於是，台灣自己的藝術銀行在官方與民間的共同構思與規劃下，實踐開來；當愈來愈多人熟悉台灣當代藝術作品，市場交易也可望更加活絡。

排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆作品《呼吸的養分》，充滿土地原始張力。

來到台中市有「銀行街」之稱的自由路，陽光下涼風陣陣，有種專屬於中台灣的時尚、悠閒氣氛。原為行政院新聞局地方新聞處的3層樓空間，如今化身為「藝術銀行」庫房和小型展示館，座落在其他真正的金融銀行中間，頗有意趣。

藝術銀行目前委由文化部所屬國立台灣美術館負責執行，國美館館長黃才郎指出，現在的場地是直到今年1月初才整建完畢，3月下旬就正式開幕啟用了。

過去一年來，藝術銀行業務分成兩階段進行，第一階段重點為銀行軟硬體的建置，包括空間修繕、人員編組和研擬作品購入與出租機制等。緊接著，進入營運階段，開始對外徵件，購入藝術品，並讓出租作業流動起來。藝術銀行鎖定政府機關、交通場站為第一波「客戶」，再進一步帶動民間企業的租賃風氣。

和一般銀行比起來，藝術銀行人員的專業性也不遑多讓。執行團隊分為兩組，「管理組」執行藝術品的管理、保存、維修護，「營運組」則專司藝術品出租、藝術諮詢、展示規劃設計、推廣行銷等事項，還要代替客戶處理作品包裝、運輸、保險、展示空間施作及佈展、卸展服務，十足具有民間租賃公司的規模！

李欽賢油畫《台中驛建築極品》，以台中火車站為題材，洋溢著懷舊氣氛。

但是，哪些藝術品才適合被蒐羅進入銀行庫房呢？

為了讓藝術品購置能夠透明化、客觀化，藝術銀行特別採用徵件模式，以尚未真正進入市場、尚未有畫廊經紀代理的藝術家為首要對象，不限年齡，不限媒材，只要在審議委員的初審、複審中過關，都可以變成銀行內的重要資產。

藝術銀行的徵件作品，媒材涵蓋廣泛，水墨、繪畫、雕塑、版畫、裝置、攝影等，全都入列，而購入價格原則上以台幣30萬元為上限。作品一旦完成購入手續，就全部登錄在藝術銀行官網上，供租賃人瀏覽。

至於承租方式，則比租車還便宜！租賃者以月計算，租金定為購入價的0.4%，租期為3個月至一年。以一幅10萬元的作品為例，每個月承租的費用（包含作品租金、保險費和運輸布展卸展費用）大約只在690元至960元之間，誘因十足。

去年9月文化部公布首批購藏作品，審議委員從855位藝術家、3,282件徵件作品中，選擇購藏了195位台灣藝術家、346件作品，兼具藝術家年齡、作品影響力、代表性、適租性等多元特色。

以藝術家年齡來看，最年長的是84歲的攝影家蘇明全，購入作品為1972年所拍攝的養鴨人家《春江水暖》；最年輕的則是才剛22歲的林郁珮，作品為水墨畫《角落的紀念碑》等。

文化部長龍應台（中）親自到藝術銀行總部，檢視庫房與展覽廳環境。

在作品的代表性和影響力上，由於藝術界踴躍參與，甚至連前輩畫家、原住民作品、素人藝術家都入列。其中，最受矚目的，便是資深藝術家李欽賢描繪台南、台中老建築的《台南大事記》、《台中驛建築極品》等作品。而排灣族伊誕．巴瓦瓦隆的《呼吸的養分》、高雄素人藝術家柳伊蘭的《我們無從得知的真相》，以及聽障藝術家林瑋萱的《紅色的小山坡》、《海浪上的白灘》等畫作，也都極具代表性。

李欽賢的《台南大事記》、《台中驛建築極品》分別以台南與台中火車站為畫作主角，這兩座老車站都是日據時期建築，李欽賢認為，鐵道的建置與台灣文明的發展軌跡密不可分，車站扮演文化產經發展交流中心的重要角色。老車站的建築也極富台灣特色。例如，台南車站原是木造，1936年改建成鋼筋水泥，貼上磁磚，用新建材設計，為古典與現代建築的折衷。

李欽賢說，老車站是當地人的共同記憶，無論外出工作、讀書，還是衣錦榮歸，都會回到最初離開的火車站，而這也是他描繪舊車站的初衷：記錄歷史，也洋溢懷舊的氣息。

伊誕．巴瓦瓦隆是排灣族當代藝術家，《呼吸的養分》描繪一隻母鳥肚中懷著小鳥，母子間臍帶相連，隱喻大地就是人們吸收養分的母親，讓生命成長茁壯，在人與土地的生養關係中，人類需懂得尊敬大地母親。

伊誕．巴瓦瓦隆生於屏東排灣族達瓦蘭部落，莫拉克風災過後迄今，包括他在內的部落居民都被安置在永久屋，族人對於回鄉重建的想法從沒停止過。他的創作靈感來自原鄉，如疊砌的石板、圖騰的線條紋路等。這幅畫作也隱含人們對於大自然應抱持尊重態度的寓意。

黃才郎特別分析，藝術銀行的選件標準和國美館執行的另一項「青年藝術家作品購藏計畫」不同。「青年藝術家購藏」旨在留下藝術家青年時期的作品，選件以藝術史的角度為主要標準；但藝術銀行關照的則是一般民眾的可接受性和普及程度，因此，「主題以偏向明朗、愉悅的作品為佳。」除了藝術專業性，也要考量到「適租性」，如易於保管、維護、運送，和在公共空間展示的耐久性等。

藝術銀行首批收購本土藝術家作品，題材多元。藝術家袁廣鳴的數位影像《城市失格：西門町（原型）》（下），和柳伊蘭的油畫《我們無從得知真相》（上），分別代表了新舊媒材的廣度。

在藝術銀行開放首波租賃作業後，交通部率先力挺，在台北、桃園、台中及高雄4大機場都布置了這些租來的美麗作品。此外，包括總統府、行政院勞委會泰山職業訓練中心、行政院新莊聯合辦公大樓等，也都可以見到藝術品現蹤。截至2014年1月底止，藝術銀行累計出租的作品已達172件。

目前藝術銀行計畫尚仰賴政府編列經費，未來更期待「企業天使」以指定專戶捐款、租借作品展示、參與認養等3種途徑，擴大效應。去年，台中已有9家企業共襄盛舉，贊助了1,800萬元，也醞釀成立「藝術銀行家俱樂部」，以行動表態支持。

聽障藝術家林瑋萱作品《海嘯、龍捲風》，視覺爆發，底蘊寧靜。

雖然藝術銀行構想非台灣首創，但是因地制宜，目前台灣正努力經營出自己的特色。而加拿大、澳洲、南韓等國，已擁有多年的藝術銀行經營經驗，也是台灣取經的對象，近年交流特別密切。（表）

澳洲藝術銀行主任湯尼．史帝芬斯去年訪台時，曾分享澳洲藝術銀行的成功經驗，讓台灣藝術界頗為振奮，可茲借鏡。

他表示，澳洲藝術銀行隸屬文化資產暨藝術部，30年來，營運策略與時修整，已收購超過3,500位藝術家、一萬件以上藝術品，包括現今已成名藝術家的早期之作。銀行人員聘用屬公務體系，成立前12年預算全仰賴聯邦政府，第13年起開始自負盈虧，以租金支持營運，現每年租金收入約350萬澳幣（新台幣約9,450萬元）！

「在經濟不景氣的大環境下，藝術銀行的運作對藝術家及藝術產業而言，提供重大支持力量。」湯尼．史帝芬斯說，即使目前澳洲藝術銀行收藏量遠大於出租所需，但澳洲政府每年仍持續投入約100萬澳幣（新台幣約2,700萬元）費用來收購作品。

也因此，澳洲藝術銀行目前是僅次於澳洲國家藝廊、澳洲第2大收藏單位，在活絡與刺激澳洲當代藝術發展上，具有相當影響力。

資深藝術家李欽賢油畫作品《台南大事記》，道盡府城歷史。

文化部推出藝術銀行立意甚佳，藝術家也踴躍參與投件，但藝術界人士對部分運行細節則略為憂心。其中，承租費率太過低廉是最常被提及的議題。雖然價格低可以提高租賃者的意願，營造出「買藝術品昂貴，但可以便宜租又能更換作品，似乎比較划算」的氛圍，但也可能干擾民間市場行情。

策展人胡永芬便指出，租金設定0.4%可能讓資金運作較難永續、持久，民間營運的藝術品出租、展示、顧問服務的業務也將因此失去競爭力，對於國內好不容易建立起「藝術專業應合理付費」的觀念也可能出現干擾效應，大家應共商出兩全其美的營運方式。

胡永芬說，現階段藝術銀行是委由國美館籌備與執行，公立美術館的任務向來不是營利導向，若非成立一個具鑑賞、藝術經紀等專業，又有公信力的團隊，主導這項龐雜的營利項目，很難想像台灣的藝術銀行如何逐步摸索出在地經驗。

因此，對於藝術銀行營運團隊來說，雖然藝術銀行開辦第1年成果豐碩，但接下來還有很多挑戰必須克服。例如，藝術品出租後，租借方要如何安全管理展示空間、將溫濕等細節控管得宜、作品毀損責任鑑定與歸屬如何判定等，都是實際運作後才會逐一浮現的難題。

而且，「銀行」資產價值會隨時間而波動，畫廊界普遍關心，若藝術銀行購藏的藝術家作品價格日後在市場上升值了，那麼，該藝術家的作品承租，該如何呼應市場行情呢？官辦藝術銀行的處理方式，將會是民間也有意創辦類似藝術品租賃業務者重要的參考指標。

藝術鑑賞和推廣是一門需時間累積、多方考量的文化事業，台灣推動藝術銀行效率極佳，未來藝術品如何更廣泛地飛入尋常企業裡，讓大眾時刻享受在美好的氛圍中，各界都引領期盼。

藝術銀行首批收購本土藝術家作品，題材多元。藝術家袁廣鳴的數位影像《城市失格：西門町（原型）》（下），和柳伊蘭的油畫《我們無從得知真相》（上），分別代表了新舊媒材的廣度。